談藝術發展的繼承和創新

藝術發展的繼承性

藝術是人類生活和思想情感的形象表現，它隨著時代和人類生活的發展而發展，一定時代的經濟、政治、文化對藝術的發展起著重要的制約和影響作用，不同時代的藝術既有其差異性，也存在一些共同的特征和聯系。藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。馬克思說：“人們自己創造自己的歷史，但是他們并不是隨心所欲的創造，并不是在他們自己選定的條件下創造，而是在直接碰到的、既定的、從過去繼承下來的條件下創造。”

人類的歷史無法隔斷，藝術活動作為人類精神生活的一個重要組成部分，同樣是無法隔斷的。每一個時代的藝術都是該時代人們生活及思想情感的形象寫照，體現了該時代的政治經濟及意識形態狀況，也體現當時人們的審美水平。每一時代的藝術對于后代的藝術來說，都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎之上得以發展，后一時代人們的審美觀念也要在前一時代的水準之上逐漸提高。任何試圖否定前人、否定傳統的做法，都是違背歷史規律的。每一個時代都有體現自身時代特點的藝術成果，以獨特的審美方式哺育著同時代的人們，同時也成為思想文化積淀，繼續影響和熏陶著后代。

藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受。一個民族有著自身完整的獨立的歷史發展過程，有著獨特的生活習俗和傳統風尚，有著共同的思維及審美模式，同時也有著自己的藝術活動方式和特點。由于一個民族天然的歷史聯系，前世的藝術必然直接影響著后世，后人對藝術的學習，也必然要首先著眼于本民族的藝術精華。

藝術的歷史繼承性，還表現在對其它國家和民族優秀文化和藝術成果的吸納。人類的文明是相通的，隨著歷史的演進，東西方各民族的交往逐漸增多，文化藝術的交流也越來越廣泛，各民族之間在藝術上相互繼承和借鑒。人類藝術不應有國界，任何民族的優秀藝術成果都應為世界所共享，通過對外來民族藝術的吸收和借鑒促進本民族藝術的發展。自古以來，我們就有著與其他民族的文化藝術相互吸取的優良傳統。比如，漢唐時期形成的“絲綢之路”，就是我國中原與西域進行各種交流的印證，其中也包括藝術方面的相互繼承和借鑒。再如，漢族音樂與其他民族音樂方面的交流在唐代已相當可觀，著名的“霓裳羽衣舞”，就是“胡樂”與漢族音樂結合的產物。同樣漢族音樂對西域、波斯、日本等民族的音樂也有很大的影響，在日本，至今仍保留著像“燕樂”、“破陣月”這樣的在中國早已失傳的唐代音樂文獻資料，有的甚至現在還在演奏。

藝術的歷史繼承性，還突出表現在藝術的形式、內容以及審美觀念等方面。

繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、文學等藝術種類基本形式特點的形成，都不是一日之功，而是經歷了若干年，在歷代藝術家的不懈追求和創造過程中逐漸成熟和完善起來的。使得藝術形式從粗陋到精致，由簡單到復雜，從單一到多元，從美感的貧瘠到美感的豐富。藝術形式的發展主要體現在藝術作品的結構、體裁、藝術語言等方面，同藝術的內容相比較，形式因素具有變化相對遲緩的特點。歷經發展保存下來的藝術形式，具有較強的穩定性和獨立的審美價值，會在較長的時間內相對保持不變，會影響若干年代的藝術家。

藝術的內容，是藝術家對人類的特定生活及思想情感的具體選擇，人類社會生活及審美情感的連續性，決定了藝術內容在某些方面的繼承性。一個民族自身歷史發展過程中的重要階段所出現的文化現象，往往會成為后人藝術創作的重要題材來源。如中國古代的許多神話和傳說，像“嫦娥奔月”、“女媧補天”、“大禹治水”等都長久地在后世流傳，成為詩歌、戲劇、繪畫、雕塑、音樂、影視等各種藝術創作取之不盡的題材來源。

不同的民族具有不同的審美觀念，這種審美觀念是該民族在長期的歷史發展過程中，受到政治、經濟、地域、信仰、習慣等各種因素的影響而形成的。審美觀念的歷史繼承性是不依人的意志為轉移的，不同的審美觀念，直接影響該民族藝術活動中遵循的規律和方法，以及追求和創造的藝術風格。比如，歐洲和中國屬于不同的藝術體系，它們有著各自的藝術創造方法，形成了各自的藝術風格，這種藝術風格是和他們各自的審美觀念緊密聯系的。歐洲藝術源于古希臘和古羅馬，它將求“真”和求“美”作為藝術創作的最高理想，逐漸形成了以寫實為主體的審美觀念和創作傳統。在中國，像詩歌、繪畫、雕塑等各種藝術的創造，不強調寫實的表現，而是強調神形兼備、虛實結合，追求意境的創造，逐漸形成了以寫意為主導傾向的審美觀念和創作傳統。這種對意境的追求，在詩歌和水墨畫中體現的最為明顯。東西方藝術的發展，都繼承了各自的審美觀念和藝術傳統，在幾百年的不斷變革中，這種傳統審美觀念的影響在各自的藝術創作中始終清晰地表現。

藝術發展的創新性

新時代的藝術總是要適應新的現實生活的需要，適應新時代人們思想情感的變化及審美的需求，表達出人們新的觀念、情感、趣味和理想。因此，后代的藝術對于前代也不是全盤的接受，而是有所選擇、創造和革新。毛澤東說：“我們必須繼承一切優秀的文學藝術遺產，批判地吸收其中一切有益的東西?！睂嶋H上，無論哪個民族、哪個時代對于藝術遺產的繼承都是有條件的，都要依照新的時代精神、觀念及審美理想，對前代或其他民族的藝術進行篩選，將那些思想性強、藝術性高、創作方法好的藝術吸收過來，借鑒過來，使之傳承下去。

藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新，推陳出新的過程。繼承和創新是緊密聯系在一起的。沒有繼承，就沒有創新；沒有創新，繼承也只是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創新是目的。研究藝術的繼承性，目的是為了推進藝術的創新發展；藝術的創新，也是在繼承的基礎上創新。

在繼承的基礎上創新，要堅持批判的原則，對過去的文化遺產批判地吸收，取其精華，去其糟粕。歷史文化的發展，如大浪淘沙，每個時代層出不窮的藝術樣式和作品，都要在歷史的檢驗中接受篩選，凡是思想性藝術性俱佳的作品就會經受住歷史的篩選，得以廣泛傳播和世代流傳。盡管歷史上不同階級、不同民族在審美觀念上存在很大差距，但不同階級和民族的人同時又存在著審美的共性，這樣，使得大多數好的、優秀的藝術得以肯定和流傳。

取其精華、去其糟粕，就是批判地吸收。所謂批判，就是根據一定的標準、尺度或原則，對以往的所有藝術作品進行審視，鑒別出真善美、假惡丑，鑒別出積極地、有益的、消極的、有害的等。前代大量的藝術作品，呈現出良莠雜陳的狀況，這是在一定歷史條件局限下難以避免的。對此，我們應該客觀地、辯證的、歷史地予以分析和評價，既不能良莠不分，一概視為精華，也不能拿現代的標準苛求前人。應當將前人的藝術作品放在當時的歷史背景下分析，看其對當時的藝術發展做了什么貢獻、看其在藝術性方面有什么成就，從而做出恰如其分的評價。

藝術活動中，要堅持藝術內容、藝術形式、藝術表現手法等多方面的創造，不斷適應新時代人們的藝術審美需求。藝術創造是人類所獨有的創造能力。席勒說過：“人類，只有你才有藝術?！笔澜缟纤械奈锓N之中，只有人類具有審美能力，能夠按照美的規律進行藝術審美創造。藝術創造是人類審美創造能力的集中體現。人類在改造世界和自身的創造性活動中，將自己的愿望、目的、理想凝結于所創造的對象世界中，并使之具有審美價值。藝術創造不同于一般的人類實踐活動，其中最顯著的特征就是它的審美特征。只有以審美為自身目的的創作活動，才是真正的藝術創造。藝術是人的審美意識的物態化，是現實美的集中表現。藝術創造就是要以生活和自然界中的審美對象為基礎，對現實美進行創造性的加工處理，使之升華為更集中、更理想、更典型的審美形態，具有永久的強烈的魅力。

人類的審美需求和情感需求是多種多樣的。隨著時代的發展和人們審美需求的變化，勢必會對藝術家提出更高更新的要求，藝術家應當努力創造出更多藝術形式及內容與人們的審美需求相適應的藝術作品來。追求新的美感和新的意趣，是人類藝術欣賞心理的突出特點，無論如何精制的作品，如果長久地重復出現，也會讓人感到枯燥和乏味。在藝術形式方面，應該不斷創造新的樣式和手法；在藝術內容方面，應該不斷創造與人們生活息息相關的新的題材和形象，以滿足人們自身對生活的審美體驗和關照。