向上

關鍵詞：向上

回望2009年，注定是一段難忘的“堅守”歲月，而“堅守”既是我們的精神所系，也是面對挑戰的良策。“堅守”之后的2010年，見多識廣的經濟學家率先告訴我們“世界進入了新的周期”，中國經濟的突出表現也已經成為“全球性的金融危機算是過去”的最好證明。“進取”、“給力”已然成為國人的口頭禪，天天“向上”就是所有這一切最好的總結。

“向上”不光是經濟領域令世界刮目相看的現實，更是包括藝術界在內積極調整并面向未來的體現。

藝術的前行毋庸置疑源自藝術家的當代創造。“創造奇跡”和“改造歷史”并非藝術家的任務，卸掉原本不屬于自己的責任之后就是釋放自由。而“向上”比照于藝術家身上的則是自我更新的切實要求、以及因更年輕一代的不斷冒頭所呈現的活躍氛圍。

“向上”也是2010年中國藝術市場的最給力說辭，是各大拍賣公司成交額度的不斷提升，是拍賣現場單價紀念錄的不斷刷新，是“億元時代”此起彼伏活生生的事實。隨著經營業績的年度“井噴”，中國藝術市場正激情重演著“追英趕美”式的劇情。

“向上”更是當代中國的收藏家們朝氣蓬勃的最明顯特征。是創造世界單價記錄的豪邁，是在海外市場一擲千金的勇氣，是他們開始在收藏價值、收藏標準、收藏視野上的討論和關注，還是他們逐步設定將自己的藝術財富與全社會共享的未來目標。機構收藏和形形色色的“市場創新”無疑是2010年度的新亮點，雖然現在只是所謂的“新生事物”，可我們懷著無比的希望愿它們能夠在未來成為“價值追求者的角色”和“對沖市場平庸的力量”。

“向上”同時是美術館、策展人、藝術批評家們的年度最新證明。是美術館不愿僅僅是當代藝術臨時展場的改革，是策展人批評家不想僅僅是藝術活動串場主持的努力，是他們為了自身價值得到更多認同的奮起。而只有當他們得到廣泛確認時，持續的“向上”才會開始!

“向上”——2010年中國藝術界的寫照，更是大家對藝術界發自內心的美好愿景。

“向上”的精神在左，“向上”的堅持在右，隨時播種隨時開花。因為我們知道，在藝術界，長驅直入的金錢交易絕不是商業的精神，還有“向上”的審美熱愛和美好需求。

拍賣9％

2010年中國當代藝術市場行情又再度恢復了活力。在經歷2008年春拍之后近兩年時間的下調，中國當代藝術品在拍賣市場、畫廊市場和各個博覽會當中的銷售都呈現出上升的趨勢。

香港佳士得拍賣公司201 O年全年油畫和當代藝術的拍賣取得了10.35億港元的成交額，僅次于2007年曾創出全年11.26億港元的成交紀錄。與2009年的6.72億港元相比，增幅達到54％。香港蘇富比的2010年油畫當代藝術的總成交額為7.09億港元，比2009年的4.62億港元相比增長53％，但是少于2007年的8.19億港元。北京保利2010年當代藝術成交額7.82億元，與2009年的3.66億元相比增幅達113％，且高于2007年的7.37億元的年度成交額。北京匡時、中國嘉德拍賣油畫和當代藝術品的全年拍賣成績也明顯優于2009年，但與2007年那波行情高點相比尚有一定差距。此外根據法國Artprice網站最新出版的2009至2010年(2009年11月至2010年10月)亞洲當代藝術市場報告的數據統計顯示，中國當代藝術品市場的拍賣額為1.78億美元，超過了英國的1.57億美元，在全球各個國家和地區中緊隨美國之后排名第二位。該報告認為2010年亞洲尤其是中國當代藝術品拍賣市場在經歷過2008、2009兩年的向下調整之后再度崛起，中國當代藝術市場復蘇的速度明顯快于其他國家和地區。

中國當代藝術名家的作品在2010年拍賣市場屢有高價創出，張曉剛的《創世篇：一個共和國的誕生二號》在香港蘇富比以4，555萬元人民幣的價格成交，創出張曉剛作品在拍賣市場的最高價。在香港佳士得秋季拍賣會上，曾梵志的《面具系列》以3，090萬港元的價格被藏家王薇購得，成為目前為止曾梵志作品在拍賣市場成交價格第二高。

經歷過上次藝術市場的淘洗，目前藏家購買、收藏作品的心態也更加理性，藝術家創作心態也比較平和，更加向學術標準靠攏，畫廊出售作品價格更加合理，拍賣公司選擇拍品也更加兼顧學術性與商業性。中國當代藝術市場正朝著更健康的方向發展。

收藏家、經紀人9％

2010年，在我們明顯地感到收藏家對于藝術界產生更大的影響力之時，收藏者的結構也變得更加復雜。

拋開老生常談的“收藏”和“投資”、“投機”這些概念，金融資本與大型機構、新晉與老牌收藏家、大陸與港臺東南亞購買力等等這些關鍵詞都促使著藝術市場整體走高。2010年，以民生銀行為代表的金融機構更加深入地介入到藝術領域，不僅在上海新開設了民生現代美術館，而且在收藏上單單都是大手筆。2010年民生在收藏劉小東一人作品的花費上不少于6，000萬，并且還以3，416萬拿下了曾梵志《協和醫院》，創造了曾梵志作品在內地的拍賣紀錄。在個人收藏方面，前幾年市場上的“大鱷”買家在2010年出手更加闊綽。靠金融起家的劉益謙、王薇夫婦201 O年僅在收藏當代藝術作品方面的開銷就不少于2億元，收藏的重量級作

品包括2，657萬的曾梵志《面具系列》、1，400萬的劉野《中午的蒙德里安》等多件作品。一個明顯的變化是，王薇在購買作品時不再一味追逐高價位作品，而是更多地注重以美術史為線的收藏，不斷地完善自己的藏品。曾經是中國當代藝術重要接盤手的印尼華人藏家余德耀，在本年度又接了一個“大盤”，以4，555萬元拍下張曉剛作品《創世篇：一個共和國的誕生二號》，使張曉剛單件作品成交價升至最高。在2008年下半年金融危機后，寫實繪畫的抗跌是一個值得研究的現象，而華誼兄弟總裁王中軍在寫實油畫的收藏上無疑是最具代表性的，不僅自己收藏，還帶動了身邊的演員、導演及集團股東參與到寫實油畫的收藏中來，據說2010年華誼兄弟原始股解禁后，幾個大股東在股市套現后即投入到藝術市場的購買中，多個寫實油畫大件落入包括王中軍在內的華誼兄弟股東手中。自己收藏兼為別人代購的寒舍董事長王定乾和陳郁可能是在拍賣季中最累的人，他們有時會跟隨拍賣到深夜，并且不落下任何一場重要的拍賣。其中要特別提出的是王定乾，沒有他，4.368億天價成交的宋代黃庭堅書法《砥柱銘》或許至今還被深藏閣中。不僅在拍賣領域，王定乾領導的寒舍集團在2010年以非常積極的態度參與了國內數個當代藝術大展，在兩岸當代藝術交流方面作了大量工作。除了在拍賣會上你爭我搶外，喬志斌代表了一類新藏家。原本也在拍賣市場購買作品的喬志斌如今頻繁拜訪藝術家工作室及畫廊，看展覽成為他生活的重要組成，每月有計劃地收藏作品，多媒體藝術和年青藝術家的作品成為他目前收藏的重心。

畫廊10％

二級市場中最重要的角色——畫廊業在2010年藝術市場中的整體表現不溫不火，上榜率依然保持在10％。但經歷了為生存而堅守的2009年，畫廊行業在2010年的暗潮涌動中悄然復蘇。金融危機最嚴重的階段已經過去，盡管世界經濟全面而持續的復蘇還存在著一些不確定因素，但總體來看藝術品的購買力在持續的增長之中，尤其中國本土買家實力的增加，為畫廊行業的發展起到很大的推動作用。不少當代藝術畫廊主在接受采訪時都表示2010年畫廊經營情況比2009年好很多。

本次榜單之中，榮膺畫廊業排名首位的是佩斯北京畫廊，本年度冷林在主營中國當代藝術大師的定位上走得更加穩妥，把主要的規劃鎖定在“推出去”和“走進來”兩條主線上，成為把中國藝術推向世界的一個重要環節。同時，還將國外大師如基弗、村上隆、達明·赫斯特的作品帶到北京展出。如此規格和級別的展覽在中國畫廊界實屬罕見。翁菱的天安時間畫廊則漂亮地完成了華麗轉身，充分利用其不可多得的地理優勢和翁菱本人的策展交流能力，把藝術家們從藝術界的小圈子帶到更為廣闊的大眾視野中，貫徹了“讓更多人來分享藝術”的理念。偏鋒新藝術空間和Boers-Li畫廊在推廣年輕藝術家方面張弛有度，穩步邁進，尤其在藝術品銷售方面，甚至超過一些老牌畫廊的拓展能力。2010恰逢榮榮和映里的三影堂攝影藝術中心成立三周年，他們與思想手計劃、法國阿爾勒國際攝影節聯合策劃了首屆草場地攝影季，這也是阿爾勒國際攝影節項目第一次在法國以外展出，成為年度重大看點。臺灣畫廊方面，誠品畫廊對推動華人藝術家走向國際起到了重要作用，而耿桂英將大未來·耿畫廊移交給女兒，積極籌備北京畫廊的發展事宜，同時TKG基金會的創立也與畫廊相輔相成，形成良好的互補生態。有著海外背景的香格納畫廊和前波畫廊在北京的分部顯得有些衰弱，他們將主體力量分別放在上海和紐約繼續經營。長征空間則繼續自己畫廊經營與大型藝術項目策劃并行的路線，在連續幾年參加倫敦弗瑞茲藝博會之后，又被入選進入2011年巴塞爾藝博會。

唯一美中不足的是，在大型老牌畫廊躍進向前的時候，中小型新生畫廊的力量顯得有些薄弱，尤其年末一些藝術區的漲租的行為，使得一批原本生存狀況不佳的小型畫廊更加舉步維艱。更多層次的經營方向和健康的經營秩序才是保持整個行業穩定發展的途徑。

藝博會雙年展4％

國內各大藝術品拍賣行的春秋兩季拍賣都火爆異常、屢破紀錄，看似為藝術市場的復蘇帶來了一絲曙光，但同為二級市場的國內藝術博覽會雖然實際成交額一直因“難以統計”成謎，但僅僅是從參展畫廊的規格和藝術品的品質，還有現場人氣程度來看，與前兩年藝術市場興盛時期相比，顯然難掩頹勢，重整旗鼓尚須時日。

除了居于榜單25位的香港藝術博覽會之外，國內還有“藝術北京”在4月舉辦的當代藝術博覽會和影像藝術博覽會以及9月開幕的經典藝術博覽會。香港藝術博覽會(Art HK)雖然是2008年開始舉辦的新秀，但是依托香港優越的經濟地位、國際化的貿易氛圍、舉辦大型博覽會的一流硬件設施和管理經驗、藝術品進出口免稅等各方面的有利條件，對國內外頂級畫廊和全球藏家都具有巨大的吸引力，已然成為現今亞洲最高端和最值得期待的藝術博覽會。而“藝術北京”的參展商七成以上都是內地畫廊，其余三成是香港、臺灣和國外畫廊，歐美畫廊占很小部分，更別說一線畫廊的缺失了。香港藝術博覽會無疑成了其強勁的競爭對手，在危機面前，后者已經意識到未來工作的重心應該放在培養國內藏家上。但國內藝術市場中真正藏家多半集中在傳統字畫和古董上，前幾年進入當代藝術領域的買家中90％是抱著投機的目的，鮮有真正的收藏家，這也需要國內當代藝術博覽會付出更多努力。

2010年的大型藝術展也不少，包括國內目前最具國際化面貌的上海雙年展，有“空降雙年展”之稱的中國西部國際藝術雙年展和在行業內影響力較大但整體聲勢有待提高的連州國際攝影年展。其中第一次亮相的中國西部國際藝術雙年展于2010年9月17日在銀川文化藝術中心開幕。展覽由藝術家田野和意大利策展人馬克·梅內古佐共同策劃，來自美、英、法、德、加、意、丹麥、荷蘭、比利時和中國10個國家的23位藝術家和中國評論家以及國內外媒體空降銀川。選擇西部這個藝術尚未涉足的地域舉辦雙年展的確是一次冒險，除了“十一”長假期間，展廳大部分時間都門可羅雀，顯然是曲高和寡。但作為當代藝術在西部內陸的破冰之旅，還是意義顯著，相比同年其他藝術展的給力不足，顯得尤為勇氣可嘉，頗具本年度關鍵詞“向上”的精神，但愿這樣的雙年展不會在下一次就銷聲匿跡，能夠在大漠孤煙直的西部依然堅守。

藝術家38％

2010年，進入權力榜的藝術家一共38位，較之2009年的45位有所減少。前10名中，藝術家仍然占據四席，進入前50名的藝術家人數從2009年的20人減為14人。雖然入榜總數有所減少，藝術家勢力依舊是整個中國當代藝術圈的核心部分，他們的發力仍然是2010年藝術圈蓬勃向上的最主要因素。這一年藝術家群體最顯著的特征是：大舉動。多個超大型群展使得中國藝術家以比以往任何一年都更龐大的氣勢出現在公眾眼前，此外又有數量可觀的大型個人回顧展形成了較大的公眾影響。

艾未未的國際影響力持續增長，體現之一是在《Art Review》評選的“年度國際藝術界最有影響力的100人”中，艾未未從2009年的第43位，一躍升至2010年的第1 3位。方力鈞和張曉剛仍然以一貫的活躍度保持著前10以內的位置，原因之一即為大型個展。其他多位上榜藝術家的上榜理由之一也同樣是在2010年舉辦了影響力較大、質量較高的個展：周春芽、曾梵志、岳敏君、劉小東、蔡國強、谷文達、劉建華、崔岫聞、榮榮＆映里、楊茂源、陳文驥、譚平、鐘飆、陳文令、曾浩、劉慶和，這一大串藝術家，或是回顧展，或是新作展，皆用作品的集結向藝術圈和自己交出了2010年的工作成果。作品是藝術家影響力最有效的依據，看來這絕對是藝術圈的真理。

值得一提的是周春芽名次上升突出，除了出色的個人大型回顧展，他對社會的責任感在2010年一系列慈善活動的開展中顯露無遺，以及馬爹利非凡藝術家獎項的獲得，方方面面的成就令他當之無愧在權力榜上向上冒尖，沖刺到第六位。國內高漲的藝術氛圍，也吸引著一些在國際上較為活躍的藝術家回歸到內地做展覽和活動，典型代表之一便是谷文達，他于國內舉辦的兩個大型個展，展現了他豐富的藝術創作。新媒體藝術家的影響力也逐年擴大，其中較為突出的有汪建偉、王功新這一波中國當代藝術圈內最早做新媒體的藝術家，以及稍小的楊福東。作為國內影像藝術的代表性人物，榮榮＆映里在2010年也有不俗表現。譚平、陳文驥、徐冰和隋建國都是藝術教育和創作并行的典型范例，楊少斌、夏小萬和蕭昱則是藝術家中較為獨特的一類，不受外界影響，埋頭持續自己的創作，而他們的作品卻往往得到藏家特有的賞識。以喻紅、尹秀珍、崔岫聞為代表的女性藝術家在2010年也有亮眼表現，她們中的某些在挖掘和發展年輕女藝術家方面卓有成效，比如喻紅策劃年輕藝術家展覽等，是一個很好的趨勢，值得鼓勵。

2010年藝術市場一直表現出向上的勢頭，當代藝術也有一些突破性成績，而藝術家更重要的責任還在于繼續用實驗和自由的精神進行有效的藝術實踐和創作。活動和展覽并非只要是大就有價值，公眾影響力也并非大就是有意義，相比于優秀的藝術氛圍，我們需要做的還很多。

美術館、藝術學院、公共教育機構15％

2010年，借著藝術品市場回暖的東風，中國的美術館在展覽、活動以及自身建設方面都可謂更上一層樓，無論是國家級美術館還是民營美術館，既有新官上任，也有新館落成，而擴大自身規模和拓展當代藝術的影響力不覺間成了雙方的共識，這無疑為2010年的中國當代藝術留下了眾多歷史性的難忘瞬間。

在展覽方面，既有中國美術館推出的“建構之維——2010中國當代藝術邀請展”以及中央美術學院美術館推出的“十年曝光——中央美術學院與中國當代影像”這樣規模宏大的當代藝術群展，也有徐冰、楊茂源、方力鈞、崔岫聞、張曉剛先后在今日美術館以及張洹、周春芽在上海美術館舉辦的個展，網羅了國內眾多最具影響力的藝術家。

2010年的上海在美術館建設方面格外引人注目，民生現代美術館和外灘美術館先后落成，前者推出的開幕展“中國當代藝術三十年歷程·繪畫篇(1979-2009)”堪稱中國當代藝術30年來規模最大、最為系統綜合的一次研究呈現，后者先后舉辦的“蔡國強：農民達·芬奇”、“2010·曾梵志”兩個展覽同樣出手不凡。而國內其他美術館同樣也在積極拓展著自身的規模：中國美術館已經展開新館建設計劃、廣東美術館在新館長羅一平的率領下成立廣東美術館廣州大劇院當代館、包含喜瑪拉雅美術館在內的證大喜瑪拉雅中心的落成——這些均是美術館建設方面的大手筆。

除此之外，上海美術館成功舉辦的上海雙年展、中央美院美術館引進的國外重量級展覽、炎黃藝術館推出的“守護敦煌”項目、今日美術館與馬爹利攜手推出的“關注未來藝術英才”計劃，無論在美術交流還是公益事業方面都給人留下了深刻的印象。不難看出，2010年中國的美術館迎來了高速發展的一年。

與之相仿，中國的藝術院校和公共教育機構同樣也在藝術界發揮著至關重要的作用：中國美術學院依然是培養當代藝術人才最活躍的前沿陣地，同時也通過與浙江美術館聯合推出的大型系列展覽“國美之路”繼承著傳統的藝術精髓；四川美術學院在2010年迎來了70歲生日，一系列的展覽和校慶活動見證了川美輝煌的歷史；亞洲藝術文獻庫繼續著亞洲當代藝術的資料收集工作，并在專題研討、出版、教育等方面碩果頗豐，這也使得其總監徐文玢在《藝術評論》(ARTReview)雜志評選的年度“影響力100”(Power 100)中榜上有名；吳作人國際美術基金會通過舉辦“2010藝術基金會國際論壇”等活動已經成為國內藝術類非公募基金會的典范；而尤倫斯當代藝術中心在舉辦劉小東、楊少斌、喻紅等著名藝術家展覽、推升年輕藝術家、國際交流、公共教育等方面承擔了重要的職能，使其成為798藝術區一道亮麗的風景。這也使得藝術機構在今年的“權力榜”中所占的份額勁升至15％。

批評家、策展人11％

2010年，批評家和策展人所占權力榜的比重依舊不大，與2009年相比基本沒有發生變化，勢力仍待進一步加強。

2010年由范迪安、李磊、高世明擔任策展人、許江擔任學術委員會主任的第八屆上海雙年展獲得了不錯的口碑，穩中求新的新老策展團隊組合作用有目共睹。黃篤三年磨一劍，繼續擔任“第二屆今日文獻展”策展人。而制造了2010年中國當代藝術史最龐大展覽“改造歷史：2000—2009年中國新藝術”的呂澎，以學術角度梳理過去10年的當代藝術脈絡的同時，也為當代藝術作品提供一個有效銷售平臺，雖倍受爭議，但其“改造歷史”的觀點也使業內產生了不小的震動。費大為作為第六屆連州國際攝影年展的總策展人，使該攝影年展較前五年產生有了顯著的提升。臺灣策展人胡永芬再次操刀周春芽在上海美術館的四十年回顧展，正是由于她的不懈努力，使得此次展覽成為2010年“一輩子也許就會碰到這一次”的大展。

2010年，中國的美術批評界也不乏亮點。代表中國批評家最高水準的第四屆中國美術批評家年會和代表批評家新興勢力的“方法之維——批評與實踐”首屆青年批評家論壇的成功舉辦使2010年的中國美術批評界的新老勢力齊聚一堂，在如何推動中國藝術批評的學術建設，推出美術批評新人層面取得了有效進展。而在時代美術館展出的“2010青年批評家提名展”提出的一種全新模式，為青年批評家的學術觀念提供了可延展的舞臺。

雖然有奮起之心，2010年批評家和策展人整體力量依然薄弱。首先，批評家和策展人的分工并不明確，更多批評家逐漸轉向策展人的行業，其獨立性值得懷疑。此外，批評界并未延伸出完整的自我體系，使中國當代藝術的批評一直處于一種尷尬的處境。在藝術市場全力進攻的大環境中，策展人和批評家如何堅守自身的職責，也亟待解決。新一代策展人和批評家雖然“野心勃勃”，用行動給藝術界吹進了一股新空氣，但學術背景、藝術資源和經驗相對不成熟，難以撼動老一代在藝術圈多年苦心經營的穩固地位，未來之路仍將備受洗禮和考驗。

其他4％