以紅色為例間析電影中的色彩藝術

[摘要]在人的視覺世界里，色彩是情感體驗的絕妙象征和形象表達。鮮明的色彩具有強烈的力量和作用，在如實的呈現現實狀態之外，它還承擔著現實純化和強化的功能。色彩是電影語言的重要組成部分，它能夠為影像畫面注入情感，烘托視覺要素的表現力。色彩還是表現思想主題、刻畫人物形象、創造情緒意境、構成影片風格的有利藝術手段。但拋棄電影本身的單純色彩影像活動是不明智，創造出來的影片也是畸形的。在電影藝術創作中，對色彩的深刻認識和客觀理性的運用是毋庸置疑的。本文以紅色為例簡析電影的色彩藝術，從一系列實例應用中探求電影色彩的奧秘。

[關鍵詞]電影與色彩：紅色：張藝謀：強迫性

自從人類降臨于世，頭一個與眼睛親密接觸的便是光。伴隨著光的出現，色彩掀開了自己的歷史。起初色彩只算是大自然的附屬品，真正被人類認識并被其所用，還得從繪畫談起。史前洞窟壁畫已經為我們證明了這一點。當然色彩并非只是畫家們的專屬，那些平日跟文字打交道的文學家們不少也對色彩有著強烈的感受。譬如“狂飆突進”時期的文學大師歌德曾說過這樣的話：“沒有色彩也就沒有生活……它是我們身心的糧食。”在他看來，不同的色彩能造就出不同的心理狀態。因此甚至曾有人說歌德為了在不同心情下創作不同情調的詩篇，習慣戴有色眼鏡從事創作。但不管歌德怎樣努力，在他的作品與色彩之間，總是存在一層無形的隔膜。

相比歌德，高爾基顯然幸運了許多。因為，在他生活的年代里出現了電影。在高爾基第一次觀看黑白影片時，曾激動地寫下了這樣的文字：“昨晚我置身于影子王國之中，那里沒有聲音，沒有色彩，那里的一切——土地、人群、水和空氣，都沉浸在單調的灰色里。灰色的陽光照耀著灰色的天空，灰色的臉上長著灰色的眼睛……”顯然在黑白影像的時代，人們在記錄影像的同時不得不放棄其中無限多可能的色彩，但電影創作者們從來沒有放棄過對色彩的追求。如果我們回顧一下電影史，便不難發現這一點：

1895年第一批手工著色的實驗短片出現在埃居松的《列奧，弗列爾的舞蹈》中：1935年，世界上第一部彩色故事片《浮華世界》在美國問世。這部彩色片成為電影史上繼有聲片之后的第二次技術革命，它為電影開拓了更加廣闊的創作天地。二次世界大戰后，色彩在電影中創作中的運用日趨成熟，伴隨著技術的進步。影像的色彩空間被無限制地擴大，同時色彩也為電影影像插上了藝術的翅膀。

電影在經過一個多世紀的歷練后，無論從內容、形式、技術等等各方面都有了長足進步。但對于一部電影來說，其最基本的四個屬性永遠是色彩、光線、構圖、運動。而從生理上說，色彩是第一性的，能迅速喚起人的情緒。可以說色彩在電影中的運用越來越起著至關重要的作用。那么如何在電影中正確的運用色彩，以使之對電影起到推波助瀾的作用也顯得越來越重要。

一、電影與色彩，以紅色為例

著名攝影師斯托拉羅曾這樣說：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死一樣。”換言之，電影其實就是利用了色彩對人心理的這種影響，來達到某種表意的目的。

聞一多在《色彩》一詩中有過這樣的描述：“生命是沒有價值的白紙，紅給了我熱情，自從綠給我以發展，黃給我以忠義，藍給我以高潔，粉賜我以希望，灰白贈我以悲哀。再完成這幀彩圖，黑還要加我以死。從此以后，——我便溺愛于我的生命，因為我愛他的色彩。”誠如聞一多所言，從心理方面講，色彩的確是電影中的下意識元素。它有強烈的情緒性，不同的色彩有著不同的性格，能引起人們不同的情緒反應。例如，紅色能使人感到熱烈，溫暖和興奮；黃色給人以明朗和歡樂的感覺；藍色包含著抑郁和憂傷的成分，也顯示出平靜和穩定：而綠色則富于生機，白的純潔無瑕，黑的莊重沉靜。不同的色彩會在觀者內心產生不同的情感效應，因此電影創作者會隨著情景的變化運用不同的色彩來為之服務。下面讓我們以紅色為指引探究一下色彩在電影中的運用。

談起紅色，我們馬上會把它與熱烈、激情、喜慶、炙熱、醒目、血腥等或具象或抽象的詞語聯系起來。紅色在色彩家族中是一個活躍的重要角色。學過色彩學的朋友應該都知道，無論是光的三原色還是色料的三原色，紅色都是首當其沖。從這一點就不難看出紅色的魅力了。在電影中紅色同樣受到了其他色彩所沒有的禮遇。

1926年愛森斯坦在《戰艦波將金號》里把起義軍艦的旗幟染成了紅色，隨即引起了轟動，當觀眾看到鮮紅的旗幟在空中飄揚時，會不由自主地歡呼雀躍。而中國電影先驅們在把色彩注入其創作尤其對紅色的運用上同樣顯著。1928年，由我國明星影片公司攝制的《火燒紅蓮寺》，在當時可謂萬人空巷，火紅至極。其中扮演“紅姑”的一代女星胡蝶在正片上把自己的服裝染成紅色，給觀眾造成了強烈的視覺沖擊力，其紅色點燃了中國電影史上第一次武俠片的熱火。

二、外國電影大師心中的紅色

放眼回顧電影一個多世紀的發展歷程，紅色在電影中的運用已經多得無法統計，下面讓我們從不同地域，不同國籍的電影大師作品去體味一下紅色帶來的視覺盛宴。

阿爾莫多瓦，這是位喜歡把奔放熱烈的色彩注入其作品的西班牙電影大師。對于阿爾莫多瓦來說，在電影里狂放、夸張、肆無忌憚的運用顏色是在合理不過的事情。他認為：“對于個人來講，激情則是使生命具有意義的唯一動力。”他將自己作品中那些巴洛克風格的色彩搭配比作是一種“色彩的爆炸”，“激情——色彩”事實上構成了阿爾莫多瓦影片中最常用的色彩句法，這些色彩成就了一種獨特的暗示效果，其所蘊含的某種強大而不可抗拒的力量始終貫穿于情節的發展。這大概和西班牙人的民族性有關系：飛快的語速、刺激性的食物、滾燙的音樂、不加掩飾的感情，當然，還有濃艷的色彩。阿爾莫多瓦的電影是多彩的，在他的影片中，總有一種足以讓人飛揚起來的色彩譜系。黑、白、藍、綠、橙……所有這些色彩都在阿爾莫多瓦的影像世界里躁動不安。然而相比來說，紅色才是阿爾莫多瓦電影最明顯的標志。因為它象征著生命的動力、對愛情的渴求和不可抗拒的情欲。在阿爾莫多瓦的影像中紅色還是女性性別的指向，在他的幾乎所有影片中都有紅衣、紅唇、紅指甲、紅高跟鞋裝扮出來的紅色女人。譬如那部《精神瀕臨崩潰的女人》中穿著紅色睡衣，腳著紅色休閑鞋的佩芭，在廚房切著滿滿一桌的番茄，榨著番茄汁。而她發怒時還曾歇斯底里地將紅色電話扔出窗外。在佩芭的生活中到處燃燒著紅色的火焰，彰顯著人物內心的癡狂。

至于波蘭導演基耶斯洛夫斯基對于電影的色彩詮釋更是不言而喻得，在他的《藍》、《白》、《紅》三色系列中便能看出，堪稱電影色彩運用的極致。藍白紅原本是法國國旗上的三種顏色，它們分別象征著資本主義世界里自由、平等、博愛的核心價值觀，基耶斯洛夫斯基以此為表現主題，正是為了探討當代社會中的種種深層問題。

片如其名，《藍色》中最突出的色彩運用顯然是冷色調的藍，以其孤獨、莊嚴等象征意義來配合影片的主題風格。而《白色》中，導演并沒有像前一部那樣連續的運用色彩，而是用不連貫的、甚至是零散的白色點綴其間，這是導演蓄意的。他想讓觀眾從人物外部動作逐漸體悟人物的內心感受，而不是色彩直接表征人物的心理活動。最后的《紅色》，在色彩運用上則是把《藍色》和《白色》中對于藍色、白色的處理推向了極致，實現了其完美的結合。影片中紅色無處不在，以其鮮明有力的視覺沖擊力吸引觀眾的眼球，讓觀眾從中直接感悟色彩的涵義；但絕對不是隨意涂抹、漫無邊際，而是盡量符合生活中日常經驗的真實感受，“紅色汽車、紅色服裝、紅色的交通燈……”都是生活中的常見事物。對于“三色”中色彩的象征意義，基耶斯洛夫斯基并沒不想給觀眾以難題，他所做的只是促發人們的思考和關注，所以我們大可做出自己的解釋。

三、張藝謀的紅色電影

中國電影人對于色彩的運用也有著自己的詮釋。在王家衛的《東邪西毒》中，辣椒堆里作者的慕容嫣。紅色與淺灰，宛如一張油畫，還是帶著條紋很深邃清晰的粗布紋畫布，人物心理上深刻的滄桑感和內在激情得不到宣泄的苦悶一下子全部表現了出來。而作為攝影出身的導演，張藝謀對于電影色彩的探索從未停止過。當然，在他的電影畫面中也從不缺乏視覺的沖擊力。他在接受記者采訪時曾說：“我認為在電影的視覺原色中，色彩是最能喚起人的情感波動的因素。對于電影從生理上說，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動。”張藝謀對色彩的處理不滿足于對客觀世界的簡單摹寫，更多的是強調色彩的象征意義和主觀表現性。而在眾多顏色中，他更偏愛濃郁的紅色，在他的影像中紅色被推向了極致。

在張藝謀的導演處女作《紅高粱》中，他大膽運用了色彩的特殊的審美價值，使用了紅色這一極為強烈的顏色，為觀眾創造了一個紅色的世界。片中那種自始至終的紅讓人熱血沸騰，不僅有紅高粱、紅花轎、紅棉襖、紅蓋頭、紅辣椒、紅剪紙，還有紅色的高粱酒、紅色的火焰、紅色的太陽、紅色的鮮血等。影片通過紅酒般的浸血畫面，自始至終呼喚著一種無拘無束、坦坦蕩蕩的生命觀，表現了人物對生命赤裸裸的欲求，歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。而在現實中，高粱酒應是白色的，但是在影片中卻進行了藝術加工，變成了紅色的。這是張藝謀為突出酒神精神而特意設計的。

在中國文化中，紅色是喜慶的象征，比較張揚、熱烈、奔放，代表的正是中國人最深層的原始個性：熱情奔放、恣肆張揚，很適合表現《紅高粱》宣揚的那種狂放不羈、敢愛敢恨的生命態度。影片結尾處，“我奶奶”被日本鬼子擊中，胸口汩汩地流血，前景背向鏡頭站著童年時的“我爸”，這時畫面映成一片紅色，不僅倒斃在地的“我奶奶”是紅色一片，身后連成片的高粱地也成了紅色。然后是日全食，天地變成通紅的世界，一切都像血一樣紅，血紅的太陽，血紅的天空，血紅的高粱漫天飛舞。影片借助這種紅色表現的是“我奶奶”犧牲的壯烈性、莊嚴性與崇高性。這里的紅色還有另外一層含義就是殘酷、復仇、戰爭的敵對性和對立性。

張藝謀曾經說過“人活著要有精氣神”，在他的影片中，他用色彩和造型表達了對這種精氣神的象征，《紅高粱》里最為典型，高粱的紅色，是北方人民剛直不阿的性格象征。接下來的《大紅燈籠高高掛》，其中鋪天蓋地的大紅燈籠更是將紅色運用得出神入化。《大紅燈籠高高掛》中的紅色與《紅高粱》中的紅色有著迥異的意象潛流。《紅高粱》中的紅色浸透著酒神精神，生命、性、生殖、種族都隱喻在茫茫一片如火的高粱地里。而《大紅燈籠高高掛》的紅色則幾乎全部散發著腐朽的美麗氣息和血腥的災難氣息。

張藝謀對色彩有著獨特的感受和概括，在影片中他利用色彩給人視覺以美感效應以及象征意義，喚起了觀眾豐富的聯想，調動了觀眾的審美體驗，進而更好地表現了電影的主題。某種程度上色彩是最具有感染力的視覺語言，色彩能夠影響我們的情緒，“色彩即語言，色彩即思想，色彩即情緒，色彩即情感，色彩即節奏。”色彩能夠為影像畫面注入情感，烘托視覺要素的表現力。色彩還是表現思想主題，刻畫人物形象，創造情緒意境，構成影片風格的有利藝術手段。

參考文獻：

[1]《看電影·午夜場》，2005(27)

[2]《影視美學》，彭吉象著，北京大學出版社

[3]《電影的元素》，李·R·波布克著，中國電影出版社，