中國新興版畫的歷史記錄

藝術類出版物是構筑美術史的主要載體之一。不論油畫、國畫，還是版畫，以往所出版的各類作品集均是美術創作的寫真性記錄，是人們研究和認識某一階段美術演進狀況的基礎資料。尤其是經歷歲月的蕩滌，繪畫原作消失于世的時候，各種早期畫冊就顯得特別的珍貴。今年是魯迅先生倡導的中國新興版畫運動八十周年，上海作為中國現代版畫的搖籃，不僅是中國現代版畫的創作中心，同時也是版畫作品的出版中心。通過早期部分版畫出版物的考察，我們將從一個側面了解中國新興版畫的發展歷史。

中國是傳統版畫的故鄉。魯迅在《北平箋譜#8226;序》中說：“鏤像于木，印之素紙，以行遠而及眾，蓋實始于中國。”中國傳統版畫是一種畫、刻、印三者分別進行的“復制版畫”，只有當畫、刻、印由版畫家一人完成，充分發揮個人的藝術創造性時，這種版畫才是“創作版畫”。中國從傳統的“復制版畫”轉變到現代“創作版畫”是魯迅等人在上海實現的。魯迅說：“中國木刻版畫，從唐到明曾經有過很體面的歷史。但現在的新的木刻，卻和這歷史不相干。新的木刻，是受了歐洲的創作木刻的影響的。”（見《木刻紀程#8226;小引》）也就是說，中國現代版畫是從歐洲移植來的一個新畫種。

因此，魯迅先生從上世紀二十年代末至三十年代，積極引進和出版外國版畫作品，向國人傳播國外的現代版畫創作，擴大青年藝術家的視野，為他們提供學習和創作的范本。從《魯迅日記》的記載中可以看到，魯迅先生在1927年11月30日從內山書店購得日本永瀨義郎所著的《給學版畫的人》開始，便陸續大量搜集外國版畫書刊和版畫名作原拓。如魯迅曾多次匯款，請在德國留學的徐詩荃代購版畫書刊和版畫原作，收到徐詩荃寄自德國的資料多達54次。因此，魯迅先生根據自己豐富的收藏編印出版了多種外國版畫集。主要有《近代木刻選集（一）》、《蕗谷虹兒畫選》、《近代木刻選集（二）》、《新俄畫選》、《梅斐爾德木刻士敏土之圖》、《引玉集》、《凱綏#8226;珂勒惠支版畫選集》、《死魂靈一百圖》、《蘇聯版畫集》九種，此外還為上海良友圖書公司出版的木刻連環畫《一個人的受難》作序，自費出版了木刻青年創作的作品集《木刻紀程》。這批印數稀少的版畫圖書，現已成為中國新興版畫早期歷史的珍貴文獻，印證了一個時代的版畫傳播歷史。

《近代木刻選集（一）》是魯迅先生印行的中國第一本版畫集，1929年1月26日由“朝花社選印”，“上海合記教育用品社發行”。朝花社是1928年12月6日由魯迅等人在上海創辦的一個文藝團體，曾出版了20期《朝花周刊》。《近代木刻選集（一）》是作為《藝苑朝華》之一出版的，共收外國木刻12幅，其中英國作品6幅、法國作品2幅、意大利作品1幅、瑞典作品1幅、美國作品2幅。在封面和扉頁上另有2幅法國藝術家的兩幅版畫小品裝飾。書后“附記”中分別對所收錄的作品藝術家作了介紹。本書16開，小引、目錄、附記所用紙張有水印，作品名稱和畫各據一頁，印畫采用的是厚實的道林紙。

《藝苑朝華》第二輯是《蕗谷虹兒畫選》，收錄了日本畫家蕗谷虹兒的12幅版畫，每幅均配有一首詩。《藝苑朝華》第三輯是《近代木刻選集（二）》，也收錄了12幅英、法、俄、德、美、日畫家的版畫作品。此書魯迅所作的“小引”與《近代木刻選集（一）》的“小引”均有普及版畫知識的推介價值。在第一集中，魯迅主要介紹木刻的歷史、種類和創作技法；第二集側重講了版畫的木口木刻與木面木刻的特征，復制木刻與創作木刻的區別。這些如今看來淺顯的常識，在當時具有深遠的歷史意義，這些知識的種子孕育了初涉版畫的藝術青年。

《藝苑朝華》第四輯是《比亞茲萊畫選》。第五輯是《新俄畫選》，這是我國編印的第一本蘇聯版畫與黑白畫集。在全書12幅作品中有5幅木刻，在“小引”中，魯迅先生提出了革命與版畫的關系，他說：“當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，傾刻能辦”。這個著名論斷長期以來成為中國版畫發展的指導思想，特別在二十世紀三、四十年代的中國早期版畫史上產生了重要影響。

魯迅先生花費了較大精力編印出版的另一部外國版畫作品是《凱綏#8226;珂勒惠支版畫選集》。此書共收德國女版畫家珂勒惠支版畫21幅，其中16幅作品是魯迅先生從自己收藏的版畫原拓中挑選的，另外5幅是根據1927年藝術護衛社的印刷本選錄復制的。魯迅先生對珂勒惠支的版畫很喜歡，曾托徐詩荃和美國女作家史沐特萊從德國購藏。這些藏品魯迅曾在內山嘉吉主講的木刻講習會上還拿去給學員們觀摩，對特別贊賞的珂勒惠支的部分作品還撰文介紹，他對作品中展現勞苦大眾，同情小人物的刻畫有著深切的共鳴，通過這本畫冊的出版，也表達了魯迅先生提示中國的木刻家們要用作品關注中國社會現實的愿望。魯迅先生生前編的最后一部外國版畫集是《蘇聯版畫集》，他在病中口授了該書序言的后半部分，滿腔熱忱地“希望這集子的出世，對于中國的讀者有好影響。”

在魯迅先生的影響之下，著名出版家趙家璧先生也是出版外國版畫集的重要推手。在他任職的上海良友圖書印刷公司和晨光出版公司先后曾出版了多種在中國版畫史上有影響的版畫集。1933年，良友公司推出了四本比利時版畫家麥綏萊勒的《木刻連環圖畫故事》版畫集，共收入313幅作品，是一套精致的袖珍版圖書。魯迅、葉靈鳳、郁達夫和趙家璧分別為《一個人的受難》、《光明的追求》、《我的懺悔》、《沒有字的故事》撰寫了序言，作了精彩的導讀。這套沒有文字說明的版畫集出版后，引起了人們的爭論，魯迅先生為此專門寫了《論翻印木刻》進行反駁，重申了翻印木刻畫“較易近真，有益于觀者”。蕭乾先生編選的《英國版畫集》出版于1947年，由上海晨光出版公司印行。這也是一本具有較大影響力的外國版畫出版物。全書共分為七個部分，彩色版畫、人物、風景與建筑、花卉、動物、飛禽、蟲魚及其他。蕭乾寫了《英國版畫與我們——向中國作家、版畫家、出版家們的誠懇建議》的序言，在介紹英國版畫發展的同時，“我尤愿它還會起點發酵作用；對國內版畫界朋友們能暗示甚而戟刺出可能走的一些新途徑來。對于出版家，尤希望有所提醒，使在書畫同源的中國，‘書’、‘畫’兩條可憐蟲能迅速攜起手來。”

雖然中國是版畫的故鄉，但版畫在西方發育成一種嶄新的藝術“回家”時，其回歸的成長之路充滿了艱辛。魯迅先生等人把出版外國版畫作品作為推動中國現代新興版畫運動中的重要一步，并為此付出了很大的精力和物力。魯迅先生在1936年8月2日致曹白信中說：“凡是為中國大眾工作的，倘我力所能及，我總希望（并非為了個人）能夠略有幫助。這是我常常自己印書的原因。”魯迅認為木刻“是正合于現代中國的一種藝術”。（吳渤編譯《木刻創作法》序）因此，通過出版外國版畫集，積極傳播現代版畫知識，鼓勵中國的藝術家們學習和掌握現代木刻創作技法，借鑒國外的優秀版畫創作，既為中國早期版畫藝術的發展奠定了重要的資源基礎，同時也影響了一代版畫家的成長。如羅清楨在陳鐵耕處閱讀了魯迅贈送的《士敏土之圖》后，即投身于木刻創作之中，成為一個頗有成就的版畫家。另一位著名版畫家劉峴曾在《我怎樣刻起木刻來的》文章中寫道：“三十年代，魯迅先生介紹了許多外國木刻作品，對我個人來說，影響最大的是英國的達格力秀和蘇聯的法復爾斯基。”（載《版畫藝術》第五期）

所以，從中國版畫文獻出版史的特點來看，上世紀三十年代較集中地出版了一些外國版畫作品集和木刻技法譯作，正是中國早期版畫創作處于學習與模仿階段的寫照。因此，這一時期中國版畫家的作品中留下了較明顯的外國版畫家的風格與痕跡。

中國現代版畫史將1937年至1949年稱之為“成長期”。這一階段，中國人民經歷了艱苦卓絕的抗日戰爭和解放戰爭。在動蕩的歲月中，中國版畫和漫畫得到了特殊的發展機遇，成為緊密聯系生活，反映現實斗爭的時代記錄者。版畫作為革命的藝術，得到了較大的發展。集中反映這一時期版畫創作成就的出版物是《抗戰八年木刻集（1937——1945）》和《中國版畫集》。

在八年抗戰中，版畫家們以刻刀為武器，將民族的災難與抗爭在紙上留下了粗黑的印痕，創作了大量的作品。抗戰勝利后，“中國木刻研究會”遷往上海，改組為“中華全國木刻協會”，該會決定在滬主辦“抗戰八年木刻展”，出版《抗戰八年木刻選集》，總結木刻在抗戰時期的貢獻。1946年9月18日至10月3日，“八年抗戰木刻展”在上海南京路大新畫廊隆重舉行，展出了113位版畫家的897幅作品。郭沫若在參觀時題辭：“中國就像一塊堅硬的木板，要靠大家從這里刻出大眾的苦悶、沉痛、悲憤、斗爭，由黑暗中得到光明。看見八年來的木刻令人增加了勇力和慰藉。中國終究是有前途的，人民終必獲得解放。把大家的刀鋒對準頑強的木板！”上海開明書店在1946年9月也幾乎同步出版了《抗戰八年木刻選集（1937——1945）》，內收75位版畫家的100件作品。這是一部在中國現代版畫史具有里程碑意義的版畫集，此書不僅集中保存了八年抗戰時期的重要版畫作品，見證了中國現代新興版畫的歷史性進步，它還是一個時代的藝術總結。本書由葉圣陶作序，并附有專文《中國新興木刻的發生與成長》。葉圣陶對八年的木刻創作成就評論道：“木刻藝術成了我國土生土長的東西。……近似傳統而不承襲傳統，受著外來的影響而不為影響所拘束，土生土長，趨于創造：我國的木刻藝術已經發展到這個地步了，可是距離創導當時還沒有滿20年”。葉圣陶先生對中國新興版畫的本土化和超越傳統表示了由衷的贊賞。

之后，中華全國木刻協會又連續舉辦了三屆全國木刻展，于1948年10月由上海晨光出版公司出版了《中國版畫集》，共收錄67位版畫家的97幅作品，其中5幅為彩色作品。這些作品選自于以往三屆全國木刻展的五百余幅展品中，出版的目的如本書序言所說：“第一是自勉，第二是告訴外界我們還在艱苦中奮斗，第三是向國內外的朋友們討教，以期得到不可缺少的精神上的鼓勵。”針對第二點，序言特別強調了木刻家的社會責任：“今天的藝術家只是一個平常的人，但他卻用他的智慧與毅力來追求和表現不平凡的事業——人民大眾的文化與藝術。”由于國統區“社會經濟環境的險惡”，對版畫創作造成了困難，但“呈在讀者諸君面前的這本集子，正好說明了中國木刻家不但沒有給高物價和低氣壓所窒息，而且正與這些不利的情況作著堅定的回擊。……我們鄭重的運用刻刀和木板貢獻我們所能貢獻的力量。”本畫集附有《中國新興木刻發展史》專文，論述了1929年至1945年間的木刻發展史，作者把這一時期分為三個階段第一階段從1929——1937年，第二階段為八年抗戰，從1937——1945年，第三階段是1945年以來的時期，對這三階段的社會與藝術的發展脈絡作了分析與概括，最后充滿信心地寫道：“我們相信新木刻發展的前程是極其遠大的。”

本書收錄的藝術家有汪刃鋒、邵克萍、麥桿、趙延年、王琦、王樹藝、古元、楊可揚、黃永玉、李樺、陳煙橋、鄭野夫等，這些著名的藝術家均是那一時期的版畫創作中堅，對建國后的版畫發展具有重要的影響力。所以，這部《中國版畫集》也是一部具有階段性總結意義的作品集，是值得研究的版畫史文獻。

版畫作為一個新興的畫種，在20世紀前半葉的歷史只不過20年，雖然年輕，但社會影響力很大。不僅魯迅、鄭振鐸、葉靈鳳等一批文壇名家積極倡導，而且由于版畫與社會生活的密切聯系，使之成為具有革命性、大眾性的藝術而為人們所喜聞樂見。但當時的社會環境對版畫作品的傳播與保存有諸多不利條件，那時期流傳至今的版畫原作數量稀少，而且版畫類出版物的數量與同時期的漫畫、國畫、油畫等相比也顯得較少，盡管如此，這些版畫集已成為我們了解中國新興版畫發展歷史的主要依據。版畫文獻的出版除上海之外，重慶、桂林、廣州等地也是重要的出版地。近年來，一些珍貴的版畫圖書有機會得到了重版，為今天的研究提供了資料，遺憾的是至今還沒有一部綜合性地記錄中國早期版畫創作20年的作品集出版，這也許正是我們需要研究和總結的一個課題。