[摘要]音樂教育對人才培養越來越被人們所認識,對大學生來說藝術類課程尤其重要。而合唱課在普通高等學校的音樂教育中扮演者重要的角色。
[關鍵詞]普通高校;合唱;音樂教育;群體藝術
當今,藝術教育尤其是音樂教育顯示出齊重要地位。合唱藝術一起獨特的藝術魅力和廣泛的群眾性而越來越受到人們的重視,近年來合唱的蓬勃發展促使我國學校幾乎多有合唱團隊及開設合唱課。在音樂教育中,人們也越來越認識到合唱教學的重要性。合唱課是音樂教學中不可缺少的重要環節。
合唱表達群體的感受、愿望、意志、愛憎和慰藉,西方中世紀開始的圣詠,以及清唱劇《創世紀》、《彌賽亞》、各種安魂曲中的合唱,都使人感到一種精神上升華,從而產生一種平靜、一種令人感動的愛心和凝聚力。前蘇聯紅旗歌舞團的男聲合唱;我國中央樂團的合唱,把民歌唱成了立體的,那樣引人,那樣動聽。在合唱中你覺得即不孤立也不突出,你的心和大家一樣在感覺,在跳動,在同步地共鳴,使你雜念頓消,把自己融化到群體的感情當中。它使人的心靈變得高尚,鼓舞著人們承受著艱難去實現正義的事業。
我國的合唱教育從近代開始,學堂樂歌沈心工和他的《學校唱歌集》,以及他對學校歌唱事業的重視;李叔同和他的《國學唱歌集》;抗戰救亡時期張曙的《日落西山》、聶耳的《畢業歌》、馬思聰的《祖國大合唱》、冼星海的《黃河大合唱》等都是在當時產生了巨大影響的合唱作品,鼓舞人們同心同德地去赴國難,去爭取民族解放,而新中國建立后一曲《歌唱祖國》直至四十多年后的今天仍然使人振奮,使人更加熱愛社會主義祖國,會一代代把中華民族的美德傳下去。
普通高校的合唱課是一門群體藝術,它由兩個以上的聲部互相配合、烘托進行演唱。作為普通高校的學生合唱課程的學習必須以學生良好的基本音樂素質為前提,它需要高師音樂學專業前期課程作為鋪墊。先從音樂理論課談起,我們知道樂理是音樂學習的最基礎的理論知識,其中節奏與速度在合唱里占有重要的位置。合唱是群體藝術,要求每位歌者都必須集體行動,這個聲部才能準確無誤地在合唱中起到應有的作用。而且在合唱中,要求每一個聲部、每一個歌唱演員都有較好的視唱基礎,聽力也有較高的要求。因為在合唱中,每個聲部都占有重要的位置。一個優秀的合唱團,會唱準每一個和弦,使人們清晰地聽到各聲部進行的層次變化,同時聽到和弦轉換前后所發出的不同音響。
一、在普通高校中如何訓練大學生的合唱
1.訓練學生的發聲技巧
普通高校非藝術類的學生在音樂理論和聲音的發聲技巧上普遍有很大欠缺,所以在合唱課上要訓練學生的發聲技巧。
第一,閉口音哼鳴(u、m、ung),使學生體會氣息的感覺,是聲音與氣息良好結合。
第二,開口音(i—e—a)讓學生體會legat0(連貫),達到聲音的統一、穩定。
第三,跳音練習(la、li、lu)以五度、八度練習為主。使學生能在唱歌時體會這種心靈的跳動之美。
2.訓練學生的視唱練耳技巧
對于普通高校學生很少接觸樂器,所以對音準的掌握以及對多聲部的掌握比較簿弱,因此要加強學生視唱練耳的水平。在練習發聲曲之后,可以進行聽音與多聲部視唱訓練,增強學生對音的敏感度,以及提高學生的音準,和彼此傾聽的能力。
3.給學生提供中外不同時期的不同作品
讓學生們對不同時期的音樂都有多理解和認識,開闊視野,提高學生的音樂審美水平,對學生的音樂辨別能力有一定提高。
二、學生們在參與合唱活動的過程中,會學到很多東西
1.互相傾聽
彼此都能聽到的聲音時會很和諧,相反的是各聲部比賽聲音,總想使自己壓倒別人,這就很難出現協和的,像粘和在一起的整體效果。告訴學生這里要突出的是整體面不是個性。
2.學會合作
合唱是集體的事情,那么在這個集體里,大家必須保持和諧的氣氛。在這個集體里,無論是高聲部,還是低聲部,大家之間的關系是平等的,只有幾個聲部彼此配合,才可能演出美妙的歌聲。
3.學會尊重
合唱既然是集體行為,成員間的彼此尊重是理所當然的。除此,合唱成員還得尊重樂隊,樂隊得尊重指揮,而全體合唱人員樂隊指揮還得尊重作曲家,按照作曲家的意思來理解作品、演繹作品。
4.學會分享
音樂是一門貴重的藝術,但是這門藝術如果不與人分享,就失去了它存在的意義。音樂是最無私的,最偉大的。
教師能在合唱課中與學生拉近溝通。每個人在課上都互相傾聽教師在課堂中擔任指揮。師生關系在相近咫尺的口傳心授中容易拉得很近,彼此都在近距離了解、體驗對方的性質,好處是能夠建立很深的友情。
合唱中,學生們要想到自己是一件樂器,像交響樂隊中第一提琴中的一把琴一樣,與整個樂隊一起完成一部樂章。人聲本身就是一件很重要的樂器。瓦格納的歌劇之所以稱為樂劇也是富于整體性和交響性。在訓練學生的合唱藝術中,更要有整體概念,整體的理解,在指揮的協調下,以一種樂器的音色出現。展現合唱藝術之魅力。
可以說合唱不是聲樂獨唱,它的形式是以多聲進行的,作為合唱教師決不能只管一個人聲,決不能培養那種不理解、不懂得、不配合別的聲部的“獨”唱家。