無限深情在筆端

“滄海變桑田，曾是動人的一切都成了往事，青春不再，紅顏已老，我們依然坦誠相守，在這個浮躁的世間，共守一份清閑。幾十年的夫妻倆能相濡以沫，唯一指望的是晚輩們比我們生活的更好。”

這段散文詩式的告白，深情款款，真切動人。但它的作者卻不是一位詩人，而是一位畫家。這位畫家名叫諶學詩。這段文字，是他為自己所作的油畫肖像《穿紅衣的女子》寫下的說明；這幅肖像，畫的是他的妻子。

(一)

諶學詩是江西南豐人。父親小時候念過幾年私塾，在兒女心目中是一個很有學問的人。他與人合伙開間小酒鋪，日夜辛勞，維持一家人的生計。母親是個纏過腳的家庭婦女，終日操持家務之外，還常常天不亮就起床，趕到離家十多里遠的石子山養殖場去打短工。但即使是這樣，全家的溫飽有時也難維持，以至于母親差點狠心將學詩的小妹送人，是父親含淚硬把小女兒留了下來。

除了貧困，銘刻在諶學詩童年記憶中的還有祖母的疼愛，小時候奶奶給他洗腳的場景，至今仍溫暖著畫家的心胸；還有父母的期許，那殷切的目光至今仍令畫家惶愧：天下父母誰不希望自己的兒子能有出息，光耀門庭?諶學詩一天天長大，上了南豐文藝學校。他學的是器樂專業，但心中所愛卻是繪畫。也許，是南豐的錦山秀水、桔樹蓮花早就使童年的學詩對色彩著迷，是曾鞏讀書巖的墨池、神秘儺舞的斑斕面具在少年學詩的心田播撒下丹青的種子。文藝學校畢業后他進了撫州專區文工團，在樂隊呆了很短一段時間，就改行搞舞臺美術，真是天從人愿，可以專心致志地繪畫了。接著，諶學詩相繼調入撫州市文化館從事美術創作輔導，調入撫州地區文聯《撫河》編輯部任美術編輯，后升任副主編仍兼美編，在美術領域默默耕耘并漸漸嶄露頭角。

筆者在上世紀70年代認識學詩先生，80年代又有過一段共事，彼此非常熟悉。那時，諶學詩除了完成雜志的封面設計、內文的插圖等日常工作外，致力于水粉宣傳畫和年畫的創作。我常見他在下班后或星期天，在辦公桌旁邊支起畫架，一筆筆地描繪或修改他的作品。他的畫都是工筆，一絲不茍，細致入微，其艱辛可想而知。天道酬勤，諶學詩的水彩宣傳畫《銀球傳友誼》《做紅色接班人》《和平友誼》《萬歲，偉大的祖國》等先后在江西、湖南、安徽、上海、北京人美出版社出版，全國發行，從農村到城市到處張貼，幾乎家喻戶曉。到上世紀90年代止，諶學詩發表和出版了近40幅水粉宣傳畫和年畫，在這個領域取得了非凡的成就，也為他邁向新的領域——油畫肖像畫，打下了堅實的基礎，作了最好的鋪墊。

(二)

油畫是西洋畫的主要畫種。從15世紀誕生之日開始，包含宗教故事、歷史人物、團體和個人肖像的人物肖像畫，便成了油畫的主體。歐洲文藝復興時期出現的意大利達芬奇所作《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》，以及拉斐爾所作《圣母子》等，是其中最杰出的代表。而中國現代油畫的代表作，如吳希文的《開國大典》、王式廓的《臺兒莊大血戰》、羅工柳的《地道戰》、羅中立的《父親》等，同樣都是人物肖像畫。

諶學詩的油畫創作歷史很長，從年輕時就有涉獵，而且曾有機緣受過當代畫壇大師吳冠中先生的當面教誨。新舊世紀交替時，諶學詩從繁重的編輯事務中解脫出來，潛心于油畫的人物肖像畫創作。經過近十年的辛苦探索和不懈努力，汗水和心血終于澆灌出一片璀璨奪目、嬌艷動人的花圃。2008年6月，中國藝術出版社出版了由廣州大學美術學院院長汪曉曙教授主編的《諶學詩肖像畫百圖》；之后，《諶學詩肖像畫展》相繼在撫州、南昌成功舉辦，得到美術界同行高度評價和廣大觀眾的熱烈歡迎。

諶學詩的肖像畫具有鮮明的個人風格和藝術特點。

首先，在取材上獨具慧眼。很多畫家熱衷于從歷史、宗教、邊疆、傳說等領域選取題材，而對現實、尤其對周圍的現實保持距離，名曰“距離產生美”。這當然有一些道理，也不乏成功范例。但事物的另一面同樣重要甚至更加重要，那就是直面生活。法國藝術大師羅丹說：“生活中不是缺少美，而是缺少發現。”法國文學家、思想家羅曼·羅蘭則對這句話作了進一步闡釋和發揮：“生活中并不缺乏美，缺乏的是發現美的眼睛和感受美的心靈。”諶學詩就是一位具有慧眼、慧心，善于從生活中發現美和感受美的畫家。他結集出版的百幅肖像畫，主人公都是畫家身邊最熟悉的人，也是現實生活中最平凡、最普通的人。其中，既有他的至親如妻子、兒子、父親、母親、祖母、妹妹、孫子、外甥等，也有他的老師、同學、同事、朋友、藝友等。這些人，與畫家的關系都十分親近，身份雖不顯赫卻豐富多彩，有石化工人、紡織女工，退伍軍人、民航職員，農婦、知青，教師、學生，書畫家、攝影家、音樂家、編輯、演員，公務員、警察、醫生等等。畫家虔誠地為平民造像，發現和感受他們外形與內在之美，“以謙卑的態度描繪每一個具體生命的尊嚴”(諶學詩的話)。

其次，在技法上有獨到之處。油畫藝術，雖然包括構圖、空間、色彩、明暗、線條、肌理、質感、光感等要素，但最主要的還是色彩。達芬奇說：“繪畫的最大奇跡，就是使平平的畫面呈現出立體的凹凸感。”要達到這個效果，就要看畫家如何運用色彩了。說到底，油畫就是運用色彩的藝術。諶學詩的肖像畫，采用了寫意性的筆觸，較多地使用大塊色彩，用紅、藍、黑等冷暖色調的強烈對比，簡化背景，突出人物，為人物塑形；用光線的明暗、色彩的深淺濃淡、筆觸的重輕虛實，來刻畫人物，由人物的形態、動態深入到神態、心態。如《幼兒教師》，背景是大塊的灰藍，凝練而莊重，主人公的上衣是大塊的橙紅，加上一小片襯衣領子的乳白，使肖像的頭部在大色塊的輝映下十分突出，充分顯示出這位青年女教師的朝氣蓬勃。《外甥軼民》《一個少女的期待》《上中學的慧慧》《眺望盱江邊》《父親》《母親》《成年之自畫像》《文藝戰線的新兵》《當年的京劇人》《向往》等，都是色彩對比鮮明、人物生動傳神的佳作。

第三，以心入畫，以情入畫，妙筆傳情寫春秋。對自己的丹青生涯，諶學詩由衷地感慨道：“三分春色描來易，一段真情畫出難。”對一個畫家來說，手中的畫筆有情還是無情，是畫家和畫匠的根本區別。在畫《母親》時，諶學詩自述：“回想起母親那布滿皺紋的臉和母親的諄諄囑托，總禁不住默默流淚——我懷著一顆傷感而內疚的心，并努力控制情緒，才把這幅畫完成。”畫家為親人造像時如此動情，對他人同樣滿懷深情。如他畫《石宜蘭女士肖像》時，“隱隱感知她的傷痛，意外的人生挫折過早地摧垮了她的藝術生涯”；畫《攝影家湯對堂先生》時，“我發現他人很耿直，樂觀豁達，樂于助人，有著火一般熱情”。未曾下筆先有情，下筆之時更用心。諶學詩刪繁就簡，用大筆涂抹色塊來虛化背景，簡化衣飾，著重刻畫人物，尤其著重在人物的面部細部下功夫，如目光、眉宇、額頭、嘴唇、酒窩、皺紋等。畫家調動一切藝術手段來描繪人物的神態，傳達人物的內心情感，進而達到現實人物形象與畫家心中人物幻象的完美統一，產生超越時空傾訴人物命運的效果，展露人世滄桑和愛心永恒。《沉思》《自畫像》《王英老人》《石化人》《女畫家陳桂香》《油畫家符宇民》《往事懷感》《背負藍天向著太陽》《童心與思念》等，畫家精心刻畫的人物，無不震撼讀者的心靈，感受到每一個人物后面的動人故事。

《諶學詩肖像畫百圖》還有一個獨創，畫家借鑒連環畫的手法，給每一幅肖像都寫了一段文字說明，或長或短，都是畫家的心靈獨白，感情真摯、優美動人，使肖像畫圖文并茂，詩情畫意，相得益彰。

(三)

諶學詩畫壇耕耘40余年，將他的人生旅程和思想情感定格在丹青之中，艱苦備嘗，成果豐碩。無論是前期的水彩宣傳畫和后期的油畫肖像，都達到了相當的高度，產生了廣泛的影響。他的畫作曾入選第五屆“全國水彩水粉(年畫)作品展”，第六屆“全國年畫作品展覽”，“中國美術家書法家作品大匯”；曾獲得“紀念甲午戰爭一百周年美術作品展”優秀作品獎，第二屆“世界華人藝術大獎賽”國際榮譽金獎等。

《諶學詩肖像畫百圖》出版和在省、市舉辦畫展之后，得到廣大讀者、觀眾的喜愛，美術界同行和專家也高度贊譽。汪曉曙教授在為畫冊所作的序言《人生萬象寫春秋》中說：“學詩先生是一位不善言辭的藝術家，和他的肖像畫一樣深沉、睿智，但技法十分嫻熟，嚴謹而生動，一絲不茍。人生百態盡在他的筆下揮灑而成。——只要隨便翻開一件肖像作品，畫家都能將記憶的閘門打開，讓所有聽他講述一段段往事的人潸然淚下。這是一種人生的寫照，一種情感的抒發，一種生活的態度，這更是一種寄托和懷念，一種追求和希望，這才是真正意義上的藝術!”

更加令人高興的是，諶學詩肖像畫的題材還在不斷延伸和拓展，他在中國油畫藝術的道路上還在不斷探索和前進。2009年10月，諶學詩以領袖肖像、國家命運為主題而創作的兩幅油畫《國殤》和《重振河山》，被收入《新中國國禮藝術大師·綜合卷》，由世界知識出版社出版，“為中央和有關部門及駐外機構選擇外事禮品提供參考”。這標志諶學詩肖像畫開始進入世界視野，攀上了一個新的高度。