創新雜：技藝術的靈魂

孫力力

這些年來，在雜技創新方面已經取得了一定的成就，收獲了一些成果。這里說的創新，有節目技巧動作的創新，也有主題晚會的創新，特別是目前又開始了劇目化創新的發展趨勢。以演出樣式的創新為例，從過去的單體節目一個一個地順演下來，到上世紀90年代中期，以1994年戰旗雜技團推出《金色西南風》為標志性起點，各團紛紛開始搞主題晚會，雜技界把這個轉型稱作“總體創新”。從本世紀中期以來，以戰士雜技團2004年推出雜技劇《天鵝湖》為標志性起點，很多團都推出了雜技劇。在這個過程中，很多團還不斷推出了一批新節目和新道具。

1994年，戰旗推出的《金色西南風》所以引起關注，是因為這臺晚會確實取得了一些重要的突破。該團地處云南昆明，他們按照主題選準了西南少數民族眾多的特點，把很多少數民族的文化元素，包括民間傳說、民歌、民族游戲娛樂都合理地運用到晚會中，使得整臺晚會產生了較強的整體感。晚會的創作成功得到了多方面的肯定，在全國雜技界產生了很大的影響。隨后，全國的稍具規模的雜技團全部都開始搞主題晚會了。其中，沈陽推出大型雜技晚會《天幻》，文化部也組織了研討會。中國雜技團推出了大型雜技晚會《中華魂》，獲得了首屆中國雜技節唯一劇目獎。后來，遵義市雜技團的雜技歌舞秀《依依山水情》入選2002－2003年度國家舞臺藝術精品工程優秀劇目；上海時空之旅文化發展有限公司《ERA——時空之旅》入選2006－2007年度國家舞臺藝術精品工程優秀劇目；廣州雜技團雜技劇《西游記》入選2007－2008年度國家舞臺藝術精品工程優秀劇目。中國雜技團大型情境雜技《Splendid一品一三絕》、武漢雜技團《天地英雄間》初選入圍2008－2009年度優秀劇目。

2004年，戰士雜技團推出雜技劇《天鵝湖》，后來入選2005－2006年度國家舞臺藝術精品工程優秀劇目；2007年獲得“五個一工程優秀劇目獎”，這是雜技目前唯一獲得這個獎項的劇目。2008年，這個劇在英國獲得“曼徹斯特戲劇節”最佳國際劇目獎。目前，此劇在國外的合同價是每場三萬美元，是國內雜技界在國外演出的最高價。可以說受這個劇的影響，各地多數院團都推出了劇目，目前已出現40多臺。其中有代表性的包括廣州雜技團雜技劇《西游記》、新疆雜技團音樂劇雜技《你好，阿凡提》、中國雜技團的音樂劇雜技《再見，飛碟！》等。這些晚會和劇目或直接與世界級經典對接，以跨越東西方文化的大膽實踐，體現全球一體化的時代潮流；或溝通歷史時空融入傳統文化元素，在時尚的演繹中抒寫英雄主義精神內涵；或從深入人心的民間故事入手，以地域民族特色為風格特征，使傳統雜技從技巧走向人文和歷史，進而走近市場走進觀眾內心。但是，從總體上看，多數還處在探索階段，還是在延續主題晚會的路子，特別成功的不多，但總的趨勢是很可喜的。

至今為止，雜技主要以節目為單元。不管是主題晚會還是劇目晚會或是傳統的綜合晚會，都要靠節目來支撐。談節目創新我想從1987年文化部第二屆全國雜技比賽以后出現的一批創新節目談起。具體地說，節目創新主要呈現為以下幾種方式：一種是跨門類的全新組合的創新，戰士雜技團的《芭蕾對手頂》是其中的代表作。這個節目是西方的芭蕾和中國雜技的對手節目的組合重建。由于芭蕾本身的高雅，雜技技巧本身的尖端，使得這個節目成為雜技創新的一個突出范例。像這樣的節目，我個人認為，在改革開放對外文化交流迅猛擴大，全球經濟一體化的背景下，多一點這種跨文化跨門類的創新特別值得提倡；二是不同類型雜技節目嫁接組合的創新，上海的《跳板蹬人》、長春的《大球高車踢碗》就屬于拿兩種不同類型的節目嫁接組合這種手法的創新；三是深度挖掘節目表現內涵的創新，天津的《單手倒立》、戰旗的《藍色遐想——綢吊》、戰雜的《現代男女軟功》、中雜的《十三人頂碗》、《俏花旦——集體空竹》都屬于這方面的代表。這些節目主要是從節目技巧內涵的深部挖掘，盡力地發掘節目的高難技巧表達或美的表達，或者說美學價值。比如，天津的《倒立技巧》把單手倒立這樣的動作元素發展成為完整的節目。《藍色遐想——綢吊》是努力挖掘這個節目舒展抒情的藝術特點，盡力往美的表現去發展。中雜的《十三人頂碗》則是盡力表現雜技的難度高超，文節目武演，創作出手拋接動作；四是通過道具實現雜技節目創新是雜技創新最重要最有效的一條道路。我們看到，1991年江西推出了《轉動地圈》以后，就獲得了第一個道具創新獎。后來，全國各地推出了各種旋轉的地圈節目，帶動了這個節目的發展。每當道具出現變化，節目就會出現新的變化，每當使用了全新的道具就出現了全新的節目。特別鮮明的案例是，中國雜技團的“轉架軟鋼絲”，這么一轉就成了一個全新的節目，在法國“未來”雜技比賽中一下就以比成人組高出43分的成績破例獲得“明日”成人組的總統獎。

現在，國內制造業界正在大力推動“中國制造”向“中國創造”轉變。和制造業的發展情況一樣，中國是世界上公認的雜技大國，但還不是雜技強國。全國的雜技團很多，出國演出很多，但每年創造的價值還不到加拿大太陽馬戲團一家的規模。我想，雜技只有發展原創，增強核心競爭力，才有可能成為一個真正的雜技強國。中國雜技團有個《飛翔的夢——轉架單手頂》節目，這個節目是把天津的倒立技巧移植到轉動支架上表演。這個節目道具還獲得了文化部“首屆文化部創新獎——以道具器械創新推動雜技藝術發展”獎。我們今年創作了一個新節目《高空擺拐》，這個節目的創新帶來了“擺拐”的技巧創新。這中間也有個有意思的事情。當這個節目還在剛剛開始排練的時候，根本沒幾個動作，節目還不成形，有家日本演出商來團里看節目。外商只看了一眼就定下來要這個節目，而且因為這個節目要了一臺節目，從中我們不得不佩服外商對原創節目的青睞。

另外，雜技的本體離不開雜技的基本功。當然還是要把雜技的基礎打牢，要提倡真功夫。但是，我們在臺上不是展示基本功，而是表演雜技藝術。特別是我們應該看到，經過幾十年的發展，雜技的基本功內容也發生了根本的變化。過去說“腰、腿、頂、跟斗”，現在已經不完全了。現在的理念是，雜技演員不僅要有高難技巧，還要有舞蹈演員的身段、戲劇演員的表演、運動員的體魄、武術的精氣神、音樂的節奏感和韻律感以及較高的文化修養。《俏花旦——集體空竹》這個節目不僅獲得了法國總統獎，還在春晚中獲得幾十萬選票成為觀眾最喜愛的節目，這個節目最大的特點就是演員的綜合表演能力得到了最大的展示，觀眾認為雜技變了，變得好看了。所以，要重視演員的綜合表演能力，將雜技塑造成一種真正賞心悅目的藝術。

一個真正的創新節目，會帶給人一種震撼，一種長時間的影響。這幾年我們中國雜技團在藝術發展方面很大程度上得益于這些創新節目。原來搞雜技多半是拼體力，現在我覺得應該拼智力，最好看的動作不是最難的動作，而并不高難的動作往往會有出其不意的效果。