茶器“族群”,異彩紛呈

除了茶壺與杯具，荼器其實還包含了茶則、茶杓、茶挾、蔡船、茶荷、茶餾，甚至烘爐、茶燈、蔡人服飾等。近年臺灣茶文化蓬勃發展，蔡界與文化人不斷腦力激蕩與創意研發，茶器也跳脫單純的實用功能而提升至工業設計與藝術創作的境界。素材的選擇也大膽顛覆傳統，彼此競艷的造型更具巧思，超乎想象，不僅呈現唐宋以來的最巔峰，并在兩岸與全球各地發光發熱，將繽紛多元的茶文化帶向全世界。

茶則、茶匙、茶承與茶荷

即便茶藝文化普及，茶人所用的茶則等器具，不是取竹片削型自制，就是購買現成的木制等量產品。對大部分的茶人來說，茶則等器具不過作為取茶剔渣之用罷了，自然無須大費周章，與動輒數萬乃至數十萬元的名家壺根本無法比擬。

藝術家翁明川不以“器”小而不作，喜歡喝茶而創作茶器最微不足道的末稍，30年來雕出了數百件令人驚艷的茶則、茶荷、茶匙等作品，將茶器小品提升至精致藝術的境界，甚至受邀至沈陽故宮博物院展出。2011年開春，世界頂尖名品LV臺北101大樓店，從“御林芯茶苑”收藏了翁明川以101大樓為造型的茶則與茶匙等三件作品，更為茶藝與時尚的結合開啟了新紀元。

話說竹雕也稱竹刻，原本只是在竹制的器物上雕刻多種裝飾圖案或文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件。流傳至今的作品包括竹木牙角雕刻、留青陽文雕刻、竹節雕、竹黃等，在中國工藝美術史上獨樹一幟。可惜作品始終不脫匏器、竹壺、酒杯、筆筒、香筒、扇骨、竹鼎，至于泡茶輔助用的小器具如茶則、茶匙等，古代竹雕名家大多不屑為之。因此翁明川的竹雕茶器堪稱“前無古人”了。

翁明川的竹雕創作，以充滿神奇的巧思與創意，賦予竹器生命的律動與茶藝的禪境。可以很傳統，也可以非常時尚，更可以光滑如脂、溫潤如玉。例如將留青與竹肌之間整齊有序地迭壓錯落，構成青白相間的繁密紋飾，彷佛普普藝術注入LV皮包的高貴血液。時尚語言在正面流暢閃爍，內面卻以簡練古樸的雕刻，將龍云翻騰的中國圖飾作為完美實用的句點；又如看似極簡的茶匙，熏成紅褐色的竹皮在正面適度保留，與周圍包覆的竹肌緊密相切，儼然古代官員上朝手持的笏版，令人贊嘆。

而茶農出身，近年頻頻以制茶技術榮獲大獎的鄭添福，也從泡茶的實用性出發，雕出了許多精巧的茶則與茶荷，樸實的極簡風格也頗受茶人喜愛。

作品介于工藝、雕塑與設計之間，自稱“迷戀于工藝、工法、工具、工程”。近年以“迷工造物”為名量產的章格銘，由福星茶業所代理的復合媒材創作茶器，尤以獨樹一格的茶承與茶荷最受歡迎。

茶盤

至于茶盤，目前最常見的多為孟宗竹高壓成型，以陶作坊、壺蝶窯二者的產品最具創意。少數的石材茶盤大多來自盛產大理石的花蓮，上面精雕細琢了金魚、花烏、水牛等飛禽走獸，由于體積龐大，大多僅流行于大型茶莊或收藏家中。近年則由于藝術家的積極參與，而有小型且設計精湛的石雕茶盤問世，圖案也改走現代抽象風。至于木制茶盤，除了資深茶人何建生以古董木飾如斗拱、窗花等加工琢磨而成的茶盤外，一般則十分罕見。

于是筆者乃大膽拋磚引玉，以檜木雕出茶盤，再以噴修鋪面，彩繪閩南老厝華麗的馬背，并在置壺處寫上茶詩。或以檜木鑿出橢圓的弧狀凹槽置壺，并大膽以油彩咨意揮灑流動的活水意象，亮麗的彩紋也適度營造了陶釉的效果，讓畫面呈現飽滿強烈的色彩。彷佛高溫燁煉的銅紅挹翠紋釉，在中國古老的宮廷中窯變為現代感十足的抽象風，與一般常見樸拙單調的竹制茶盤大異其趣。

茶餾

如果要避免或淡化清荼的苦澀味、老茶的陳倉味，或熟普的陳熟味，而又堅決反對烘焙茶品的茶人，通常會以“茶餾”在置茶前先作簡易的焙火，大致可以達到相近的效果。焙火的方法，先晃動加熱器皿，讓茶餾四壁受熱，待茶餾干燥后再置入茶葉，以腕力上下搖晃讓茶葉在茶餾內不斷翻滾，以面底層的茶葉過度受熱而燒焦，用鼻輕聞待香氣舒展后即可沖泡。遠紅外線，能適度舒展并分解茶葉的雜質，比烘焙快速簡易多了。

茶倉

陶藝家出身，曾擔任《陶藝》雜志及《普洱壺藝》總編輯長達8年之久的曾冠錄，早先以嬌紅釉蘋果般討喜的小茶倉作品，在茶界打響名號。由于對茶品的茶性、茶質、茶氣等掌握游刃有余，因此所創作的茶器特別適合普洱茶的沖泡，甚至還可從老茶、新茶、熟茶之間的異同，拉胚出圓融飽滿的最大公約數，特別是手拉的茶葉末釉燒水壺，更從臺灣紅到中東的迪拜。

至于貯藏老茶或存放清茶的茶倉，除曾冠錄專為普洱茶量身定作的的陶制茶倉，還有陶藝家長弓與吳麗嬌手拉胚的巖礦茶倉，運用不同的技法與素材融合，不僅外觀沈穩、內斂，造型與肌里質感也有強烈的自我風格，飽滿的色澤與人文精神更令人眼睛為之一亮。

拙樸的天然陶土，“窯”身一變成了鐵銹般的機器人茶倉，讓人聯想近年超火的電影《變形金剛》。曾獲第二屆臺灣金壺設計獎銀牌的張山。喜歡將陶做成鐵銹效果，并展現來自于周遭生活的趣味，既給人深沉的反思，也展現陶瓷藝術的不同質感與媒材運用。

天目釉

隨著禪茶與碗泡茶的興起，源自北宋建窯的天目碗近年也炙手可熱。許多資深茶人認為，天目黑釉可使茶湯顯現更為柔順的口感，無論兔毫天目或油滴天目，經窯變所創作出的“一釉化多色”不僅亮而溫潤、層次豐富，且有深邃的質感。因此今天兩岸都有陶藝家致力研發，其中臺灣的佼佼者包括蔡曉芳與陳佐導兩位大師，以及江有庭、劉欽瑩、洪文郁等，他們的努力不僅忠實地傳承重現了北宋建盞的陳穩風貌，更發展出炫麗多彩的釉色。

現年85歲的陳佐導，從一位飛官蛻變為國際知名的陶藝大師，至今仍精力充沛且創作不懈。近六十年來先后以偎紅挹翠釉、翡翠釉、金砂美人醉釉等，在兩岸乃至全球各大博物館都有典藏。陳大師雖不作壺，但釉色千變萬化的窯變天目始終受到茶人的普遍推崇。將黑色天目釉施在深棕色土胎的茶碗上，再施以銅、鐵的窯變釉，八窯燒制。黝黑的天目釉流“薄”處產生了鐵紅、鐵黃等色澤的變化，又因克服了天目釉吸收其它色澤的特性，產生了千變萬化、流釉與自然美麗的窯變色彩，有時仿若星空般的深邃，又有如火焰般的紅艷。