數碼繪畫藝術研究與實踐

當人類順利跨越公元2000年而進入21世紀以來，計算機技術的迅猛發展使人類的一切都在不斷產生質變，并且速度越來越快。一切的不可能，似乎在瞬間都變成了可能。人類的求知與認知極限得到了前所未有的拓展，甚至爆發。各個學科、領域無一不受到波及——或膨脹或收縮，從而使傳統的概念產生了模糊化、邊緣化。此時的藝術，同樣是不能幸免的。

同時，傳統的繪畫藝術正面臨著由高度成熟期走向渺無邊際的衰落期，何去何從真讓一大批有責任感的藝術家感到窒息。在困惑、彷徨、掙扎、質疑、顛覆乃至崩潰的現實中，他們以“前衛”、“實驗”、“行為”、“觀念”等等層出不窮的藝術形式努力地演繹著藝術家的思考與發泄。象一條可憐的蛹蟲在苦苦掙扎中，希望著一聲春雷的；中動。其中，一批具有扎實藝術功底且藝術修養頗高，又能熟悉數碼應用技術的藝術家，似乎在兩者間找到了某種技術與藝術的切入點。一種新的藝術表現形式就此破繭而出，它就是數碼繪畫藝術!

要了解數碼繪畫藝術，首先要了解何謂數碼?數碼就是基于計算機技術的數字代碼設計而產生的名詞，在我國有“數字”、“數位”、“數碼”等不同的稱謂，但在英文里卻只要digital一詞。其實，隨著digital應用技術的發展，使用不同的譯稱并非只是大同小異的問題，事實上，在我國這是一種專業化傾向的體現。例如，就目前而言，國內出現的“數字”、“數位”、“數碼”這三個不同稱謂是有其不同的含義的。通常上，將digital譯稱為“數字”的表述多用于專業計算機的領域；而譯稱為“數位”的表述，則多使用在計算機技術派生產品上；而翻譯為“數碼”的稱謂，則廣泛用于藝術設計方面。由此可見，digital雖然是一個外來的名詞，但在中國卻得到了更為科學的演繹，這或許是中國文明的另一種象征吧。

那么，究竟什么是數碼繪畫藝術呢?簡單地講，數碼繪畫藝術(Digital Fine Arts)就是一門借助于數碼技術手段從事繪畫形式創作的藝術形式，俗稱“電腦繪畫”，是“數碼藝術”的一部分(數碼藝術是一門以藝術思想為主導，借助數碼技術的手段來從事藝術創作或藝術設計的一種藝術表現形式。它主要分為“商業數碼藝術”和“純數碼藝術”)。它除了具有自身的藝術語言之外，同時也具有表現出如油畫、中國畫、水彩畫、水粉畫、素描等傳統繪畫形式的藝術效果，我定義為：類傳統繪畫藝術。這是數碼繪畫的核心所在，也數碼繪畫藝術研究的主要對象。是解決如何完全實現虛擬化創作的重要課題。即所謂的“無紙”、“無筆”、“無色”的“三無”創作。

值得一提的是，在構建數碼繪畫藝術發展的初期，由于不少專家知識的貧乏，片面地將數碼繪畫藝術(Digital Fine Arts)等同于Computer Picture(計算機圖像處理)和Computer Art(計算機藝術)。使數碼繪畫藝術被認為是玩計算機人的一種游戲，完全排斥于藝術之外。隨著數碼技術的不斷發展成熟和專業研究的深入，藝術創作所必需滿足的多種因素均得以逐步的解決。例如：作品創作過程的情感發泄、作品的不可再重復性、筆法運用的隨意性與情緒化、繪畫工具的虛擬形式等等問題，目前都基本達到藝術家從事藝術創作的要求。為此，不少有識之士因此而歡呼。人們從不認識到懷疑到認可的過程中完成了數碼繪畫藝術第一階段的構建。然而，在第二階段的構建中，也有部分激進人士過分地夸大數碼繪畫藝術的“無所不能”，而提出了對傳統繪畫的一種顛覆，而使不少青年的藝術家偏離了對藝術的原態追求。而另一方面，執著于傳統繪畫的藝術家們，卻因時代的局限而造成了他們對數碼繪畫藝術的排斥。因此，數碼繪畫藝術再次陷入難于發展的境地。

事實上，數碼繪畫藝術的發展問題與攝影藝術發展歷程有著驚人的相似，我們無需過分的左右與爭議，它完全是傳統藝術與數字藝術有機結合的產物，是時代發展的必然，是任何人所無法阻擋的。因此，數碼繪畫藝術的誕生決非是對傳統文化的摒棄，更不是一種顛覆。相反，這種新的藝術表現手段的出現，更推動著藝術的變革與進步，是人類藝術發展史上的一次驚人的升華。而且，也為當今藝術界的發展提供了一種新的創作思路和表現手段。具有十分深遠的歷史意義。下面就從實踐的角度入手來研究探討數碼繪畫藝術的表現形式。

1、直接表現法。直接表現法是數碼繪畫藝術中最為核心的技法，主要是通過軟件工具在虛擬的畫面上進行直接創作，與傳統繪畫的寫生方法完全相似。直接表現法也是數碼繪畫中最普遍的表現方法，常常運用于“類傳統繪畫形式”的創作中，例如數碼素描、數碼油畫、數碼中國畫等表現形式。實例：如何創作一幅人體素描?①在Painter中打開一張“畫紙”，新建一個800dpi×1200dpi的空白文件。②激活鉛筆(Pencil)工具，選用較粗筆觸的畫筆(如：Grain Cover Pencil)勾勒出人體的輪廓以及暗部的明暗關系。③用炭筆(Conte)工具中TaperedConte畫筆畫出人體的大關系。④逐步深入刻畫以至完成。⑤將完成后的作品進行底紋的處理。

2、圖像處理法。所謂的圖像處理法就是，借助軟件的圖像處理功能對數碼攝影作品進行直接處理，使之達到繪畫藝術形式的視覺效果。在Painter中此類工具主要集中在Effects的菜單中：而Photoshop則集中在“濾鏡”菜單和“圖像”菜單下的“調整”；另外，在軟件ACDSee相片管理器中，也具備了不少圖像處理的功能。通常圖像處理法的應用就是通過以上三方面的軟件進行綜合運用的。實例：如何在Painter中用圖像處理法虛擬木刻作品。①打開一幅圖像作品。②執行木刻(Woodcut)濾鏡功能(路徑：Effects→Surface Control→Woodcut)，在彈出來的浮動面板中，去除Output Color選項。③在色彩面板中選擇合適的顏色后，執行填充(Fill)功能(路徑：Effects→Fill)。④執行Color Correction功能(路徑：Effects→Tonal Control→Color Correction)，對畫面的色彩進行調整直至完成。

3、綜合表現法。1)造型借用法。所謂造型借用法就是借用圖像中有用的造型或輪廓作為創作的素材，并結合畫筆功能對作品進行創作的藝術表現手法。此法可以大大提高創作的效率，彌補造型能力不足者的缺陷。以下就以如何虛擬中國畫為實例，介紹造型借用法的應用過程。①在Photoshop中打開一幅圖像作品。②利用魔術棒、魔術橡皮擦等相關工具去掉圖像的底色，得到如圖3－50的效果。③將處理后的圖像導入到Painter中。用油漆桶工具給圖像添加底色(參考顏色為：R為244、B為239、G為220)。④結合吸管(Dropper)工具，使用數碼水彩筆(Digital Water)工具畫出墨韻的效果。⑤采用炭筆(Conte)工具和書法筆(caIligraphy)工具為畫面題字和圖章的虛擬。

2)克隆法。克隆法又稱為造型復制法，是數碼繪畫藝術中常用的一種技法。以Painter中的Clone最為代表性，不僅為專業人士提供了創作的方便，而且也使許多并非畫家的愛好者也能夠輕易地創作自己的作品。下面就通過實例介紹在painter中的克隆功能的使用。①在Painter中，按快捷鍵Ctrl+O打開一張圖像。②執行文件(File)菜單下克隆(Clone)的命令，在界面中得到如圖3-55所示的兩個相同的文件。③按快捷鍵Ctrl+A選擇整個克隆文件。然后，執行編輯(Edit)菜單下的清除(Clear)命令，將畫面清除。得到如圖3-56所示的效果。(特別提示：此時的克隆文件顯示為空白是正常的過程。)④執行畫布(Canvas)菜單下的描圖紙(Tracing Paper)命令。使原來空白的克隆文件出現了10％透明度的原圖圖像。⑤任選一支畫筆，直接在畫面上將原圖像描繪下來。⑥按快捷鍵Ctrl+T或執行畫布(Canvas)菜單下的描圖紙(Tracing Paper)命令將描圖紙功能關閉，得到如圖3-58克隆后的效果。(特別提示：在描圖時，畫筆的筆跡同樣也是以10％的透明效果顯現。)

3)像數混合法。像數混合法主要是根據位圖的原理，結合Painter的畫筆功能，直接在圖像上進行繪制的方法。最常用的工具是Painter中的攪拌器(Blenders)系列畫筆。以下作品主要就是通過攪拌器(Blenders)中的Coarse oily Blender20畫筆制作而成的。

綜上所述，數碼繪畫藝術的主要表現形式有：數碼素描、數碼油畫、數碼中國畫、數碼水彩畫、數碼裝飾畫、數碼設計、數碼創作等。而數碼繪畫的表現手法又分為：直接表現法、圖形處理法和綜合表現法三種。其中，綜合表現法包括了造型借用法、克隆法、像數混合法等。

以上就是我從事數碼繪畫藝術——類傳統繪畫風格的實踐性研究成果。在某種意義上已經接近，甚至更有特色于傳統藝術。我堅信。在不久的將來，必將成為一門有別于傳統藝術形式的獨立藝術門類。