借槍,另辟蹊徑的特工傳奇

從早期的《誓言無聲》到風靡一時的《暗算》以及近期的《潛伏》、《黎明之前》，非臉譜化、注重塑造人物內心及還原歷史真實的諜戰劇，儼然成為熒屏上一道華麗而又獨特的風景。無論是沉著、喜怒不行于色的錢之江，還是步步為營、穩扎穩打的余則成，亦或是堅毅機智與憂郁迷茫并舉的劉新杰，一個個鮮活的特工形象早已植入人心。而作為2011年度備受關注的諜戰劇《借槍》又會帶給觀眾怎樣的驚喜呢？

《借槍》由《潛伏》的原班人馬打造，故事改編自著名作家龍一的同名小說，導演姜偉并沒有借《潛伏》的火爆乘勝追擊，而是蟄伏近兩年時間精心打磨了此劇——一個史上最窘迫特工的傳奇故事。由張嘉譯扮演的中共地下黨員熊闊海因為失業而異常窘迫、潦倒，但他仍然想方設法完成了刺殺日本人的任務，由此引發出一系列故事。這部另辟蹊徑的特工傳奇是如何誕生的，本刊采訪相關主創，聽他們詳解《借槍》的由來。

導演姜偉：

劍走偏鋒的非常規諜戰劇

電視劇《借槍》已經在各大衛視播出些時日了，當初“史上最窘特工”的宣傳遍布熒屏，勾足了觀眾的好奇心。但當走路晃悠，說話沒有正行，略帶江湖氣，而且毫無賺錢和生存能力，為一塊錢折腰的熊闊海一亮相，還是讓不少觀眾唏噓。這不僅與我們傳統意識中頭戴禮帽、身披風衣、面容姣好、表情帥酷的間諜外形相差甚大，就連素質與能力也差的不是一星半點，這樣的人居然也能做特工嗎？姜偉就是要反其道而行之，要為觀眾呈現出一位不一般的“平民英雄”。

我們熟悉姜偉，大多因為《潛伏》。但實際上姜偉導演是位對藝術很有獨特見解，擅長刻畫人性內心的編劇、導演。曾經的《不要和陌生人說話》、《迷霧》，他將涉及人物心理狀況的劇集呈現給觀眾。而反映婚戀現狀，給觀眾帶來溫暖的《讓愛做主》、《靠近你溫暖我》也同樣出自他手。因而如今他再帶來另類諜戰劇就不足為奇了，在這部劇中，他關照的是底層情報人員的真實生活和心路歷程。

采訪伊始，姜偉導演就告訴筆者，《潛伏》與《借槍》除了原著均出自龍一，導演出自姜偉以及是同一制作公司外，兩者再無其它關聯，講故事的方式也大相徑庭。忘記《潛伏》，忘記諜戰模式，不要帶著看諜戰劇的心理預期來看《借槍》，否則會失望，會不習慣。《借槍》并不是一部堂堂正正的諜戰劇，它并沒有特別去交代諜戰人員為取得情報斗智斗勇，它只是描述了一群中低層特工人員的生活狀態，以及如何在困境下堅持信仰。

諜戰戲以情節為主，驚險、刺激、環環相扣，主人公有著不錯的社會背景和較高的社會地位。但現實中，并非所有情報人員都是如此，他們中的大部分還是普通人，過著平凡的生活，他們有家庭，有自己的喜怒哀樂，只是在最需要的時候才會挺身而出，才顯英雄本色，而并非是每時每刻都處于險境中。這樣的情節設置顛覆了固有的諜戰格局，如果帶著以往套路去看這部戲，會發現劇中并沒有發報、竊聽器或者摩斯密碼這些傳統的諜戰元素，所以《借槍》更像是邊緣類型的電視劇。

“這部劇中你既能看到平實煽情的生活情景，也有充滿黑色幽默的情節，更有荒誕到極致的喜劇色彩，我不想用類型劇的框框住自己，希望做一部無拘無束的戲，算是對諜戰模式的一次全面突圍。當然這些全新的嘗試更需要觀眾的認同和理會。”

《潛伏》是故事，《借槍》是傳奇

原著小說中，大部分的篇幅在講借槍。而電視劇中則把更多的筆墨放到主人公熊闊海的生活上。電視劇中姜偉好像有意回避了原著中過于現實的描述，為全劇注入了他自己對于社會和人性的認知。對此姜偉導演表示，小說改編成電視劇，由于篇幅所限，要大量合理填充內容，需要新的線索加入，必須對固有人物進行豐富和改造。

姜偉坦言《借槍》是部并不好改編的作品，于是他放棄了寫劇本，聘請好友林黎勝代為執筆。于是我們看到的熊闊海、周書真、裴小姐等角色與原著相比都更加具體、形象化了。尤其是男主人公熊闊海和她的妻子周書真被賦予了學習過曲藝的前史，熊闊海是個少年時學過相聲的孩子，但因為“祖師爺不賞飯吃”而被師父轟出了門。而他與周書真、安德森又是發小，這樣的背景設計無疑能讓他們的人物更添彩。這樣的設計還與整部劇是以天津為背景的大基調融合得非常完美。“這些都是編劇的智慧，他在遵循小說主旨不變的情況下，最大限度的豐富、擴充了劇本，感謝林黎勝作出的貢獻。”

全劇圍繞熊闊海如何刺殺加虅展開，在拍攝手法上，姜偉把前半部分比喻成是寬幅的畫卷，它能夠顯示出熊闊海的工作、生活和社會環境，目的在于讓觀眾了解他是在什么環境下生存的。要讓觀眾體會編劇營造出的味道，將編劇意圖全部展現出來。

而熊闊海這個人物具有相當的復雜性，用導演的話說就是他具有“五層皮”。 面對老婆周書真，他表現的是善意、呵護、逃避。是個好父親，好丈夫。而他跟女房東裴艷玲，是兩個人心靈逐漸的碰撞。面對領導，他又是一個很無奈的下級，是一個堅定的革命者。而與兄弟安德森的相處，又感覺他有一些江湖氣息。這樣的人物非常具有難度，他需要演員極致的表演。換個人物關系，就要表現出不同的一面，必須要讓觀眾看到反差。在幾種關系下來后，熊闊海這個人物的很多狀態就出來了，使得這個角色具有一種新鮮的質感。

我們看到面對困難，熊闊海總是能夠用他那一套略帶江湖手段的方式予以解決。這點給了觀眾很大的看頭。他這套本事用在養家糊口上，就像是個混混；而一旦用在抗日事業上，又顯得那么非同尋常，像個奇跡。因此姜偉導演一直認為《潛伏》講的是一個故事，《借槍》說的則是一個傳奇。

張嘉譯對角色張弛有度的表演得到了導演的認同。“當初確定角色時，我們正好在上海同時參加一個活動，碰到后彼此交流了一番，很快就定下了由他出演。拍戲時我們也很容易溝通。他的表現給我很大的驚喜。其實無論是飾演周書真的顏丙燕還是演繹裴小姐的羅海瓊，他們每個人都是非常認真的演員，大家經常會在一起探討劇本，每位演員都為角色賦予了嶄新的內容，這種撞擊火花的感覺特別好。”

姜偉用《借槍》為觀眾樹立了一個活生生“平民英雄”的形象，熊闊海知榮辱，肯上進，要求進步。即使拋家舍業也要將諜戰進行到底。但他同樣有喜有悲，在國家和小家的選擇中也曾彷徨、猶豫。在信仰和現實面前，也不得不向現實低頭。他是一個可愛、可敬且最真實的人，而并非以往神一般無所不能的特工。

這部戲讓我們感受最深的是現實中的無奈與殘酷，以及人在極端情況下的堅韌與偉大。姜偉導演用作品為觀眾打開了諜戰劇的另一個視角，正如他自己所說，“現在所有的電視作品都會面臨探索和創新的問題，在原來的基礎上有一點點新的變化，新的嘗試，新的改變，如果大家都這樣努力，三五年后就會有巨大的變化。”

原著龍一：

創作要把從前歸零

作為著名作家，創造了小說《潛伏》，讓龍一收獲了贊譽滿滿。而《借槍》的熱播，想必又會將這位原著作者推向另一個高峰。談及新作的創作初衷，龍一表示自己在做每一部新作品時，都會把以前的所有歸零。所以忘掉《潛伏》就是首先要做的事情，既不與自己的作品比較，也不與別人的作品比較。這樣才能激起興奮點，更容易出東西。

對龍一而言，創作過程中始終堅持有兩個核心原則，一個是還原生活真相并隱喻生活本質，另一個是堅持不懈地創新。因而我們看到了一個最潦倒但也最接“地氣”的特工形象。他自言寫《借槍》更像“考古”過程。

影視圈：相信您一定不愿意過多談及《借槍》與《潛伏》的關聯，但這又是所有觀眾最為關注的，所以還是請您簡單談一談兩部作品的關系，是否因前者的火而又繼續諜戰作品的創作？

龍一：兩部戲的原作、導演和出品方相同，故事都發生在天津。兩部戲都是創新之作。兩部戲都試圖發現歷史生活的真相并隱喻生活的本質。

創作《借槍》時，《潛伏》的成功已經成為創作的障礙，必須要拋棄并克服它的影響。于是，我們全體創作人員選擇了一個簡單卻又艱難的方法——忘記《潛伏》。換言之，如果《借槍》只是一部與《潛伏》近似的作品，我們必將遭受觀眾的拋棄。

影視圈：“諜戰”和“英雄主義”原本是緊密相連的，《借槍》卻突破以往觀眾對潛伏人員的慣有感覺，耳目一新地反映了從事這項工作人的困難與窘迫，《借槍》的創作初衷（背景）是什么，“熊闊海”的形象是如何構思的，是否有原型人物？

龍一：觀眾喜愛的英雄有兩種：一種是無所不能的“神”，例如007。另一種是“鏡像”，也就是與觀眾近似的人物通過個人的所作所為，最終成為英雄。熊闊海屬于后者，他所經歷的一切，都是觀眾可理解，可感知的。只有這樣的英雄人物，才能深入人心。

《借槍》的小說和電視劇有著同樣的創作目的，就是真實反映中共下層地下工作者的生活狀態和精神狀態。這方面的資料極少，也極分散，需要研究大量史料，最重要的是發現中共地下工作者身上最獨特，最有代表性的戲劇結構，然后通過合理的推測和想象還原他們的生活原貌。

不論故事情節多么曲折、復雜，目的只有一個，就是深入探討他們的精神世界，同時生活化地再現他們人生。這個過程很有趣，也極具挑戰性。

影視圈：原著故事很扎實，情節也很緊湊、曲折并不失幽默與詼諧，但電視劇改編后好像又增加黑色幽默的成分，被網友評論為“上部是喜劇，中部是正劇，下部是悲劇”。您如何看待電視劇的表現手法，它是否延續了原著的風格？

龍一：我一直認為，小說對于影視劇來講只是一粒種子，需要許多人參與培養，才能將它培植成參天大樹。在劇本中，林黎勝對小說進行了極具創造力和想象力的改造和發揮，特別是對熊闊海、裴小姐、熊太太和安德森的身份改造，使這個故事具有了極大的情節發展空間和喜劇發展空間。劇本中的絕大多數情節，完全都是編劇的再創作。

更為難得的是，林黎勝這樣一個南方才子，居然讓這部電視劇中充滿了“天津味”，這是令我驚嘆不已的地方。對于編劇所做的工作，我只有感激和敬佩。

我已看過全劇，給我的是驚喜。導演和編劇將小說中可利用的資源全部采用了，更重要的是他們對人物和故事的再創造。全劇的內容遠比小說豐富得多，也精彩得多。

影視圈：對于張嘉譯、顏丙燕、羅海瓊等演員的表演您是否滿意，作為原著作者，您是否認同他們的表演，與您創作的這些人物是否貼合？

龍一：在《借槍》的拍攝現場，我有很深的感觸，就是每一位演員都將全部注意力集中在劇本和角色上，他們的敬業精神很讓人感動。

張嘉譯扮演的熊闊海是一位中共下層地下工作者，主要依靠個人努力，全憑信念和毅力堅持工作的人物。同時，這個角色是相聲演員出身，身上有江湖氣，有貌似油滑的通權達變，更有豐富的情感和沉重的責任感。這是個文藝作品中前所未有的角色，創作難度之大可想而知。張嘉譯在劇中對這個人物形象的各個側面和內心的各個層次都進行了精彩而且細膩的詮釋，向觀眾成功地傳達了“什么是人民英雄”和“他們為什么永垂不朽”的主旨。

羅海瓊扮演的裴小姐也是一個全新的人物形象，是一種另類的進步青年。這個角色的難度之大，與熊闊海不相上下。同時，裴小姐這個復雜的人物身上還有一重深意，就是“全民抗戰是如何形成的”。試想，連裴小姐這樣“落后”的女性都心向抗戰，中華民族的核心凝聚力有多大就可想而知了。羅海瓊在這個角色身上表現出極為出色的創造力和想象力，讓人驚喜。

另外，劇中顏丙燕、張子健、李乃文、張子嫣和崔嵩扮演的角色都非常出色，讓人亦悲亦喜，嘆為觀止。

影視圈：簡單評說一下您和姜偉導演、林黎勝編劇的合作感受，接下來是否還會繼續合作？

龍一：姜偉的為人和工作方式，是“潤物細無聲”的方式，他有堅守的原則，有開闊的視野，有非同尋常的創造力和想象力，還有耐心細致的工作態度。

他不貪，不只是對錢，而是對世俗社會中多數為眾人日夜追逐的東西，都極為淡然。

他在片場從來也沒當眾批評過任何人。工作中遇到的困難，他有勇氣承擔，并且有能力消化，解決。他不肯宣傳自己，卻從來也不吝惜表揚合作者。

姜偉是一個真正的君子，是浮躁年代中難得一見的自尊、自愛、自重的藝術家。我在《借槍》的拍攝現場待了一個半月的時間，后期制作時我也到剪輯室里探望數次。姜偉的人品、工作態度和對藝術精益求精的精神，不是一句敬佩能夠表達的。如果有人懷疑《潛伏》的成功具有一定偶然性的話，那么，姜偉用《借槍》出色地證明了《潛伏》的成功絕非偶然。

編劇林黎勝是福建才子，也是著名的編劇和導演，有許多成功的劇作，如《天下無賊》、《柳葉刀》、《老牛家的戰爭》、《浮華背后》、《守望幸福》等。與編劇的合作感受我在上面已經闡述過，對于編劇所做的工作，我只有感激和敬佩。

影視圈：《借槍》已經登陸四大衛視了，您對這部作品的收視率有什么期待嗎？您如何看待即將到來的來自各方的評說？

龍一：我不懂收視率，我更在乎觀眾的反應，特別是網絡上自發的評論。

影視劇就是拍攝給觀眾看的，如果沒有觀眾議論或批評，這部戲一定是受到了觀眾的冷落。只有創作者費盡心力的創新之作，觀眾才會愛之深、責之切。

中國的影視觀眾是全世界平均水平最高，數量最龐大的群體，任何試圖愚弄或糊弄中國觀眾的創作者，都將自食其果。我真誠地期待觀眾的批評和指正。觀眾的智慧是無窮的，沒有他們的評價和督促，我們無法自省，更無法進步。

主演顏丙燕：

《借槍》續緣，解《潛伏》之憾

作為2007年的“金雞影后”，顏丙燕是在鏡頭前能夠“熠熠生輝”的演員。兩年前，因為一些原因，她錯過了出演《潛伏》中“翠屏”的機會，而這份遺憾終因加盟《借槍》而續寫。

周書真是原著中一閃而過的“影子”式人物，但電視劇中卻頗用筆墨描寫她與熊闊海的家庭生活。劇中的書真不僅曾經是天津衛的戲劇名伶，有一身會唱大鼓的絕技，更是擁有大情懷，在關鍵時刻勇于擔當，幫助丈夫完成使命的堅強女子。因而在劇中顏丙燕既有初演大鼓的小試身手，又有大段情感戲的酣暢淋漓，可謂過足了戲癮。

影視圈：出演周書真是為了“續緣”還是被角色吸引？

顏丙燕：應該說這兩個原因都有。兩年前的那次失之交臂我一直遺憾，這次姜偉導演再次找到我，對我而言是期待已久的合作。

原著中的周書真僅是被提及過的人物，沒有具體的人物呈現。導演找到我時，他正在擴展這個人物，因而只要導演寫出一部分就會發給我看，我們一邊交流一邊充實這個角色。編劇為她加了大鼓演員出身的“前史”和整部戲的調子很搭，而且加入了許多她與熊闊海的生活細節都非常真實，最后呈現出的周書真是生動、立體的，我很喜歡。

影視圈：你覺得這個角色最難把握的地方在哪里？

顏丙燕：周書真與當初《潛伏》中的翠屏不同，翠屏與余則成是兩條線，是故事的主線之一。而書真只是功能性的角色，她的存在更多是為了襯托男主人公的潦倒與艱辛，烘托真實的生活氛圍。如何把這樣一個看似平凡的角色演得不平凡，這對我來說是最關鍵的地方。

我在塑造角色的過程中，一直與導演、嘉譯交流，后來覺得現在演的這個方式最適合，收斂所有的鋒芒，如果不提她的過往，她仿佛已經忘掉自己曾是一個大鼓藝人。畢竟在那個年代，一個女人雖然身懷絕技，但拋頭露面，取悅他人，也不是特別好的事。作為書真，熊闊海跟她一起長大，既然結了婚就踏踏實實的過日子，不用再去取悅別人，在家相夫教子對她來說是一件特別幸福的事情。然而后面為了生計，不得不重出江湖的時候，要表現出她的心酸，為了生活她迫不得已，但又要給愛人面子，書真本是非常傳統的女人，也很不容易，必須拿捏到位，觀眾才會覺得真實，才會喜歡。

影視圈：周書真與熊闊海訣別的那場戲是全劇的高潮，也是淚點，特別感人，說說這段的創作過程？

顏丙燕：周書真是具有大情懷的人，可以為了國家犧牲小家，但最后怎么死導演始終沒有決定。在探討過程中，我們也嘗試過各種招式但都覺得不妥。導演又絞盡腦汁琢磨了足足半個月，才想出呈現在觀眾面前的這種方式。畢竟這種有情懷、有情意的內容既要區別于其他結局，又要和整部戲的氣質相符，既要準確到位，又不能刻意渲染。

這場戲我們拍得非常辛苦，那種累不是體力上的，是精神上的透支。在現實中，讓任何人拋妻棄女去做一件事情都太不容易了，熊闊海當然也不例外，他有太多障礙無法逾越。這時，就是表現周書真大情大義和勇氣的時候了，作為母親，她知道孩子是最難割舍的，但她勇于承擔這個責任，才有了劇里她對熊闊海說的話，“孩子是我生的，你要是覺得過不去，你在這替孩子跪下，我替她接著。”這個時候熊闊海哭的像個孩子一樣，因為她幫他做了最后的決斷。她用一個女人特有的方式協助自己的丈夫完成了不可能完成的任務。既展現了這個角色的魅力，又很好地融合于全劇的氛圍之中。

影視圈：這部戲與以往的諜戰戲有什么不同嗎，和劇中的導演、演員合作感覺如何，是否首次合作？

顏丙燕：我覺得這部戲最大的特點就是真實，熊闊海可能是最不起眼的一名特工，但越是這樣他就越是接地氣的人物，他沒有以往諜戰中玄虛的東西。真實再現諜戰人員的窘境這是它與其它作品不同的地方。

在這個劇組，我最大的感受就是大家工作態度都非常認真，而且相處融洽。導演是極其認真的人，會和演員一起討論角色、說戲。而與張嘉譯是第四次合作了，和羅海瓊是很好的朋友，所以我們這個劇組氛圍非常好，我們會經常一起探討角色，互相激發出各種奇思妙想。

因為我并非表演專業科班出身，因此我長久以來養成習慣，平常有時間也喜歡回放自己的作品觀看，從中找問題靠不斷摳角色進步。所以我對于角色比較較真，在以往的劇組，我這樣的容易受埋怨，可能耽誤了其他演員的時間。但在這里絕對不會，因為我們的態度是一致的，我非常喜歡這個劇組的氛圍。

影視圈：劇中的角色是位大鼓演員，這對演員來說是個挑戰，如何應對？

顏丙燕：以前我從來沒有接觸過京韻大鼓，原本想表演和演唱都由我自己完成，但真正接觸過后，發現實現起來太難，不僅要唱得有腔有調，打板和敲鼓也要有板有眼，體態和唱腔完美結合怎么也要幾年功力，于是和導演商量決定改用配音，因為單單是形體到位已很不容易，我的表現得到京韻大鼓的流派傳人韓梅老師的認可我很高興。