臧建民的文人畫

臧建民在當代創作中國畫仍然保持著晚明清文人畫的心境。我們常說心境營造畫境，正如吳湖帆先生所講，在靜謐中作畫自有一股仙氣。

臧建民認為中國畫進入晚明，姿態千變萬化，但筆墨的本質仍在凝練中綻放出空靈幽靜的畫境，用現代的話講就是有一種時空感，其實就是古人認為的天人合一的虛境，古畫論講董其昌的筆姿凝練、暢意，有一種禪意，將古詩人孤寂高傲的心境盡顯在畫面中，藝術作品的創作進入了虛境，畫家的創作思想就深深地扎進了高古的本質。

“惆悵階前紅牡丹”，高古與惆悵是一種心境的煉合，筆起如風拂詩吟，心境與水墨暈化合一，這時畫面是高古的，然而牡丹卻綻放出艷麗的清艷，畫出傲骨，畫出華彩。臧建民對古詩境理解就在畫之味道、畫出平淡畫出率意。明清花卉的本質就是“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，王謝不變，情調入姿。那淡淡的水墨在臧建民靈動的水墨中非常清幽，帶著一種抒情的泠泠。寫意畫本是高潔之藝，作畫如高山流水遇知音，濃妝淡抹總相宜，畫中的虛靜完全如水墨之筆寫將來，一劃天際，頓時一種升華。花蕊掛在了天際，花蕊之點綴如繁星之光透入心田，而花枝的細筆輕淡如水袖拋出，把氣韻與骨法置于中國畫的本質。

臧建民畫的花姿隨筆姿入骨，深解“揚州八怪”的清峻冷傲中寄情的熱情，這種花卉不似青藤的狂放，也不是“八大”的怪戾，其畫面中作者傾注的思想有情有姿，有筆有韻，真是“未有曲調先有情”。情真了，筆墨就顯出“平淡之中見絢爛，真放之中本精微。”我與謝稚柳先生交往多年，謝稚柳先生常對我講這句詩是他的專利，隨著年事的增長，我越加深入體驗。臧建民與我交淡中，我們很有話交流，但言語又是不多的，真是朋友之交得一“悟”字。真的水墨畫的本色比當代那些墨韻不足色彩湊的彩墨畫勝過幾百倍。

臧建民很有靈性，又有扎實的書法之功力，真是信來之筆出神入化，水墨起舞清影，花景仙意風骨托出，這也是中國畫詩境與水墨畫的本質。