趙旭/文
形式感對設計的沖擊
——當代背景下時裝設計的反思
Reflections on fashion design in the contemporary environment
本文以時裝設計形式問題為切入點,引申出藝術設計一系列的問題和反思,對服裝設計的形式感及其表現進行了深入挖掘,提出服裝設計師要擔當起社會責任,關注當下,透過繁復龐雜的形式外殼,發掘服裝設計表現力的真正意義,并提出可持續發展目標——服裝設計在形式創新的同時依托民族氣質,將時裝情感與靈魂融入世界文化情感中。
時裝形式化語言的背離 色彩與材質的精神特質 找尋時裝設計的情感 民族氣質的靈魂
最近的一百多年,藝術以空前迅捷的速度發生著變化,這種變革包括藝術的觀念、形態、風格、樣式,也包括制作藝術品的媒材、手段以及展示的方式不斷“革命”的結果。這些因素使藝術逐漸喪失自身的特征,藝術與非藝術、藝術與生活行為難以區分。藝術空前地琳瑯滿目,也空前地良莠不齊,形成藝術上自由而又多元的格局。當代時裝形式的突破模糊了與雕塑藝術、觀念、表演、裝置、行為藝術的界限。從20世紀20年代出現的平直線條、女裝男性化風格創造的全新款式外觀到后現代秩序顛倒的非主流、混搭風格,從材質的無奇不有到豐富性材質的堆砌,顛覆了人們對時裝比例、質感、情景、季節的固有概念,這些,既是某種程度的隨心所欲,同時容易喪失服裝以功能為主體的設計目的。
服裝色彩與環境關系:動物的保護色說明依從自然與環境的原本關系,而人類在進化過程中打破了與自然的依存關系,服裝色彩并不完全遵循依順環境這一主體關系,在開發服裝功能的同時更注重精神方面的延展。當代時裝色彩在混雜交融中發展,形成獨特的時代特征符號——流行色,交融了廣告藝術色彩、歐普等現代設計藝術的視覺沖擊等,逐漸淡化了色彩地域特征,走向了色彩固有的語言與流行語言相容的方向。
由于電影、電視、錄像、多媒體、因特網等時新媒介在日益強烈地取代主流話語所一度擁有的地位,作為信息載體的圖像也充斥著當代生活的方方面面,人們在享受足不出戶的便利的生活方式的同時,卻喪失了對“真實情景”的“真實體會和真實判斷”,造成了服裝設計缺乏情感訴求和情感依托的局面。 主流媒體對公眾訴求的引導和經濟的快速發展,催生了“快餐文化”等表現類型。這些形式元素反映在服裝設計中,以復制、重復、繁瑣、羅列、堆砌的方式得以表現,時裝作品的外在形式越來越繁復,越來越夸張,古怪離奇的創意,凸顯了商業利益的浮華,掩蓋了時裝設計傳達精神內涵的意義。
視覺的清新性態度:形式的多元化模糊了界限,使之較好地融合。一項兼容并蓄的藝術工程中,看似矛盾的藝術形式并存,恰好表達了藝術的包容性。清晰梳理時裝設計表達的精神特質或物質功能的視覺印象,發掘浮華的外表下的新民族氣質,使非狹隘意義的民族主義再現,這些都需要對傳統文化進行挖掘整理,這是一個重拾民族文化、傳統文化的繼承性的回歸過程體驗,繼而才能將民族氣質用當下西方視覺語言解釋清晰。在此意義上的視覺清新性不僅被認為是一種自明的與主題對象的應和,并且幾乎也是目的所在。我們講血統的純粹,是指與生俱來骨子里帶來的東西。藝術設計需要深入生活挖掘第一手資料,只有感動自己的元素才能感動別人;而那些在電腦前用手指“點擊而來的靈感”, 其服裝外觀不管多么奇特,終究是一副沒有靈魂的空殼。我們提倡抓住時代共性特征,敏銳地察覺藝術創作過程中的某種樣式,而不是在接受外來資訊后簡單地模仿盜版。電腦和技法都只是工具,使時裝真正鮮活的元素必須是情感與靈魂之所在。
綜上所述,時裝的創作都是立足于特定地域文化基礎之上的,能否通過“民族”的思路創作出更好的作品,并不在于使用多么“民族”的符號,而在于將“民族氣質”的深層思維方法化、視覺化。從西方的表達到東方的陳述,在跨文化的交流中,人類共同的理想——對全球化沖擊下生活方式同質化的抗爭、對自然的親近和對家園的護衛等等——往往得以凸顯。迅速發展的今日中國,有與生俱來的天人合一的文化傳統,這是中國設計師要長期關注的核心和本體。從多元化格局中復合民族特質的靈魂,使當代時裝文化真正融入世界,一如當年絲綢、瓷器融入國際化的輝煌,將是當代時裝設計者的歷史使命。
參考書籍:
[1]周錫寶 著.《中國古代服飾史》.中國戲劇出版社,1986年第2次印刷
[2][英]杰妮·阿黛爾 著.朱方龍 譯.《時裝設計元素:面料與設計》. 中國紡織出版社,2010年1月
[3][德]沃納·霍夫曼.薛華 譯.《現代藝術的激變》.廣西師范大學出版社,2003年第2版,第8頁、第9頁)。
[4][瑞士]沃爾夫林 著.張堅 譯.《意大利和德國的形式感》.北京大學出版社,2009年7月