淺談現代舞的社區推廣

摘要：中國現代舞崛起于上世紀70年代末80年代初，隨著改革開放的深化而日益發展。人們對于現代舞的了解大多通過舞蹈表演、電視媒體來了解，真正參與進來的人并不多。本文通過對人們審美情感和審美理想的研究出發，結合目前社區舞蹈的軟硬件情況提出現代舞社區推廣的切入點。

關鍵詞：現代舞 社區 審美

一、對舞蹈的理解

關于舞蹈的定義，很多學術專著和教科書上雖然多有不同，但在根本的認識上都是基本一致的，“舞蹈是一種以人的身體動作為主要表現手段的藝術門類。屬于人體動作范疇的藝術門類有很多，比如雜技、戲劇，但是只有那些經過選擇提煉、改編加工并融入了人們的創造性使之藝術化了的人體動作（也就是我們所說的‘舞蹈化’了的人體動作）才能稱之為‘舞蹈’。它的特點在于，用具有審美和實用意義的舞蹈動作為主要的表現、傳達方式和手段，表現那些通常情況下人類的語言文字或者其它藝術門類的表現方式所難以表現的人們的內心世界，其中包括人們內在的細膩而微妙的情感，深層的、抽象的思想意識，生動的、典型的人物性格以及那些人和自然社會等因素之間的戲劇性很強的矛盾沖突。”

舞蹈作品在創作和編導過程中，往往也能夠深刻的體現出現實生活中的人們對于生活的理解認識和對美丑現象的評判標準，能夠體現人們的倫理追求和道德理想。依據人們對舞蹈的不同認識和理解，對舞蹈內容表現的不同側重，創作出的舞蹈又可以進一步的細分為“生活舞蹈”和“藝術舞蹈”兩大類型。“生活舞蹈”往往以表現現實生活中的圖像式情景和強調現實實用性的功能為主；“藝術舞蹈”則更多的強調肢體語言動作的藝術表現功能和由此滲透出的審美因素。不同類型的舞蹈各自在具體語境中的體現具有不同的側重點，但無論哪種類型的舞蹈都具有很多方面的一致性。因為無論哪種類型的舞蹈都首先是一種反映了現實生活中舞蹈創作者的審美情感、道德理想、反映社會生活文化的審美屬性和實用屬性的藝術化形式，是一種時間性、空間性、綜合性的造型藝術。

二、現代舞“審美情感”和“審美理想”

舞蹈藝術中所包含的所有“審美情感”，從生理學的角度來說，主要是指人的一種更為高層次的情感，它是人們在審美創造過程中（包括在進行舞蹈藝術創作和舞蹈藝術作品表演和欣賞的過程中），對客觀審美對象的認知和評價所產生的主觀意識上的好、惡、對、錯等態度的直接反映，還是人們在長期生活中對現實各種美好因素的自我感知、以及對審美抱負和審美理想的追求和體現。它在舞蹈作品的創作或者欣賞中起著非常重要的作用。舞蹈中所包含的美、丑、善、惡等社會文化內涵和具體的道德倫理因素等都體現了人們所處的各種不同文化背景的影響，由此形成的心理習慣，是人們生活與文化的反映，也是舞蹈作品中常常體現的表現主題和內容。

在現代舞審美情感的培養上，要樹立自身的健康心態及積極的世界觀、人生觀，心胸開闊、思維敏銳，勇于甚至樂于接受新鮮事物。對待現代舞作品中所包含的一些不夠成熟的人生哲理，或不完全符合自己在審美經驗中積累起來的審美原則，應以包容的態度予以對待，盡可能地去理解其創造的動機，發掘其創造的潛力，不輕易對其做出藝術價值上的判斷，不以傳統和主流藝術的標準來要求和規范它們，并對其敞開更寬廣的懷抱。

“審美理想”是指人們在從事的審美活動中（包括創造、表演和觀賞）所追求與渴望達到的境界。當現實生活中的一切假、丑、惡現象而引起的煩惱、不快同人們所追求的理想和標準（真、善、美等）發生沖突時，人們就開始在其精神生活領域包括文化藝術的創作實踐中，尋找解脫的出路和辦法，并在作品中體現出其本人對美好與真善的追求和理想。現代舞發展經過多種時期，以及同一時期不同流派。目前我們經歷的現代舞藝術大多受到后現代主義的影響，其藝術帶有明顯的后現代主義傾向。在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷于形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。在藝術創作中，體現為以非理性與直覺進入，拒絕向觀眾解釋自己的作品“你看到的就是你看到的”，傾向于反傳統、反美學、反文化、反理性、反藝術、反舞蹈，甚至瓦解舞蹈的要素，在編舞技巧上進行各種試驗的，將其它領域的概念引入創作作品，創造了一系列的編舞方法。出現了立體派、抽象派、動力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當后現代舞蹈于20世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。現代舞作品對人體解剖學有著深刻地理解，利用解構與重構原理，創造出各種超出常人思維范疇的形態、造型；有的將高科技運用于道具之中，使作品被賦予了新的含義，令欣賞者增加了新的視野；有的利用光學原理制造舞臺效果，只展示動作的高空部分；還有崔茜#8226;布朗以數學方式編排的舞蹈《集體的積累》等。這一切都在說明現代舞正以它獨特具備的大膽的實驗、嚴肅的探索精神涉足于其他科學門類之中，以某種拓進去實現新道路的開掘。

三、社區舞蹈現狀

本文談到的舞蹈的軟件準備是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同于一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。具體到個人就是一種舞蹈欣賞和鑒別能力，是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞和認識舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈認知和接受活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”“只有音樂才能激起人的音樂感；對于不辯音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象……”通過調查可以發現目前流行社區的舞蹈多有自編的民族舞蹈為主，人們通常能根據一些簡單的舞蹈接受，配合熟悉的音樂自由發揮。人們不會深入了解舞蹈動作的內涵更加不可能配合各種舞蹈元素突出舞蹈表現的主題。舞蹈更多的是作為一種社交、休閑娛樂的方式。

人們對于舞蹈內涵的了解大多是一些民俗風情的傳承，我國各地民間廣泛流傳著的各種《龍舞》和《魚燈》，寄托了廣大人民希望風調雨順、五谷豐收、捕魚興旺、年年有余的理想愿望；同時，通過這種舞蹈活動又反過來激勵了人民自己努力搞好生產，獲得豐收的信心。可見目前社區舞蹈大多數人只是在民俗傳承和生活情緒的理解。

舞蹈表演包含內部技術和外部技術兩個方面：內部技術包括對創作意圖的理解，對角色的認識，對人物內心情感的體驗等；外部技術包括熟練的掌握舞段、技巧，理解舞蹈語言的內涵，在舞臺上自如的表演。我認為舞蹈表演除上述兩個部分以外，舞蹈表演的硬件準備對舞蹈效果的作用同樣不可低估。因為舞蹈藝術形象的最終呈現的不僅有舞蹈動作的展示，還要依賴包括舞蹈服飾、舞臺效果、多媒體應用等在內的藝術成分的參與和輔助。不得不承認，目前社區舞蹈的硬件條件是有限的，這主要體現在專業服飾的匱乏、舞蹈場地的限制、參與者對多媒體技術的陌生等。而正是這種硬件條件的限制了人們參與舞蹈活動的熱情。實際情況是我們不可能要求社區業務的舞蹈參與者來深刻的解讀舞蹈的藝術內涵，真正能夠馬上吸引住大家的往往是服飾的絢麗、舞臺的新鮮感和音樂的震撼感等舞蹈以外的因素。在一些硬件條件的限制下我們可以發現自編的民族舞蹈可以利用當地的民族舞蹈表演服飾、交易舞對場地的要求比較低同時較強的節奏感的音樂又使得人們樂于接受。

四、將現代舞引入社區的一些思考

將現代舞引入社區首先應該是對舞蹈參與者的研究、其實是對現實狀況的了解。最后才是結合現代舞特點的推廣的實踐研究。引入社區本身不是將現代舞“引”進來實際上是怎樣將現代舞“推”出去的一個過程。不可能苛刻的要求參與者在現代舞的藝術價值的高度上來接受現代舞，事實上我們應該看清現實情況發覺現代舞對于提高人們精神生活中的作用。將現代舞推到人們的面前。

通過調查我們發現：目前社區的舞蹈參與者多集中在“兩頭”，即50歲以上的離退休人員和剛入學不久的少年兒童。他們參與舞蹈的目的也是各不相同的。年長的參與者多通過舞蹈來鍛煉身體、交流娛樂。年幼的參與者多是特長培養、身體塑型。在社區的硬件條件上，也不可能苛求人們在服飾、舞臺、音響等條件上達到專業的水準。

1．現代舞的“理性”引導

現代舞在我國已發展多年，特別是近幾年以現代舞的創作手法創作的各類型的舞蹈作品層出不窮，人們從一開始的排斥到逐漸認識和接受現代舞及其重要性。由于現代舞這一特殊的藝術形式，很多人對現代舞還是只知其名不知其內涵，那么如何理性的引導人們接受現代舞呢？

（1）以一種寬容的心態欣賞現代舞作品

我們說了現代舞是以標新立異、探索為最終目的，因此首先要能夠以平常心態去接受，同時在欣賞的時候要有敏銳的思維和判斷能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現代舞中，這個觀念完全不存在，因為現代舞的概念非常廣泛，在現代舞者的眼里，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。

（2）在欣賞的同時，鼓勵舞蹈觀摩者參與理解作品創作者的創作背景和動機

其實一部作品中，很大程度上代表了此時編者的內心世界和創作心態，而這些現象常常在作品中表現出來，因此，掌握作品創作者的創作背景和動機，有助于更好的欣賞和理解作品，當然現代舞的創作內涵會隨著時間的變化和欣賞的角度不斷的變化的，我們要引導人們來理解作品同時我們也允許人們有不同的理解，作品不是你的但是理解可以是你的。不能參與到其中來舞動，可以參與其中來理解，讓舞蹈作品在你內心的世界里面來反映你自己的內心感受。

（3）看作品的“動態”和“結構”

現代舞是一門形式感極強的藝術。因此，現代舞無論是以何種的形式表現，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續、發展、變化，最重要的是看動作的借力方法，其次是看作品的結構，現代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現實社會中人的關注和對自然真實美的追求，因此，在結構上特別講究對比，動作和動作之間的對比，舞段和舞段之間的對比，節奏和節奏之間的對比，情緒上的對比以及舞蹈構圖的對比等等。

（4）多看現代舞作品

在欣賞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受作品。在現代舞作品中，強調的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調韻味的頓挫而不是流暢，在構圖中強調不平衡而不是平衡，強調過程的揭示而不是過程的遮掩。了解了這些以后再對作品進行理性的思考和全面的分析。其實無論怎樣，舞蹈還是一個感覺的流程，就算以理性為首位的現代舞，也都是以感性的表象為第一特征的，如果用太純理性的思維去理解作品，那只能使自己走入一個對現代舞認識的誤區。因此，在有條件下，因對一個優秀的現代舞多看幾遍。實踐證明，好的現代舞能使你百看不厭，而且每遍都會有新的感受和發現。

2．現代舞蹈“感性”的引導

任何一種舞蹈參與者不管是業余還是專業舞蹈稱之為舞蹈最簡單的詮釋是用身體語言來表達外界的事務或者內心的感受，在社區進行舞蹈參與和舞蹈表演的推廣毫無疑問我們也應該注意基本功的練習。但是對于這種基本功的推廣應該考慮到舞蹈參與者的實際情況以及參與舞蹈活動的目的。不應該過于強調“開、繃、直、立”，應該將現代舞的放松訓練作為社區現代舞的基本功，從訓練的角度看，現代舞能有效地幫助參與者解放肢體和運用肢體，其收縮與放松、吸氣與呼氣等訓練方法，能讓參與者在自然狀態下跳舞，從內容和程式的角度看，現代舞打破了一切程式的約束，豐富了舞蹈表現力，主張在自然的節奏啟發下，自由地舞蹈，有利于參與者自我發揮表現，選擇現代舞音樂熱情、奔放，動作易學易跳。通過各種開放的手段提高參與者的興趣。不要將舞蹈參與者的興趣扼殺在枯燥無謂的基本功訓練上面。

任何舞蹈表演都離不開舞臺效果的支持，通常情況下通過表演者的服飾、燈光、音響等多方面的立體包裝來突出舞蹈表演的震撼力。同樣的道理社區中現代舞的推廣不僅僅只是舞蹈愛好和強身健體的需要。社區的現代舞參與者也應該有走向舞臺去表演的條件。社區的硬件條件往往不允許有專業舞蹈表演的舞蹈立體效果。忽視場地和燈光的作用。加強舞蹈表演的效果只能從舞蹈服飾的選擇上下功夫了。舞蹈服飾的選擇要考慮經濟以及視覺感官多重因素。在經濟上面，我們可以借用一些中國民間舞蹈的表演服裝。將民族舞蹈的服飾進行一些合理的搭配即要滿足適合現代舞表演動作的完成又要采用一些民族服飾中的圖案。在色彩的搭配注意色彩的跳躍與對稱。通過色彩的變化給舞蹈效果一個飽和的視覺效果。

在大多數的調查者中我們發現舞蹈參與者將社區中的舞蹈活動作為一個社交的平臺。營造一個好的現代舞蹈平臺能有效的提高人與人之間的交流，提高人們對現代舞的興趣。那么在現代舞的推廣中應該加大對現代舞群舞的推廣力度。群舞沒有復雜的情節，而是以情代敘，重在意境和情緒的抒發，它沒有多種人物角色，而是通過一個統一的集體形象，來表達舞蹈中的內容。群舞的推廣應該將所有舞蹈參與者參與到舞蹈的編導中來，從臺下的舞蹈動作排練、舞蹈隊形變化、舞蹈效果的營造。到臺上的舞蹈表演的配合都應該引導大家自己動手。現代舞寬泛舞蹈表演形式是允許大家自己創作自己表演的一個優勢條件。現代舞蹈應該說在吸引大家參與其中來有著得天獨厚的優勢。

參考文獻：

[1]隆蔭培，徐爾充，歐建平．舞蹈知識手冊．上海音樂出版社，1999．

[2]王克芬．中國舞蹈發展史．上海人民出版社，1989．

[3]歐建平．現代舞欣賞．舞蹈者之家（網絡版）．

本文章來源于課題《我國高等師范院校現代舞教學體系研究》。