淺談音樂創造過程的表現

[摘要]從美學的角度講，情感是美感中一個不可缺少的因素，簡單的說：美是人格情趣的返照，而音樂作為一種藝術，其創造過程，既是一種表現時代精神和思想的藝術實踐，也是藝術家借以表達自我和他人內心的精神活動，無論是境界豐富技巧圓熟的古典音樂，還是豐富多彩的流行音樂，其創造過程，都可被視為一種音樂審美經驗支配的創造性活動，又是一種把內心體驗改造成音響結構的創造性想象活動。音樂家可以通過這種精神創造過程豐富人們的審美視野，提高文化和藝術修養，感受不同文化門類之間的藝術表現形式。體驗到音樂美感的同時也為他人提供了審美對象。筆者將從精神創造，開闊審美視野，以及音樂作為表演藝術的特點對音樂創造過程進行闡述。

[關鍵詞]音樂創造：藝術審美；表演藝術；音樂情感

音樂作為一種藝術創造，具有極強的審美功能，可以開闊審美主體的審美視野。前人對音樂的研究，決大多數是從物理層面上進行研究，如音高，音色，音量。而涉及到音樂的人文含義和哲學意義的卻不多。本文以“論音樂創造過程的表現”為題。既考慮到物理層面上的特征，又從“意境”出發，用聯系的觀點探討了音樂與其它門類藝術的相互聯系。特別的探討了音樂與文字以及文學的聯系。從韻的角度提出了文字與音樂在抒情方面的精神契合。以及歌詞所呈現的意境探討了音樂多元的藝術性。探討了“韻”在音樂中的特殊功能，一是音響方面的作用：“有韻則響”，二是意境方面的功能：“有韻則遠”。從而探討了一直被人們忽視的“韻”在音樂中的雙重作用。

一、音樂創造過程是一種精神創造

1.音樂創造是對現實藝術再現的精神創造

藝術家體驗生活時深入社會，而創造作品時又一定程度上超越社會作更藝術的創造，音樂創作也是如此，音樂創作者著手創作時，其內心的思想活動不再是“社會存在”，不再帶有任何物質的行為，作曲家用心靈揉捏著現實中的萬千，并通過心靈進行純粹的音樂創作與構建。科拉洛夫說過，精神創作的目標是“對現實世界的藝術的評價以及對未來作品精神實踐影響規劃的制定”，其目的是建造精神藝術的模型。

作曲家在動手寫出一部音樂作品之前，首先必須確定和構建音樂的原始模型及其作品要表達的主體旨歸，從而建立某種音樂框架，主題自然只是這種框架的一部分，一整部音樂作品的基本輪廓往往包含其中，這種創造是用心靈為音樂打好“腹稿”，真正的作曲家不能依賴于外界音素去構建音樂模型——音樂作品的映像，不論作曲家如何創作，但其本質是一致的，用內心(精神)去完成整個創造過程，在內心構建了作品的主題旨歸后，便可以為一部作品去設計框架或完整的音響結構。在一部音樂作品出世之前，只有作曲家的內心可以窺見，這是一種精神活動與創造，作曲家的作品被演奏家奏出之后，這種精神創造變為可視的音符之后，人們才可以瞧見這種“精神他造”的成果。

2.精神創追源于直覺想象和經驗技巧間的平衡

任何一部音樂作品的完成，都必須遵循著一定的“精神創作”的規律，這種規律體現在：直覺(intuition)和邏輯(logic)，想象力(imagination)和技巧(skill)之間的平衡。一部偉大的音樂作品，在這種精神創作上必須表現出平衡，若作品僅僅依賴于直覺脫口而出，這叫于流囂，也是一種不藝術的手段，反之如果作曲家缺乏最基本的直覺，使一部音樂作品只剩下“經驗與技巧”，也就缺乏了好的音樂作品應該有的一份圓潤與飽滿，所以音樂創造過程，即不能是純粹的想象過程，也不可過于依賴內心的復雜的經驗而忽視直覺和靈感，音樂創作的過程是一種精神創造過程，創造性想象是必不可少的，邏輯思維以及經驗技巧應是一種被動的無意識的行為，這就是說，這種精神創造過程不能遵循固有的模式與章法，而應該是作曲家在精神創造后寫出的音樂作品，所呈現出的境界中能夠很自然的體現并流露出這些經驗同技巧。

另一方面音樂創作可以說是一種包含痛苦與快樂兩方面的精神生產活動，要把音樂創作作為一種自我實現的創造性精神活動。把音樂當成音樂家修身養性的一種重要方式，同時也是音樂創造者生命中不可或缺的一個組成部分。因此在音樂創作過程中，音樂家的心靈自由顯得無比重要，這是音樂創作取得成功的關鍵，音樂家只有在拋開物質欲求后，通過自由的想象，并充分展示個體對音樂的理解和感悟，張揚出個性，這樣才能創作出有獨特個性和魅力的作品。

二、音樂創造的過程可以開闊審美視野

1.從聯系的觀點看音樂對開闊審美視野的作用

王國維在《人間詞話》中開篇就提出：“詞以境界為最上”，其實，音樂創造過程亦有一定的境界，這種過程可以開闊審美對象的審美視野，因為音樂作為一門藝術，但并非孤立的音響運動形式，其本體蘊藏著無比豐富的文化內涵以及廣闊的哲學背景。用哲學中聯系的觀點看：事物是普遍聯系的，音樂作為一種藝術，其以聲音表達為主是其個性，但音樂同其它門類藝術諸如；舞蹈、戲劇、美術、文學等又相互依存和相互借鑒，而且與其它學科也有許多聯系，因此，在音樂創造的過程中，過程后，審美對象皆可以借此開闊自己的審美視野。

聯想可以產生美感，但這種聯想必須是成型的，有條理的，中國傳統音樂的創造過程在開闊審美對象視野的過程中主要體現在開闊人文精神，既追求天人合一的哲學觀點，天人合一所表現的中國古代思想家的思維是一種以人主體性為特點的宇宙總體統一的發展觀，在中國傳統音中，天人合一的觀念占有重要的地位，也是中國傳統音樂的美學理想，傳統音樂的創造過程很少直接去摹仿自然界的鳥鳴蟲吟，溪流潺唱，而是以深沉廣闊的意境，打開人們的審美視野：審美對象在這種自然神韻面前，傳統音樂近自然的意境要求審美者蔑功利，脫凡欲，求寂寞、迫自由的精神境界。因為只有如此，審美者才可以爭脫俗欲的樊籬，以開闊的審美視野正視世間萬物，開闊的審美視野中便有了審美者無言的情愫，愈淡愈濃愈平愈深，這種傳統音樂所體現的景象，對于開闊人們的審美視野有著天比重要的作用：平和、淺淡、會意、玄遠……，在這種開闊的審美視野中，沒有激烈的沖突，沒有明顯的對抗，沒有心靈的掙扎，沒有徹底的劇，有的只是淡愁淡怨的心情和平和恬靜之笑意，心靈的苦痛和俗欲等等，不再能阻止審美者的審美視野，狹隘與沖突在大自然的節奏上失去尖刺和棱角，靈魂的沖動在和諧的節奏中平靜，因此，在好的傳統音樂中的創作過程中，創作者和審美者皆能夠得到一個深沉，寥廓而又寧靜的境界，在這種神奇的境界前，審美者只有錯愕與憧憬，審美者所得到的是音樂家在藝術創造過程中所留下的一個淵默的微笑，審美者得到這種音樂創造的表現，便可以在這種開闊的審美視野中洞察一切。

2.音樂中歌詞藝術對文字中韻的體現開闊人的審美視野

音樂創造過程是一種精神創作，而這種精神創造所體現的藝術，卻與其它門類的抒情藝術相關聯，音樂創造過程以抒發情感為旨歸，因此文字(尤其是古詩詞)的抒情表意在很大程度上呈現出了其與音樂這一抒情功能自覺的精神契合。在很長一段時間，中國古代的詩詞歌賦，自出現就是為上層音樂服務。孔子早在《論語》中就提出音樂的“禮儀”性，國樂清雅，孔子說，好的音樂應該是“哀而不傷”，談到音樂創作開闊審美視野，使人可以兼顧看到其它藝術門類如文學，從美學的角度看，文字(學)得以與音樂結緣并承擔一部分的抒情表意的功能，進而開闊審美者的審美視野，這一點上，恐怕是由文字本身的韻的功能決定的，韻是中印美學的共同點，即強調以含蓄性和暗示性來表達事物，明代的陸時雍則說：“有韻則生，無韻則死；有韻則響，無韻則沉：有韻則雅，無韻則俗：有韻則遠，無韻則局”，音樂是以聲音傳達為媒介的藝術，而文學(詩詞)在韻(音響)方而比較出色，一出現便不自覺的呈現出以音響為主要特點的音樂藝術的契合，好的音樂創造過程不但要有好的曲，而且需要更好的更藝術的歌詞增加和渲染其藝術功能，因為形式作為內容存在的方求，也是內容借以外顯的表現過程，歌詞與其它門類藝術一樣，通過其形式與內容去感染審美主體，擴大審美者的美空間，提到這方面不難發現中國古詩詞中隨處可見，比如蘇軾的詞《水調歌頭·明月幾時有》：明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事偏向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。這首詞被后人變成流行音樂作品，更好的開闊了人們的審美視野，一方面人們既可以從旋律上獲得一種心靈之曠達，同時，這首歌詞本身就是文學中的精品，人們可以領略到文學的節奏，韻律，意境，畫面等各的方面的美感，因此不管是“采詩人樂”還是“倚聲填詞”，這種音樂創作過程都是開闊審美者的審美視野使審美主體獲得知性或感性的美，從而全面的提高審美者的文化素養，因此可以說；對音樂的審美情趣體現了審美者的文化素養，揭示了審美者的人格情趣。音樂創造過程也得以借此功能開闊了審美主體的審美視野。從而達到對與音樂相干的各個門類藝術的鑒賞。能夠用聯系的觀點對各門類藝術的美感領悟，然后從整體上把握音樂作品。這就要求音樂創造者和審美主體都能夠有較全面的藝術修養水平和藝術鑒賞能力。

三、音樂的表現

1.音樂演奏或歌唱家對主客聽覺需準確把握

音樂創造是一種內在的精神活動，然而音樂作為一種以聲音為主的藝術，其必須依靠聽覺為媒介傳達給審美主體，因此音樂這種表演藝術，只有通過歌唱與演奏才能產生出真正的音樂，在這些音樂表現過程中，不僅自己可以體驗感悟到音樂的美感和內涵，同時也為他人提供了審美的對象。

任何聲音都是要通過人的聽覺器官來把握的，音樂藝術即聽覺藝術，因為只有歌唱者能夠準確表達聲樂作品內容，完美演繹出自己最佳的聲音時，這種聲音通過審美主體聽覺的監督與鑒別，首先是聽者對這種聲音最感性的認識，即最外在，最原始的感受，因為感受是一切欣賞的基礎，沒有感受就無所謂欣賞，歌唱者對聲音的控制，不僅要有自我的感受與訓練，還得傾聽聽者即審美主體的意見，歌唱與演奏音樂時，必須首先從理論上弄清楚聲音的四個要素；音高，音量，音色和音值，聽覺器官接受聲波刺激所形成的聽覺印象，卻是一個整體的，通過人的音樂經驗和音樂行為的整體印象形成的。聽覺可以分為兩種，一是通過外界感受得到的聽覺印象，準確的講即聽覺器官對外界聲音刺激的感受和把握：二是音樂家在某種潛在的想象聲音的配合時，憑借經驗產生某種聽覺的印象。聲音通過外界感受到的是就物理層面而言的，不難為人們所理解，而后者，即憑借著歌唱主體本身經驗所得到的主觀相象，卻很難為審美主體既聽者所理解。即發聲者對聲音的感受和聽者對聲音的感受和把握是明顯不同的，由于聲音的傳導路徑的不同，歌唱者可以得到自己發聲后通過空氣傳導的回聲，與此同時還可以聽到發聲器官的身體作為媒介傳到耳內的聲音，這種聲音是審美主體所無法捕捉到的。由于歌者和聽者的對聲音傳導路徑所引起的聽覺差異造成的對聲音的不同把握程度，歌唱者要真正的達到對音樂的完美演奏和準確的詮釋，就絕不能夠憑借自己的主觀感受來推測審美主體即聽者的感受，要做到完美的演奏音樂，一方面既要向在這方面做的好的專家學習，認真的聽取別人的意見。此外還需要通過后天的培養和努力，多聽，多唱，多演奏，才能提高自己在這方面的能力。所謂“冰凍三尺，非一日之寒”。

2.演奏或歌唱者需培養良好的音樂情感

作為表演藝術的音樂，只有通過歌唱和演奏才能產生真正的音樂，而要做到高水平的演奏和演唱，歌唱家和演奏家必須在演奏和演唱活動中有著正常的情感表現。因為音樂作為一門藝術，其主體指歸是抒發情感。而情感作為一種非常重要的心理活動。又必須通過客觀事物即音樂來引發的，也是歌唱或演奏主體在認識客觀事物即音樂作品的過程中，對音樂作品內容產生的一種態度和體驗。因此歌唱和演奏情感的表現應該為客觀的描述作品的內容，內在結構的變化，旋律流動的起伏，節奏節拍的變換，和聲伴奏的配置，人聲音質音色的變化，以及外部的刺激與變化。因此歌唱者或者演奏者在表演的過程，也是一個與音樂作品相互交流的過程，在這個過程中，實踐者的情感因素會有一定的情感變化過程。這包括與音樂活動實踐相關的情緒，愛好，心情的起伏變化。演奏或歌唱主體的客觀技巧必然會與這些情感因素結為一個有機的統一整體。這一現象的客觀存在，就要求歌唱者和演奏者擁有良好的音樂情感，只有這樣，主客體的情感雙向交流達到一定的水準才能表達完美的音樂。因此，一方面歌唱者或演奏者必須提高自己對音樂情感的把握。與此同時，還得注意生理上的變化，比如心率和心搏，血壓和呼吸以及肌肉的運動等等非音樂職業等。在對聲樂的演奏和表現過程中，對情感的體驗和傳達是每位二度創作者的責任，一方面既要準確的演繹作品的內涵和情感，另一方面又要充分表達出歌唱和演奏主體對音樂作品的個性把握和理解，充分顯示出演唱主題所表現的特定時代背景和民族文化背景下的個性特征，將內外情感有機的結合。以歌唱為例，歌唱者要很好的表現出音樂作品的情感和意境，就必須正確的理解和把握歌詞，要把自己放在歌詞所表現的特定環境中，理解這一特定環境中的人物，景象，以及情感意象和歌唱的自我認知，體驗，并完成角色的轉換，達到作品中的假我和現實中的真我的情感和意象的復合。在通過歌唱者自身的表演過程，如眼神、表情和動作結合成有感染力的歌聲來感染和影響審美主體，從而達到情景交融的藝術審美效果。因此在把握音樂這門表演藝術中，只有歌唱者和演奏者正確的把握音樂作品的內涵，才能演奏出真正的音樂，一方面使的自己體驗和感悟到音樂的魅力，同時也為他人提供審美對象。

四、結語

本文從音樂創造過程的表現出發，探討了音樂作為一種藝術，既是對時代精神的體驗，也是表現自我精神活動的一種手段，是一種藝術實踐，一種精神創造活動。以及音樂在開闊審美主體的審美視野方面的作用，音樂作為一門藝術，與其他門類的藝術世是相關聯的，比如與文字，文學在的律方面的聯系，對于這方面的探討，有助與我們全面開闊審美視野，提高藝術的修養和文化修養。同時音樂作為一種藝術，必須通過歌唱和演奏才能表達它在抒情方面的功能，要做到準確而完美的演奏音樂，演奏或歌唱主體必須培養自己良好的音樂情感，多聽、多練、多唱。使自己在體驗到音樂美感的同時，也為他人提供審美的對象。