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八大山人《孤禽圖》

編號：2350

尺寸：78cm×41.2cm，水墨紙本，立軸

來源：北京翰海2010年秋拍 北京市文物

公司五十周年慶典夜場

成交價：6272萬元

《孤禽圖》是八大繪畫藝術的經典詮釋。整幅畫面孤禽一只，一足站立，無著無落，空靈寂寥。朱耷花鳥畫，承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象征寓意的手法，并對所畫的烏夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，孤鳥“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格。該作著錄于：《中國古代書畫圖目》(一)京12－196，文物出版社。

陳洪綬《米顛拜石圖》

編號：0938

尺寸：115cm×47.3cm，設色絹本，立軸

來源：中國嘉德2010年秋拍 中國古代繪畫

成交價：1176萬元

米芾愛石，見奇者輛拜，此幀即寫其顛狀。人物長面豐頤，相貌奇古，躬背作揖，神情虔敬。衣紋屈筆勁勾，鋒芒畢露，與石皴雖粗細有別，而峻嶒道勁之趣一致。二小童一前趨，一后瞻，使畫面又多了—重變化。陳老蓮入住青藤書屋，已是四十多歲以后，故此圖為其盛年所作無疑。曾多次出版，可稱名品。該作著錄于1，《明清和繪畫》第34圖、第35圖，東京國立博物館監制，便利堂，1963年。2，《世界美術全集·中國(6)明清》32頁，角川書店，1965年。3，《東洋館開館紀念·東洋美術展》136頁，東京國立博物館，1968年。4，《東洋美術第二卷·繪畫Ⅱ》第22圖，朝日新聞社，1968年。5，《陳洪綬作品集》第3圖，西泠印社出版社，黃涌泉編，1990年。6，《海外遺珍·書畫續》第91圖，臺北，故宮博物院編，1998年。7，《水墨山水畫和潮流》189頁，土井白亭著，大阪國際文化藝術社。8，《明清中國畫大師研究叢書·陳洪綬》第53圖，吉林人民美術出版社。9，《流失海外的國寶·圖錄卷》298頁，上海文化出版社。10，《明清美術展目錄》。

謝時臣《山水》

編號：1022

尺寸：33cm×407.5cm，設色紙本，手卷，作于1560年

來源：中國嘉德2010年秋拍 中國古代繪畫

成交價：1120萬元

此圖連嶺疊嶂，樹高林密，良田秀野與湖天相接，村舍水閣有溪橋互通，農耕漁唱，主客相望。畫的是江南富饒安樂的湖山景色。畫筆粗勁，墨光湛然，構境繁富，意趣俱足，是謝時臣晚年用意的佳作。謝時臣是吳門畫家中善于學習各派長處的畫家，兼取吳浙兩派所長。既具沈石田的粗壯蘊藉又得戴(進)、吳(小仙)二公的偉岸氣勢，進而上溯宋元，形成自己的風格。擅長長卷，頗有膽氣，其繪畫成就在當時即有很高的評價。嘉靖十五年丙申(1536年)，謝時臣繪《虎丘圖》(現藏美國波士頓美術館)可與此作相較不分高下，只是此卷作于晚年。此時謝上窺梅花道人吳鎮，筆墨更趨沉郁、渾厚，極為用意。該作是幡生彈治郎舊藏，并著錄于：1，《唐宋元明名畫大觀》321頁，大冢巧藝社，昭和四年(1930年)出版；2，《中國書畫之美——從明清至現代》1、2頁，中國藝術株式會社出版。

吳心來《黃山百景圖冊》

編號：1044

尺寸：21.5cm×17.5cm×25(4本)，紙本，冊頁，作于1656－1657年

來源：北京匡時2010年秋拍 古代繪畫

成交價：660.8萬元

吳心來，明末至康熙人，字田生，號望稽子，安徽歙縣人。畫家，以擅鞍馬、山水、人物聞名于當時，同時他也是新安畫派鼎盛時期的重要成員之一。黃山群峰峻峭瑰麗，山云松石無時不妙，無形不奇。清初時即吸引了不少名家競相圖繪，包括石濤、龔賢、黃賓虹、張大干、謝稚柳等，均有黃山山水冊頁傳世。目前就傳世的冊頁來看，最多者為50開左右，20余開冊頁形式最為常見，而作為新安畫派大家的吳心來，據第一百幅《破壁松》題跋所記：該冊頁繪制于丙申(1656年)元旦，至歲除方竣?；ㄙM了一整年的時間，圖繪黃山百景，或以山石，或以松云，或以寺廟為主景，各有具體之名，不僅畫法精妙，且篆隸題名小楷就秀逸工細，誠為書畫雙絕，黃山百景之作亦畫史罕見，今傳世300余年。

徐悲鴻《白馬圖》

編號：0277

尺寸：101cm×61.5cm；作于1945年

來源：北京翰海2010年秋拍 慶云堂近現代書畫

成交價：1680萬元

徐悲鴻畫的獨馬中僅此一件為白馬，而白馬多出現于其群馬作品之中。此件《白馬圖》在美術界眾所周知。由于葉淺予十分喜歡此件作品，一直懸掛在葉淺予工作室，且經常取下展示給他的研究生看。所以在他的學生中無人不知此作品。他當時的那些學生現在都是美術界的領軍人物。此作品系葉淺予捐贈給桐廬富春畫院的作品。1988年，葉老部分藏品捐給浙江桐廬富春畫院，中國美術館未能得到這些作品也深以為憾。當時，葉老在1988年向家鄉贈送書畫的儀式上說：“富春山水哺育了我，我把這些書畫獻給家鄉人民，以抒發我對故土之情。”當地政府回贈他2萬元人民幣，但他堅辭不受。當即在《榮譽狀》上寫下：“此款轉贈桐廬縣文聯”一語。他說：“書畫是人民的財富，應該留給人民。現在有些社會風氣不正，只講金錢，不講精神，我這樣做就是要同不良風氣唱唱反調。”這種精神令人敬佩。

張大千《天女散花圖》

編號：1142

尺寸：129.5cm×53cm；作于1936年

來源：西泠印社2010年秋拍

中國書畫近現代名家作品專場(一)

成交價：1456萬元

此幅《天女散花圖》，作于丙子(1936)十二月，繪天女手捧獻花踏云而來，衣袂輕飏，姿色端詳，衣飾發飾乃至裙裾勾花都依唐代風尚，天女凝神，眉目間有所品察，左上角大干題詩云：“說法青蓮九品臺，天花病榻亦低徊。偶逢一笑禪心定，那有阿難著體來。”詩意與天女姿色吻合，頗得意味。此畫原裝舊裱，配有清代粉彩瓷軸，甚為別致。為當年著名書畫收藏家、民國實業家(上海民華染織廠創辦人)、謝稚柳的表兄王有林所藏。

清乾隆松石綠地粉彩花卉紋五子登科敞口瓶

編號：0092

尺寸：高41.5cm

來源：北京匡時2010年秋拍 清代宮廷藝術品專場

成交價：1344萬元

該器敞口、細頸、美人肩，圓腹、圈足，比例俊俏得宜，是最標準的乾隆瓶類造型。通體施松石綠釉，口沿描金粉彩裝飾如意云頭紋，器身裝飾以一條飄逸的絲帶分為上下兩層，互相呼應。紋樣以蝙蝠和纏枝蓮紋為主題，以纏枝蓮紋為中心，枝蔓綿綿中祥蝠飛舞，寓意吉祥。所有的紋飾都以金彩溝邊，工藝之精，讓人嘆為觀止。更為稱奇的是五個動作各異的瓷塑童子，裝飾在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意，或手持壽桃，或手拿竹笙，或攀爬嬉戲，描繪了一幅生動的五子登科圖。人物表現細膩生動，布局合理，代表了乾隆朝制瓷的最高水平。

清乾隆青花折枝花果紋梅瓶

編號：2970

尺寸：高32cm

來源：香港佳士得2010年秋拍 妙色瑩然——舒思深伉儷珍藏宮廷御制藝術精品

成交價：782萬港元

該瓶小口，短頸，豐肩，斂腹，圈足。通體青花紋飾，頸飾花卉紋，肩環繪蓮瓣紋一周，腹部繪折枝四季花果紋，足墻繪蕉葉紋一周，每層紋飾間以青花弦紋。足圈內青花書“大清乾隆年制”篆書款。此器造型、紋飾均仿明宣德青花而作。《乾隆記事文件》中有這樣的記載：戊午年(即1738年)六月御窯廠接旨仿燒“宣德青花三果梅瓶”。此器源自加拿大私人收藏，1991年3月18日于香港佳士得拍賣，拍品567號。

清雍正胭脂釉粉彩蔬果碗

編號：3155

尺寸：直徑8.3cm

來源：北京翰海2010年秋拍 古董珍玩

成交價：300萬元

此杯精巧玲瓏，胎體輕薄瑩透，釉質勻凈明艷，紋飾精細，色彩嬌嫩欲滴，為雍正胭脂紅釉器中的珍品。正如《增補古今瓷器源流考》評價：“雍正時瓷質極佳，設色亦極精致。有稱為雍正彩者，其綠、藍、紅等色均燦爛有光，為雍正一朝之獨擅”。

明代犀角雕玉蘭杯

編號：2724

尺寸：高19.6cm；長24.5cm；重265g

來源：西泠印社2010年秋拍 文房清玩·古玩雜件專場

成交價：3920萬元

此件犀角雕玉蘭杯，用材碩大，且不惜工本，杯身透雕鏤空。其上以玉蘭為飾。杯身上大下小，上部為荷葉形。杯內葉脈相布，杯外壁上高浮雕朵朵玉蘭花枝形態各異、雕工圓潤、氣韻含蓄，杯柄為玉蘭花枝、枝干交錯鏤空而成，其上大大小小玉蘭花或盛開或含苞，生動有效。整件犀角杯風格古樸雅致，是件難得的明代犀角精品。

清康熙御制銅胎掐絲琺瑯童子(一對)

編號：0095

尺寸：高29cm，28.5cm

來源：北京匡時2010年秋拍 清代宮廷藝術品

成交價：1232萬元

在眾多掐絲琺瑯器來說，一般以器皿類居多，相對以掐絲琺瑯為題材所作人物造形掐絲琺瑯器，則稀少到寥寥可數，尤其以童子作造形掐絲琺瑯人物，并成對出現更是絕無僅有。此對掐絲琺瑯童子人像為銅胎，鎏金飽滿，胎體厚重，造形生動別致，姿態傳神，此對童子一腳恭跪于地，手呈展開狀，好似盼望有人疼惜般稚趣可愛，加上兩耳肥大、眉開眼笑的天真頑皮模樣，實令人很難不多看幾眼，服飾上則裝飾祥云、海水及典型康熙朝特有龍紋，琺瑯釉色飽滿有淺藍、深藍、松綠、淡黃、純白等顏色，是為標準的康熙朝掐絲琺瑯精品，為康熙朝御制工坊所制，供康熙皇帝賞玩之御制珍品。此件作品來源清楚、流傳有序，最早于1996年作為英國蘇富比春拍封面，編號173號，并在2007年9月18日再度成為紐約蘇富比封面編號156號。此外，其于1997年1月23日在英國倫敦借展由The Rt Hon Douglas HurdCH，CBE，MP銀行與蘇富比慶祝香港1997年回歸所舉辦的一場重要中國文物展覽會，目錄編號204號。

清康熙大成就者嘎巴拉

編號：2867

尺寸：高72.5cm

來源：北京翰海2010年秋拍

清皇氣度——清代宮廷模式藏傳佛教造像

成交價：1792萬元

此像表現的很可能就是大成就者噶巴拉。他發髻高挽，頭戴骷髏小冠，皺眉怒目，作憤怒狀，右手掌心向上，似托物，左手在下部托嘎布拉碗，碗內甘露之上有長壽寶瓶，上身袒裸，僅以連珠瓔珞裝飾，下身著裙，瑜伽士的坐式，雙腿滿綴瓔珞。頭略向左側，條帛在身后及兩臂外側飄起，有強烈的力感，暗示大成就在力量的強大和思想的空靈。雙層蓮臺，上下沿及束腰有均勻細膩的連珠紋為飾，蓮瓣肥厚，富有彈性，瓣尖及周邊都有精美的花紋為飾，這種形式的蓮花瓣在明代末年即已出現，在康熙時期宮廷造像比較喜歡采用。此像體量高大，用銅厚重，做工精細，很可能是來自于皇家某寺或者離北京不遠的大型官廟。

陸深《白雁詩冊》

編號：0906

尺寸：23.5cm×14cm×14；作于1527年

來源：北京匡時2010年秋拍 古代書法

成交價：716.8萬元

此卷的價值，第一在于它的詩好，白雁作為“介禽”，本有吉祥之意，八首詩分別與“感始遇”、“背時好”、“樂寬大”、“懷故主”、“美圣德”、“識榮遇”、“悔末技”、“頌中興”結合，其比興的內涵更顯得溫柔敦厚，是發達的氣象。第二在于書好，布局整肅，結字平正，用筆中和，墨色溫潤，顯得端穩和諧，給人以洞明練達的感染。傳世的陸深書法，此冊堪稱天下第一。第三在于它歷經大名家的題鑒著錄，流傳有緒，如董其昌、莫如忠自不言，孫承澤更是康熙時的臺閣重臣兼大收藏家，當時唯卞永譽能與之相埒。此外如王澍、劉國鈞等，我們都耳熟能詳。第四也是更可貴的一點，是無獨有偶。也許是因為對這卷詩、書的自我滿意，也許是因為談東石收到此卷后為談鶴津所見，東石又向陸深介紹了鶴津的情況，所以他又寫了第二卷送給鶴津。這第二卷歷經陳繼儒的題跋、卞永譽的收藏，后入乾隆內府，著錄于《式古堂書畫匯考》卷二六和《石渠寶笈》卷三十。

明萬歷朱國祚撰書“先太傅文恪公冊立光宗儀注稿”(一卷)

編號：4457

尺寸：737cm×29cm，紙本，明萬歷二十九年(1601)手稿本

來源：中國嘉德2010年秋拍 古籍善本

成交價：212.8萬元

此卷包首簽題“先太傅文恪公冊立儀注稿十一世孫口瑞謹藏”。內有梁同書題“明太傅先文恪手定冊立光宗儀注稿”。此件為明萬歷二十九年十月，禮部侍郎管禮部事朱國祚手定冊立明光宗朱常洛為太子儀注稿。萬歷一朝因鄭貴妃欲立生子朱常洵為太子，更張國本，致外朝群臣反對，萬歷亦避群臣攻擊，避政十數年，最終詔立光宗為太子。此件為時任禮部侍郎朱國祚手草冊立光宗儀注稿，為冊立儀式大典的詳細步驟、儀式、禮節等安排，此系有關重大歷史事件的文件。冊立后，萬歷至天啟間紅丸、梃擊、移宮三大案連發，均圍繞光宗立太子之事，為大明王朝衰落的標志性重大事件。此件行文中，依阮元考證，皇太子以下四王，為同日所封福王、瑞王、惠王、桂王；妃有恭妃、鄭貴妃、端妃。此卷金蓉鏡考“曝書亭文集兩記文恪公于冊立東宮事特詳著錄”。王國維《明太傅朱文恪公手定(冊立光宗儀注稿卷)》跋，知此卷至清中嘉慶間仍為朱氏世藏。至王國維跋時稱：“今歸吾友蔣孟頻學部”。阮元、王國維、金蓉鏡等長跋，是為明季政治重要史料文獻。

資治通鑒綱目全書一百一十一卷末一卷

編號：0411

尺寸：22.1cm×15.5cm；16夾106冊

來源：西泠印社2010年秋拍 西泠首屆古籍善本專場

成交價：358.4萬元

該書將朱熹《資治通鑒綱目》五十九卷、南軒《訂正通鑒綱目前編》二十五卷、商輅《續資治通鑒》二十七卷三部合刻為全書?！顿Y治通鑒》是我國第一部編年體通史，也是我國編年史中跨度最長的一部巨著。宋孝宗乾道八年(1172年)，大理學家朱熹據司馬光的《資治通鑒》撰成《資治通鑒綱目》一書，凡五十九卷。全書以編年體的形式記敘上起周威烈王二十三年(前403年)、下至五代后周世宗顯德六年(959年)共1362年的歷史大事。每事以大字記其梗概，稱“綱要”，以小字詳述之，稱“細目”，故稱為“綱目”。這一體例的史書稱綱目體。立綱仿效《春秋》，力求平謹；敘事仿效《左傳》，敘事詳明。其每論一事，均以“凡”發之，模仿《左傳》所列的“五千發凡”。朱熹、金履祥、商輅所撰的三部綱目體史書包含了元以前的正史，故明末刻書多以三家合刻，而以陳仁錫評閱本最為流行。清康熙皇帝經常翻閱此三書，命儒臣宋犖等重新匯編，?？坛霭?，命名為《御批通鑒綱目全書》，于康熙四十六年至四十九年(1707－1710年)完成。

吳冠中《貴州侗家村寨》

編號：0642

尺寸：90cm×96.5cm，紙本彩墨

來源：北京匡時2010年秋拍 油畫雕塑專場

成交價：1680萬元

《貴州侗家村寨》一畫作創作于1982年，1992年吳冠中先生追記補款之后，在韓國國家美術館同李可染、白雪石等先生畫作一同展出，后由印度尼西亞重要藏家收藏此畫十八年，今年參加北京舉辦的“風箏不斷線——吳冠中作品珍藏展”始得與國內觀眾見面。畫面中的侗家村寨，宛若世外桃源，點綴在密林間，寧靜幽隱而又交通相連，房屋疏落有致卻又綿延不絕。畫中依稀可見勤勞的侗家人在勞作，他們鮮艷的服裝是畫面中跳躍的亮點，與遠處的山脈、近處的樹林形成動靜相宜、冷暖相稱的和諧畫面。在這幅畫上樹木、江水、云山的表現依然具有傳統中國畫的神韻和意境，而色彩與人物又帶有西畫的跳躍與秩序。

陳逸飛《父與子》

編號：1243

尺寸：198.7cm×198.7cm，作于1995年

來源：北京翰海2010年秋拍 油畫雕塑I：中國經典美術

成交價：2576萬元

《父與子》畫幅巨大，粗獷豪放，充滿現代感，畫中人物栩栩如生呼之欲出。陳逸飛先生曾說：“畫西藏風情是由來已久了，我在八十年代就畫過。八十年代后我去了西藏。西藏是個離天最近，有神山圣水的地方，是一塊凈土，民族特性渾厚，民風淳樸，有一種回歸自然的感覺?！彼€說：“藏族是最入畫的民族，人的線條、皮膚、服裝、服飾都具有強烈的個性，這一切都給藝術家提供了非常好的載體。這不是獵奇，而是美感、個性使藝術家傾倒”。陳逸飛在藝術上一直保持著浪漫主義風格，他以其超群非凡的繪畫表現能力和設計感極強的構圖和布局，再加上他那種浪漫民族主義情懷，造就了自己獨特的“油畫標簽”。《父與子》即是深深烙有這種標簽的作品。

顏文樑《鴉舟》

編號：1602

尺寸：51cm×74cm，作于1982年

來源：西泠印社2010年秋拍 中國現當代油畫雕塑專場

成交價：694.4萬元

《鴉舟》曾收錄于上海人民出版社1985年出版的權威畫冊《顏文樑》。該畫作尺寸為51厘米×74厘米，尺幅之大在畫家一生創作的作品中也極為罕見?！鞍嘴F、輕舟、蒼穹”——繁華喧囂的都市生活里，《鴉舟》無疑是一幕清新雅致的風景。作品用色明快干凈，構圖大氣流暢，天水一色的構思，新穎獨特。蒼?？彰傻乃貎羯{被大面積使用，凸顯凜然寂寥之感。天空中一抹徐徐推展的鵝黃，將一天伊始的悸動感呈現得豐盈飽滿，予人以希冀的空間。同時大地、樹木、船舟等細物的描繪亦是生動別致。大片藍色花朵沿著河道點綴盛開，為畫面平添幾分絢麗靈動的氣息。畫家忽略了細致的線條勾勒，取而代之的是色塊擦涂的方法，避免了景物死板生硬的可能。然而細心觀察，船只的每一個細節以及人物的姿態卻出人意料地精準到位。融細膩于豪放之中，從概括中提煉精華，這是顏文樑個人藝術風格主要特點之一。