芻議宣德時期陶瓷上的水紋裝飾

姜雅茜

（中國美術學院，浙江 杭州 310012）

芻議宣德時期陶瓷上的水紋裝飾

姜雅茜

（中國美術學院，浙江 杭州 310012）

水是我們人類生活的重要資源，是古代先人的精神寄托，水紋作為陶瓷器物中的一類裝飾紋樣，在許多器物上與龍、獸一同出現，以表達吉祥的寓意。列舉陶瓷發展中不同時期的水紋裝飾器物，對紋樣進行梳理工作，試圖深入分析宣德款青花瓷器中的波濤紋代表器物，探討在宣德時期由于朱瞻基皇帝對于藝術的喜愛和推動，使得宣德時期的藝術成就十分輝煌，歷史背景、政治決策，都對陶瓷的裝飾產生了影響。通過這篇論文對水紋這一類裝飾紋樣的發展過程進行總結和梳理，重點分析宣德時期陶瓷器物上的水紋裝飾、圖形的構成、材料的使用、繪制的方式。

水紋；宣德款；陶瓷

一、中國人對水的認知

（一）水的特性

水是地球生態得以循環的重要保證。很久以前水就出現在人類的日常生活中，自古東方與西方的思想中水是物質世界的重要元素，中國古代五行元素里面就有一個是水；水也是古代西方理念四元素之一。

五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。──《書·洪范》。

“水曰潤下”選自《尚書·洪范》，“潤”，便是滋潤的意思；“下”便是向下走的意思。潤下，便有了水是擁有滋潤的特性，和向下走的物理特性。

（二）水的象征意義

在古代社會中，水關系著世界萬物的存在、生長，所以中國古代的先民們便自然有了對水的崇拜，由此便有了水生萬物的思想。

春秋時的管子就稱：“水者，何也？萬物之本原，諸生之宗室也。”（《管子·水地篇》）。

老子被水生萬物的觀念影響，“淵兮似萬物之宗”之中的“道”與水有著同性的品質，因此從領悟水的品性中領悟出了“道”也就是順其自然的了。在人類文明的歷史進程中，水資源是人類與自然共同的，也是人類賴以生存的基本條件之一，水有著連綿不斷、洶涌澎湃、一望無際等多種特點。在中國古代，歷代帝王的思想中，水有著“福山壽海”“一統山河”“江山永固”“延綿不斷”“萬世升平”的吉兆含義。

二、古代陶瓷中水紋的裝飾藝術

陶瓷器上的水紋裝飾，有不同的幾種表現形態，一種是水流動形態的，被稱之水波紋、波浪紋或者波狀紋；一種是漩渦形態的形態，被我們稱為漩渦紋或者渦紋；海水的波濤形態，我們稱為海水紋或海濤紋。新石器時代，先民在古陶瓷上繪制出了水波紋，早期河姆渡文化中同樣出現了自然觀察中理解的水波紋，中晚期馬家窯文化中的彩陶器上先民的裝飾方式更加進步，出現了彩繪方式。在刻劃水波紋時，憑借對水的觀察、理解和印象，隨性地將自己的感受表達在裝飾上，線條優美并且流暢，構圖形態豐富，極具有生機和藝術感染力。

商州時期陶器上、戰國秦漢的彩陶和原始青瓷上都以不同的方式表現了水波紋。東漢至西晉，在許多青瓷上，水波紋經常出現成為裝飾圖樣。青瓷器上幾乎不見水波紋是在東晉南北朝，也許是宗教信仰的影響，弦紋和佛教的蓮瓣紋取代了水波紋。先民們因活動范圍、生活習慣和視野的因素，水波紋在古陶瓷器上形態，所描繪的是與先民日常生活相關的江、河、湖泊之水，后來的海水紋在氣勢上更勝一籌。隋代以后，水波紋再次出現。

先民們對外界的了解逐步深入，活動范圍逐步廣闊，便有了更為繁榮的對外貿易，海上交通的開展，使得宋人的視野中出現了洶涌澎湃的海濤，因此工匠表現在瓷器上，宋代吉州窯瓷器白地褐彩海水紋出現了、海水嬰戲紋出現在景德鎮影青瓷中、海水游魚紋出現在定窯瓷器上、落花海水紋出現在耀州窯瓷器上，采用模印、刻劃、彩繪等方法表現的海水，驚濤駭浪、波濤洶涌，給人極強震撼。元明清時期，在瓷器上經常描繪海水紋，白龍、青龍、青華龍在波濤洶涌的海水映襯下，顯得氣勢磅礴，表現的是盛世的繁盛、帝王的威嚴。

（一）表現形態比較

新石器時代的馬家窯漩渦紋陶罐上的水紋，是概括的，是先民的觀察體現出的形態，與之相比宣德青花上的水紋是更加具體的，由于生產力、觀察視野、理解能力的提高，以海濤紋為主的宣德瓷器，則更加富有生機。

（二）裝飾技法比較

北宋時期以水紋為裝飾的器物，采用的技法是劃刻，劃弧形篦紋，作水波紋，宣德時期則均以青花顏料進行畫瓷，以展現海濤紋的形態。

（三）構圖比較

南宋吉州窯與元代吉州窯也出現了海水紋，并且畫面構圖飽滿豐富，海水作為主要的表現對象，與之相比宣德瓷器上的海水的裝飾作用十分多樣，有以海水為主的大面積表現，也有器物口沿處裝飾一圈海水紋，同樣還有以海獸、躍龍為主的器物，海水紋作為烘托作用的主要裝飾，經常出現在器物上。

三、宣德時期出現波濤紋的原因

明朝隨著國家的實力提升，海上的實力也隨著國家的實力增強，便有了鄭和下西洋的舉措，為宣揚明朝國威，便主動增加了許多去海外其他國家之間的交流。二十多年間，鄭和曾得到命令七次航海，期間訪問了許多國家和偏遠的地區，最遠到達紅海沿岸和非洲東海岸地區。隨著對外的了解與交流，通過對外界的學習，明朝水師的實力得到了極大的提高，由此使得明朝水師在世界上的實力是不容小覷的，綜合作戰能力可以列前七位，所以我認為在明朝大量出現海水紋也許與此有關，洶涌的波濤和矯健的海獸青龍，正是海上實力的再次彰顯，表達帝王一統山河、江山永固的愿望，是時代背景的反映。

明高濂《遵生八箋》一書評論明代瓷器時說：“余意，青花成窯不及宣窯，五彩宣廟不如憲廟。”宣德朝之后，青花的影響一直不斷，明代自嘉靖朝開始便有了仿制宣德青花瓷器的風氣，之后的每個朝代也都有跟著效仿的行為。繼而多國對中國的侵略行為使得文物被大量掠奪，至此宣德青花便被帶到了國外。

宣德青花之所以長久以來被人喜愛和偏好，一改元青花那種繁密雄健的格調是其中的一個原因，呈現了一種濃艷、凝重、古樸、典雅的藝術風采。宣德青花的顏色更加有內涵，值得品味，濃淡相宜，恰到好處，線條有意味地暈開，與中國畫在宣紙上作畫相似，有水墨畫的暈染效果，妙造自然、別有風趣。圖案的整體安排以及用筆的方法都取法于中國畫中，筆墨意味濃重、氣韻生動，充分表現出我們古人對繪畫情有獨鐘，以及在陶瓷器物上展現中國畫的趣致。宣德青花在陶瓷中的特別，一方面與蘇麻離青料的特點是分不開的，這種色料有很強的暈染性，能夠表達出中國畫所追求的意味，另一方面是得益于宣德皇帝的藝術修養，他在書畫方面的才藝可與宋徽宗相媲美，也因為這樣使得明初的宮廷藝術得到繁榮，同樣也成就了宣德青花在陶瓷中的成功。

明錢謙益《列朝詩集小傳》評道：“帝游戲翰墨，點染寫生，遂與宣和爭勝。”宣德皇帝朱瞻基在位期間，使“宣德畫院”得以成立，將大量的名家招攬至皇宮供職，以此來提升全國的藝術氛圍。將元人的特點避開，取而代之的是南宋時期的藝術追求與特點。這樣的導向指導了明初宮廷藝術的追求，令宣德青花順其自然地得到了指引，有了更為明確的追求。僅以宣德青花海水龍紋作為例子，海水勢頭洶涌澎湃，姿態英勇矯健，在歷代海水龍紋中實屬珍貴。

清朱琰《陶說》論及宣德青花亦云：“此明窯極盛時也，選料、制樣、畫器、題款無一不精……，故論青花，宣窯為最。”

青花作為一種近似于中國畫的陶瓷材料，在陶工的手中也創造出了奇跡，宣德款青花瓷器出自官窯，皇帝精藝與藝術，自然陶瓷的繪畫也受到了影響，所以在安排構圖、繪畫技巧上也比之前有了很大的提高，如中國畫，在技藝上追求文人畫的藝術高度，將內心中的精神幻化為陶瓷上的精美紋飾。

宣德時期，在青花瓷器的制作過程中，選擇原料、制造器物到繪制青花、題款無一不精，是中國青花瓷器發展史上的黃金時代。因為玄宗紀皇后王氏對藝術品非常喜愛，因此出現了許多精美的青花瓷器，據清代《南窯筆記》記述：青窯雖出于永樂，而宣德為勝，極其精雅古樸，用料有濃淡，墨色渾然一體，青花釉滲青鐵皮綠者，盤足內澀胎無釉。清代藍浦在《景德鎮陶錄》中也稱宣德青花最貴。宣德青花之所以備受推崇，無疑是因為當時所使用的蘇麻離青料有其獨特的藝術效果。

宣德時期，總的趨勢是改變元代瓷器造型的重和粗，更多的往往是輕的、高雅的、精致的。從傳世品來看，制作得精巧別致。近年來在景德鎮御窯廠發現的大件宣德瓷器品種多樣，有大盤、大罐、大缸、扁瓶等，但像這樣大的青花爐還沒有見到。從這些大器上看，宣德瓷器普遍造型規整、紋飾精美，即使器型很大，也沒有鈍重笨拙之感，表明宣德時期青花燒造技術已經達到了很高的水平。

[1]鐘福民.中國吉祥圖案的象征研究[M].北京：中國社會科學出版社，2009，11（1）.

[2]吳晗.朱元璋傳[M].海口：海南出版社，2001.

J527

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姜雅茜（1992-），女，漢，山東，碩士研究生在讀，中國美術學院，研究方向：產品創新研究。