動起來!DV玩酷計劃

極限運動，用洋文描述就是XGAME。對于這種X般“未知”或者“無限”的運動方式，使用DV應該如何表現呢？動感、撞裂、無數次摔倒、無數次受傷，這一切也許只為了對抗重力微弱勝出的那一秒。

少瞬即逝，用DV把握這些決定性瞬間還真得需要些技巧，否則根本對不住朋友身上的傷疤。

速度就是靜止

說到速度，這也許就是很多極限運動需要表現的，那么如何才能表現出速度的感覺呢？

速度如我們在《物理》課本上知道的那樣，分為絕對速度和相對速度，如果是相對速度其實就沒有什么可以表現的了，那就只能拍表演了，因為相對的速度就是靜止，或者是速度感并不豐滿的運動。所以要拍攝速度，我們還是盡量地表現絕對速度的好，這就要求你是靜止或者慢速的，這樣被表現的物體才會有明顯的速度感，以至于推廣到我所說的，速度就是靜止。

運動是絕對的，靜止才是相對的。理解這句話就好辦了，也就是我說的你要使用固定鏡頭，這是一個初級水準的要求。法國的巴贊先生曾經使用固定機位長鏡頭來完成了新浪潮電影的早期教育，這個帶著濃重紀實感的長鏡頭和固定機位的組合同樣可以表現運動、表現時間、表現路程，這如同一個鏡頭表現出了一條公式：S=vt，這條經典的速度公式可以被一個鏡頭解構。

記著，站著不要動，讓你的朋友快速滑過你的身邊，然后你在搖動鏡頭追趕他一段距離，這樣會比“來無影去無蹤”的“神話”描寫更加現實，又會比“逐漸消失在目光深處”這樣張愛玲般的描寫來的具有力量感。相信我，這的確是個不錯的表現手法，雖然你會感覺它很土，甚至非常的“電視臺”，可是沒有辦法，羅馬不是一天建成的，滑板不是一天學成的，DV也是需要由淺入深磨煉的。

換個角度試試

當你學會了使用“甩頭”的方式拍攝，你就可以嘗試換個角度的表現方式了，你使用DV變換一個角度，這就如同你的朋友在你的面前變換了無數個體位，這其中的樂趣只有嘗試過的人才會明白，但是我依然要盡力地解釋給你聽。

這個時候你要使用固定機位的方式，這可能有點難為你，因為你非常想要動起來，但是我說哥們暫時還不行，因為要拍攝一個不錯的片子還需要你能低得下去，高得起來，這就是我說的先別動，換換角度。用低角度來表現滑行是再棒不過的事情了，不論是輪滑還是雪橇，甚至是跑酷中的鞋底摩擦地面的瞬間，使用低角度都可以很好地表現靈巧性、現場感、運動感都可以通過鏡頭的拿捏張弛有度地傾瀉出來，而不是只通過一個角度來很僵硬地表現運動，這是拍攝太極拳的方式，你喜歡嗎？我想你也不會呆滯地站在那里拍，除非你認為太極拳很極限，那就安靜地拍吧。

還可以嘗試高角度和其他看上去“別扭”但是卻非常生動的角度，例如：高高在上地拍攝一次輪滑的旋轉，哪怕是一次失誤摔倒。或者，轉動你的鏡頭，讓你的朋友看上去是在躺著滑行，但是隨著鏡頭的旋轉，他逐漸地直立起來。我承認這個創意有點二百五，但是總比死板地拍強很多。而且這樣的方式在后期剪輯中很好使用，畫面和剪輯點的關系很好處理。我的一個好朋友在拍攝賽車的時候，打開了路面上的排水井，鉆在里面拍攝頭上呼嘯的賽車急駛而過，這種仰視拍攝賽車的感覺簡直太酷了，因為我們看賽車比賽從來都是俯視或者平視的，這就突破了我們以往的觀看經驗，這種沖擊力和體驗是前所未有的，那這些就是精彩的鏡頭了。

咱們需要參照物

有時候老能聽說“咱們”、“他們”這樣的詞，那誰才是在“咱們”的范疇之內，而誰又是“他們”中的一員呢？這種表述就需要一個參照物才可能明確。同樣，在拍攝極限運動時，參照物也是必不可少的，如同之間講到的，沒有靜止就不會體現出運動，這只是表現運動的最基本的參照。那如果我說，現在他的下落速度已經達到了60公里每小時，這種空泛的語言一點也不刺激，甚至會有很多人認為這個速度并沒有多快。那好吧，如果我找到了合適的參照物，瞬間的過程，他已經離參照物很遠了，那么這種表現方式定會讓之前說速度不快的哥們兒產生視覺的快感，好了，快、不快，一目了然。

在表現速度和突破極限高度、廣度的手法中，參照物是必不可少的。如果我說騎摩托車飛躍了五輛汽車的長度，這樣可能你會有一個大概的心理估量，因為大家都知道基本上一個汽車的長度有多長。但是假如我說，他即將飛躍長城，那這簡直太酷了，首先在我們的心里，千百年來長城是幾乎無法逾越的心理屏障。但是第二個問題馬上就來了，這長城到底有多寬，畢竟長城不是一個標準化的工程，寬窄不一，這樣就需要我們使用參照物的對比拍攝來進行描述了，這如同我之前講到的景別，必須通過對比才可以有一個合理的解釋。

用景別，別開生面

要知道視覺的變換是由不同的景別和角度決定的，“遠、全、中、近、特”的景別變化正表現了視覺觀看從大到小的過程，要描述運動則必須要有景別概念，否則沒有辦法完全清楚地交代環境。舉個例子，拍攝滑雪下落的過程，如果景別太小并必能表現清楚是室內滑雪場還是室外滑雪場，一切皆是白茫茫，這對于環境、難度、氣勢的表述都失去了動力，鏡頭的畫面不能很好地表現出人和環境，運動和環境的關系，自然視覺的代入感就不會強烈。

極限運動除了比賽和季節性的影響，很多都是發生在街頭巷尾、荒山野嶺上的，所以環境的交代是極其重要的，試想在滑野雪的過程中，拍攝一個遠景，一個人滑行而下如同“飛流直下三千尺”，那種場面的震撼肯定是不言而喻的。至于小景別的特寫也可以表現出運動感，比如顛簸的肌肉，滾動的滑輪，不斷揚起的沙塵和雪沫。這些都是最好的細節描述，這里需要說明一下，大景別如同廣袤的環境描寫，小景別則突出的是細節和情感，只要記住了這點，再進行拍攝就會更好地組織鏡頭了。

要記住，景別的運用如同說話的技巧，時間、地點、人物是要交代的，這些都是敘述中環境的描寫，但是感人的還是細節，這對于拍攝極限運動而言也不例外。另外，還需要說明的是，動感也可以通過不同景別的跳切在后期中剪輯完成，這就需要在拍攝中不能懶惰，一定要多多拍攝各個景別的運動表現，只有這樣后期才能有鏡頭選擇，才能有剪輯的過程。

創造些

主觀鏡頭

在敘事的過程中，主觀鏡頭是一個非常好的創作方式，它的現場感和記錄感是非常強的，尤其是在戶外和極限運動中，往往可以帶來很多意想不到的精彩效果。

我們往往強調眼見為實，但是后期的觀看者通過播放器和顯示設備進行觀看往往會弱化這個現場感，那么主觀鏡頭的第一視角就是非常強烈的現場轉播過程了。通過附件的使用，或者直接使用專業的拍攝設備，例如：索尼MC1P，這樣的線纜式DV，會非常方便地得到主觀鏡頭，然后配合我之前說的，景別和角度的運用，這樣的角度變化和影響往往是意想不到的，正因為很新鮮，所以人們更喜歡這種新鮮的視覺刺激，這也就是大家經常說的吸引眼球。

主觀鏡頭的目的就是身臨其境，接著說一個例子吧，如果我們在地面上看別人坐過山車感覺著一點也不刺激，在慣性可以解決的問題里，過山車簡直就是小菜一碟。但是過山車里面的人并不這樣想，首先他們在感受著慣性的力量，其次最重要的是，他們的視覺感受和你完全不同。這是主觀鏡頭就發生作用了，通過過山車上的攝像頭，我們得到的主觀鏡頭畫面則完全可以打破任何人空洞的想法，這種自上而下的視覺體驗會說明一切，而不是臆想之后和畫面的結合。

重復出

一些多機位的感覺

在實際拍攝中我們往往會受到器材的制約，另一個方面就是素材的數量，我們無法完成電視臺轉播的那種畫面組接，如果你只有一臺DV，使用單機拍攝同樣也可以達到多機位的效果，捷徑就是讓你的朋友多表演幾次。這看上去像是廢話，但是的確是捷徑。

不出現多機位組接，那么我之前說的角度、景別、主觀鏡頭即使實現了也無法達到最大的觀看效果。彌補的辦法中，空鏡頭的安排是一個方面，我們必須拍攝一些環境或者無關緊要的空鏡頭來補充畫面的單調。另外，重復就顯得特別必要了，當然也不是盲目地重復拍攝，我們之前最好有一些準備。

如同拍攝MV的方式，你需要之前就組織出一個小的分鏡頭腳本，這也許會被你的朋友說不恥，在旁邊說一些風涼話，諷刺你的導演夢想。你不必理會這些，如果你本身就很懶或者不想這樣“嘩眾取寵”的拍攝。那么你可以在腦海中浮現出一些關鍵詞，因為憑我的拍攝經驗，很多攝像師和導演在片場里大腦都是一片空白的，這時候你就會知道，幾個關鍵詞會救了你的命，例如：轉身、低角度、做局部特寫等等。

按照你喜歡的視覺方式來選擇這些關鍵詞，然后一個個的使用出來，讓你的朋友配合，你也嘗試著喊ACTION or CUT，這種感覺很好，你慢慢地嘗試就會喜歡上的。然后通過不斷地滑行、跳躍、旋轉，一部有意思的，多畫面的短片就拍攝完成了。事后你會發現，這并沒有什么困難的。

音樂是

最好的調料

最后我們說說音樂吧。在拍攝中和剪輯中以及放映和觀看這些過程中，你都會發現音樂是最好的調料，甚至會發現如果沒有音樂你就立刻不會拍攝了，畢竟拍攝運動是一個非常熱鬧的事情，這其中既要有表現和表演，還要讓攝像師和運動員有統一的節奏，這很重要。

記得當我還是一個小年輕的時候很喜歡The offspring，他們很多的MV都是極限單車的畫面，這樣類推你在現場也可以來點他們的音樂，因為這樣更有助于荷爾蒙的分泌和揮發。當然如果你喜歡很重型的音樂也可以，或者是現在流行的嘻哈。不過我的經驗是，逐漸你會感覺電子樂的感覺很好，當然我說的不只是夜店里的那種big beat，它可以是任何一種有節奏的可以很快融入的音樂。

前期的拍攝要是能找到一種合適的節奏那簡直太棒了，你還可以保留這樣的節奏用在后期剪輯中使用，請相信，合適的音樂一定會讓你的短片錦上添花的。