杜琪峰 其實我也想堅守

解析《單身男女》

望之儼然，即之也溫。

早就聽說杜琪峰的威嚴，在片場脾氣不好，一喊“camera”，他就像變了一個人。而靜下來接受采訪，杜琪峰又是另外一幅樣子，溫和的脾性，悠然的抽著雪茄，一口接一口，煙霧繚繞。只是舉手投足間，那氣勢還在，沒有令人望而生畏，而是有“一代宗師”的風范。

他的名字代表了香港電影最后的個性，他以踏實的作風、嚴謹的態度頑強地把守著自己的底線。作為香港僅存的一個只拍攝本港題材的導演，杜琪峰2007年登上《法國電影手冊》封面，主編親自撰寫序言《一個人的戰爭》，稱杜琪峰是扎根香港傳統文化并使之發揚光大的巔峰人物。

但凡自詡為港片迷的，都知道“銀河映像”。杜琪峰和一班幕后精英為“銀河映像”樹立起鶴立雞群的鮮明風格和凌厲影象，成為香港影壇一塊屹立不倒的金字招牌。 隨著香港影業萎縮，內地電影迅猛發展，香港許多制作公司紛紛選擇北遷。銀河映像有著海外市場優勢，可以一段時間選擇不來內地，但畢竟大勢所趨，觀望多時的杜琪峰，經過不斷調整，也開始了他的遠征路。而第一部便是他和韋家輝有過多次成功經驗的都市愛情喜劇《單身男女》。 在他看來，關于香港，不論是從情感上還是從現實中來看，并不需要完全的堅守，只要自己心中有數，就可以了。

讓年輕人有一個

他應該有的幻想和浪漫

有一年戛納電影節，杜琪峰帶著自己的《大事件》參展，同時期的還有王小帥的《青紅》，在眾多的參展影片里，杜琪峰選擇去看了《青紅》，由此，他記住了一個叫高圓圓的女演員。“雖然我覺得她演得并不出色，但給我的感覺是很脫俗。國內很多演員都比較土氣，但她不一樣，她很有一種城市的味道。你把她擺在香港也不會覺得她是內地人。而且她不僅青春，也很正派。小家碧玉的感覺，很乖的女孩子。”

當時杜琪峰的腦海里，有一個念頭，有什么合適的電影可以合作一下。直到《單身男女》，杜琪峰才找到這個機會。項目草創之初時，杜琪峰就跟編劇韋家輝提議了高圓圓。“我曾經和李冰冰合作過，周迅我也認識。但她們給我的感覺并不是那么fresh。高圓圓雖沒有拍過太多的電影，但最起碼，她以前的電影都很認真。”

并且他對自己的眼光很堅持。“我去找她。她雖然也很想合作，但當時不能。因為她母親生病要做手術，她得陪著她母親，所以不做了。我托人告訴她說，沒關系，就算等到你母親病好了我們再拍也可以。不過她當時也不敢保證。她說如果她疏忽了母親的話，這輩子都會過意不去，但她還是十分喜歡我們的電影。后來一直等到她母親康復了，可以下床走路了，終于才可以和我們合作。”

為了講好這一個女人與兩個男人的都市愛情故事，杜琪峰找到了兩個全香港最帥的明星來搭檔，吳彥祖與古天樂。“我們當然希望這是一部美女和帥哥的電影，他們有名氣，他們帥氣，觀眾也比較容易接受，商業元素嘛。同時我們也希望讓女主角比較難以選擇。他們都很優秀，有不同的事業，有不同性格。因此我們特地選了他們倆，可以說暫時不會有什么小生能超過他們了。”

整部電影百分之七十的取景在香港，還有一部分在蘇州，杜琪峰介紹稱，這個戲和很多愛情片不一樣的地方是，不能從一個大的方向去看，要走進電影院里面慢慢看每一個細節。這些細節可能是一個會心的微笑，那一剎那就是兩個人的緣分。“我們拍戲是沒有劇本的，開始高圓圓覺得奇怪，不適應，后來她和我們說，比她剛看劇本那些要改得好了許多。我們這個故事的ending是沒寫出來的，直到我們去蘇州拍才寫出來，之前讓他們都不知道誰追到誰追不到。”

當年，拍完《孤男寡女》和《瘦身男女》之后，杜琪峰就開始考慮拍一個適合內地城市人看的電影。他認為，現在時機已成熟。“過去的20年內地的城市進展得很快，一線城市有好幾個在某種程度上可以說是跟香港同一水平了，差就可能差在軟件，硬件已經非常厲害了。我相信現在大約有超過兩三億人在城市居住，內地城市陸續都會城市化，很快就會五六億人居住在城市，這就是象征中產的開始。這個時期的內地年輕人其實跟香港以前一樣，也像戰后五十年代的紐約，隨著城市化進展，很多人從農村走向城市，去到一個陌生的地方去找工作，或者是讀完大學在大城市找工作，個個都年輕孤單，都想在事業上有所奮斗，有所成績，有好的位置，還希望得到一個如意伴侶，多么繁忙都希望追求一點浪漫，即使沒有，也都希望看到一點。所以我們覺得我們這個時候需要做一個《單身男女》的電影放在內地，讓年輕人有一個它應該有的幻想和浪漫。”

電影試映會之后，筆者尤為感嘆，擅長黑幫題材的杜琪峰，愛情浪漫劇操刀得竟也如此之好。有人甚至說，這是近十年來，中國最好的都市愛情商業電影，如果你被一系列“杜拉拉”們弄煩了的話。“我們希望從一些比較簡單的方面入手，在讓觀眾能夠接受之后，再在此基礎上拍攝其他的電影，而不是一開始就拍動作片什么的。拍愛情片的時候，壓力沒那么大，而且讓人覺得輕松。拍黑幫片的時候，則是另外一個杜琪峰，當然我自己喜愛這種電影多過愛情故事，但香港投資人和院線人士都叫我去拍點喜劇片。其實我早期做的很多都是喜劇片，而且在香港很成功，大家都覺得我擅長，只有我自己覺得不擅長，很奇怪。”

作為一個創作人，

我有我的尊嚴

杜琪峰拍過的大多數電影，都沒有在內地市場上映，那都是他擅長的黑幫題材。上映過的幾部影片，也多是愛情片。通過審查制度以后，早已不是原本的樣子，“像當年的《大塊頭有大智慧》那樣被剪，名字也改了，內容也被剪到不知道在說什么，我不想自己的電影花了那么多心機，最后落到那樣的下場。像《大只佬》內地的版本，因為宗教、佛教、日本等等問題，就抽了出來，就變成根本不知道什么東西，在大陸上映，有記者就問我這是什么戲，我都答不上來，因為戲都不是我改的，是發行的人去改的。國內的版本是不用理的，它是一個發行需要。”

索性，杜琪峰選擇不聞不問。“如果讓我劇本寫完通過就可以。你改我劇本我就不喜歡，你不能改我的。作為一個創作人，我有我的尊嚴，不是你決定我的作品是什么，而是我自己決定自己的作品是什么。但當它是一個商品就不一樣，商品要給大家的，歐盟也有歐盟的規矩，這個必須遵守，但你說是不是創作人也有一個立足之地呢？是的。這在于自己的選擇，你去日本也行，菲律賓也行。”

早幾年，被記者問到為什么不北上，杜琪峰總是以玩笑之詞開脫：因為我普通話不好。有時候，也實在是三言兩語無法道明。“其實刪刪減減是必須的。因為那些不是合拍片，你又不合拍，還要拿去人家的市場賣，人家就剪你，這個我一點也沒問題。但是我不認同電影要審查。不認同就不要進去咯，就自己在香港做咯，你要進去你就要認同，每個國家每個地區都有自己的規則，罵是沒有用的，最重要的是你要不要這個市場，要的話就要遵守這里的規則。電影本身是藝術的就是藝術電影，是商業的就是商業電影，而不是說以在內地拍還是在香港拍來界定。但很明確的是，香港不需要送審，只是將電影分三級，只需把電影送到那里去看，看完之后他們分級，分三級，就是這樣，從來沒聽過一部電影是不能放的，一部也沒有。”

早在1979年底，杜琪峰在內地粵北實景拍攝了第一部電影《碧水寒山奪命金》。2008年，他還執導了男女主演都不是香港演員的《蝴蝶飛》。杜琪峰坦言，特別是《蝴蝶飛》，他一開始就知道不會成功，他想看看內地審查制度的可接受程度。可以說，《單身男女》是銀河映像真真正正進入國內市場的戲，杜琪峰滿意的透露，一個鏡頭都沒剪，保持了原汁原味。“香港電影進內地被閹割，是一個不健康情況，對創作人也不公平，對電影局也不公平，因為你不是給一個完整的劇本，所以這幾年我們就嘗試，要么就去國外，要么就合拍，我的看法是，如果真的是有合拍的需要，就要維護好合拍的規矩。做電影對我個人來說，有時也是兩手游戲，兩手抓，兩手都要硬。我們也需要水分和養分才能持續發展，市場的成果也是一種土壤，可以決定我們的生長能不能夠持續得下去，要有大市場和好的票房才能支持繼續創作。所以我們也應該去嘗試一個大的商業市場。擺在眼前有這么一個機會我們就去做。這個電影的嘗試不是代表日后都要這么做的，輸了要做，贏了更加要做。”

由此，杜琪峰也笑著感嘆：“其實我也沒說一定要堅守，但我真的是想堅守”。“香港是一個很好的地方，因為鄧小平給了香港‘五十年不變’的制度。我覺得香港是創作人最好的溫床。你說我怎么會離開這個地方？我肯定不會離開它的。我可以告訴大家，我如果未來要繼續發展電影，香港依然是一個最好的基地。但我自己也很希望在自己的電影生涯做一些調節和平衡，如果拍的電影都不去內地，你的電影就永遠拿不到一個大的市場，那投資方就很慘了。”

原創+要賺錢

新藝城的兩個戒條：第一，要賺錢；第二，要賺錢。早年在這里工作的杜琪峰，牢牢記住了這條戒律，影響他至今。“如果你不在商業上考慮，根本沒機會在新藝城工作，在那個背景出來就變得十分的考慮市場。市場里，演員重要、題材也很重要，但演員的片酬卻一路上漲，甚至還要看演員面色，因為片子能賣埠是有他們，于是就會覺得自己值錢過導演，譬如碰到周星馳，很多事情就不是你來處理的。”

銀河映像成立于1996年，核心人物是杜琪峰、韋家輝。多年通俗劇和商業片的操作經驗，令他們對市場和創作有更清醒的認識。市道不好，劍走偏鋒，以個性打出口碑；市道好時，亦可順勢而起，拍有廣闊受眾的賀歲片和愛情輕喜劇。與此同時，杜琪峰潛心打造杜氏風格，《槍火》、《PTU》、《文雀》揚名海外，完成了“既要為老板拍戲，也要搞個人趣味”的平衡。90年代至今，杜琪峰在金像獎金馬獎屢奪大獎，到了新世紀更是逐漸將影響力擴大到歐洲海外，其作品風格獨特，甚得業界贊許。

十五年來，銀河映像作品質量上乘，也能確保產量，作為制片公司，相繼成為中國星、寰亞、美亞、寰宇、驕陽拉攏合作的對象。“我和韋先生做電影當然是很希望得到大家贊賞，但銀河映像是奠基于原創的，我們希望自己的電影風格是有原創性的。每一部電影，無論我喜不喜歡，都要盡全力做到最好。這是我和韋先生一直以來做電影的精神。就算最后票房不高，假若我盡了所有努力的話，我并不覺得我對不起所有人，最重要的是，也不會覺得對不起自己。如果拿不到獎，則不是我們的問題。就算拿到獎，或票房很高，我也不會真的很高興。因為我已經獲得過很多獎項和高票房，重要的是我們要繼續保持希望和拍電影的熱情。”

杜琪峰耐心地介紹他們之間的工作方法，而這，也是他們今日能取得成功的關鍵因素。“韋先生是個很有忍耐力的人，比較斯文。我就是一個急躁的人，有一點不舒服都要講出來。雖然從性格講是兩種人，但工作上我們都很尊重對方的想法，在工作中，我們其實是一個人。我和韋先生都是從電視臺出來的人。我們倆1992年離開無線，之前做了十幾年，已經習慣在電視臺被分配的工作：他編劇，我導演。那時候可能前一分鐘他還被分配寫喜劇，下一分鐘就要去寫苦情戲。我呢，今天拍完打戲，明天又是喜劇。幾年下來，我們都只記得任務，只懂得接受，而忘記自己喜歡什么。但那段時間給我們留下的好處是，我們已經被訓練得很能接受環境，腦子轉得很快，要做一件事不會去想行不行，而是想怎么去完成。我們倆從來不去想困難，因為做什么事情都有困難。后來從電視圈出來，到了電影圈，我們還是用自己的方法。”

“我們的合作方式一般是，有一個想法我們兩個就開始聊，研究是商業電影還是比較自己的電影，然后韋生就去做劇本，游乃海去寫，然后我去拍，我每天拍完的鏡頭，就由游乃海帶給韋生去看，看是怎么一個感覺，好的東西我們就繼續發展，不好我們就改變……就差不多這樣模式做了十多年。互相尊重的程度都很高。韋生對我的拍攝，我對韋生的劇本都是過去十幾年雙方對對方了解很清楚。”杜琪峰直呼韋家輝是他的“大腦”。

銀河映像最大的財富莫過于制造了一批“品牌”，譬如“黑幫片”、“槍戰片”、“愛情喜劇”、“銀河作品”……而其中最大的一個品牌莫過于杜琪峰本人。“作為一個電影人，我尊重電影，不是尊重明星，我不是尊重票房高與低，我是尊重電影，導演是對觀眾負責任的，要對得起觀眾。張藝謀導演說電影一定要有情感的，我很認同。電影是代表了人的感情的最重要一部分，你是以生活上的一切人性、性格去吸取每一個不一樣的情節，不一樣的氣氛或性格來描述故事的。所以即使黑幫也好，喜劇也好，殺手也好，古裝時裝也好，我首先都覺得他也是個人。我們要感動觀眾，就要當觀眾是人。”

還在邵氏工作時候，杜琪峰陪同邵逸夫先生去參加影展，邵先生告訴他，當初成立邵氏他計劃用25年時間來發展，投資是要看這么長遠的。他的“銀河映像”，也希望一路發展下去，成為一個有魄力的制片家，一個規模龐大的制片廠。“我們的電影永遠追不上好萊塢，人家的工業是每十年一大變，二十年又一大變，我們都是在原地踏步。我們還老以為自己很厲害，其實只是幼稚園。”

喜歡紅酒，家里有四個大酒柜的杜琪峰，希望有一朝一日他的電影也如他的生活一樣自在。“我現在的愿望就是好好拍完我還沒完成的合約。拍完之后，老板開開心心，我也開開心心。可能現在我欠別人的合約要3年才能拍完，到時候我六十歲了，之后呢，我希望有一天可以沒有太多顧慮，不用拍太多商業片。只拍自己中意的，不用什么大制作，用什么演員也沒人管，做快樂的電影。另外我就是想幫一些新的導演。”