清雅竹韻飄逸——竹文化研究與“雅竹壺”的創新思維路徑

莊玉林

（宜興紫砂工藝廠，江蘇宜興214221）

0引言

紫砂壺藝創作中以竹為題材的，古來有之。受民族文化傳統影響，人們把松、竹、梅稱為“歲寒三友”，把梅、蘭、竹、菊譽為“四君子”，深受贊賞。而歲寒三友、四君子中的竹，因其清雅的外在形態和內蘊的高風亮節，讓人們倍加喜愛，乃至以竹為題材創作的紫砂壺藝作品，也令人起敬，尤其是造型新穎、創意獨特、制技精湛，在藝術品賞過程中感到耳目一新的，就格外受到追捧和珍愛了。

紫砂壺藝從造型上分類，我們習慣以光素、花塑、筋瓤三大類劃分。實際上，眾多以竹為題材的紫砂竹形器也可辟為一類，它的制作工藝是以光素方圓器、花塑象形器相互結合完成的。作者的這件“雅竹壺”，就是運用紫砂竹形器傳統工藝經拍打、捏塑、貼雕等多個復雜程序，結合傳統文化元素而完成的一件新品，其構思設計時，則采用橫向發散思維路徑進行創新開拓，以塑造“雅竹新篁”的清雅韻律和別致意境。

1 文化元素——傳統文化留痕

如何區分一件紫砂壺的優劣，以作者的觀點分析，它必須要有深厚的文化作底蘊，否則，充其量只能是一把日常生活中用于飲茶解渴的實用器具。但凡有價值的紫砂壺藝品，它除了具備實用功能外，還必須具備藝術欣賞的功能，即讓人們在品味品賞中陶冶情操，充分領略到一種高雅的意境，并讓心靈仿佛浸潤在一種無比愉悅美好的感受中，這就是文化在紫砂壺上的體現，這就是藝術美感的生發。

同時，從事紫砂藝術，必須對古老優秀、博大精深的中華民族的傳統文化進行多角度、多方位的深入研究和應用，創作主旨符合古今審美情趣，并逐步滲透、與紫砂文化交融。瀏覽中國美學史，作者發現，自魏晉以來，從上層的士大夫到普通的讀書人，尤其是號稱為“雅士”的文人墨客們，都對本來是生于自然界中的竹情有獨鐘，以詩歌之，以書頌之，以畫贊之，借以抒發“士氣”，即雅士之氣、君子之氣。因此，千百年來形成的竹文化，早就深入人心，自古至今，“竹”就成了高尚節操的象征，被引喻作為意志頑強、毅力堅韌、氣節高雅等崇高品性和美德的代名詞。“寧可食無肉，不可居無竹”，是文人雅士們的精神寫照。魏晉年間的嵇康與陳留阮籍、河內山濤、河南向秀、籍兄子阮咸、瑯邪王戎、沛人劉伶相與友善，游于竹林，號為“竹林七賢”。唐詩人李白客居山東任城（今濟寧），與孔巢文、韓準、裴政、張叔明、陶沔共隱于徂徠山，酣歌縱酒，時號“竹溪六逸”。歷代有關竹的詩、書、畫，則更是燦若星河。

宜興紫砂始于宋、成于明、盛于清、繁榮于當代，受傳統竹文化和審美情趣的影響，尤其是歷史上“愛竹如命”的宋代大學士蘇軾曾在紫砂發祥地之一的宜興蜀山呆過，故以竹為題材的紫砂作品也不計其數。如明·陳仲美創“束竹柴圓壺”、清·陳鳴遠創“束柴三友壺”、陳蔭千創“雙竹提梁壺”、陳曼生蔣萬泉合作“竹節壺”、邵大亨創“龍頭一捆竹”、楊鳳年創“竹段壺”、近代·趙松亭創“隱角竹鼓壺”、當代·吳云根創“雙色竹段茶具”和“竹提壺”、朱可心創“上圓竹節”和“圓松竹梅壺”等等。尤其是顧紹培大師創的“高風亮節壺”，在當代中國紫砂界可謂又“獨樹一幟”。該壺高17.4cm，口徑5.1cm，壺體以十六片方竹圍成，嘴、把、鈕均以方竹形塑制而成，壺腰捆竹枝葉挺秀。整器雍容大度、氣勢恢宏，傳統文化氣息濃郁。

2 工藝特征——傳統工藝固本

紫砂工藝是一門民族傳統工藝，它一直沿襲著一套固有的陳式由手工操作完成。“雅竹壺”的制作當然也不能例外，得鞏固本色。

圖1 雅竹壺Fig.1 Bamboo teapot

2.1 工藝流程

根據壺型的大小，嚴格精確計算尺寸，先畫出樣板，再按樣板將打好的泥片裁切，然后進行鑲接，構成渾四方的形體。在鑲接時必須嚴格控制泥片的干濕度，然后用拍子在鑲好的身筒上均勻拍打受力，反復多次，確保吻合牢固，泥片銜接處不留痕跡。在上好底、肩、口復片后進行修整，理刮出竹筒的節結，讓線、面和諧協調，面、體平衡對稱。

在蓋裁切鑲接完成后，以塑器工藝仿竹的形態搓捏出嘴、把、鈕，分別安裝于壺身兩側為嘴與把，粘于蓋面為壺鈕。同時，搓捏出竹枝竹葉，從嘴、把、鈕的“竹結”處延至壺身，竹葉則順枝貼塑于壺身。開口時，則用大角度開口刀，以避免壺身變形，確保口蓋嚴密。

2.2 造型形態

壺身呈寓圓寓方的渾四方高竹筒形，肩、底、腰下節結平衡、挺括、利落，四枚折角形壺足沿壺身形態順勢下延，讓壺身彰顯挺拔，平肩，高頸，壺口與竹節形平蓋復合，平整貼切，細竹形嘴、把、鈕仿自然形態，生動逼真。如自然生成的竹枝葉，似遇有微風吹拂，飄逸靈動。整器形態把靜與動、勁與柔、高拔與挺秀，進行了一次完美的演繹。

2.3 主題表現

“雅竹壺”通高13.5cm，總寬15.5cm，容量430cc；材質取紫砂黑料，色澤雄渾沉樸（見圖1）。

“雅竹壺”在方的總體形廓中求多變，雅樸中寄暢神。熱愛自然，回歸自然；親近自然，享受自然，繁華的喧囂過后，人們又格外地向往自然。“雅竹壺”將素器與塑器工藝融匯，境出自然，可在品賞中享受美感，在享受自然情趣的同時，又在靈動飄逸中見正直瀟灑精神。

努力塑造雅竹新篁的高風亮節和內斂恬淡的壺藝氣韻，使得意與法合，點、線、面、體構成豐富的韻律，以尋求無滯無礙、從心所欲的創作自由之境。

3 橫向發散——創新思維拓進

紫砂的根基立足于傳統工藝，至今仍是在一張泥凳上進行手工操作；紫砂要發展，生命力的旺盛在于創新，外觀形態的造型設計，空間是無限廣闊的。作者在“雅竹壺”設計時，是沿著一條橫向發散的思維路徑進行創新拓進，如摹仿前人的作品造型去制作，就難以把自己要表達的主題思想和壺藝意境展露出來。

橫向發散思維亦即水平思考法，它由創造學家迪博諾提出來，他認為人的思維有很大的任意性。作者通過對自然界生成的竹和歷史上以竹為題材的壺藝作品進行考量，從不同角度用不同方法進行分解，發現圓的竹還可以方圓相融或直接以方的形態表現，高度則可由高由低自由伸縮，竹的形態特征可以抽象或具象或夸張等藝術手法進行捏塑雕繪。這需要我們打破思維習慣定勢，既要充分識別支配作用或主導作用的形態，又要放松縱向思維對其所起的主導作用；既要用不同的方法觀察事物，并實現從A點向A1、A2、A3……的分別轉移，又要在思考時充分利用機遇。

藝術靈感有時像火花一樣一閃而過，必須練就瞬間把握機遇的本領，既操控整器共性布局，又能淋漓盡致地把個性風采賦予壺藝，讓每一件作品都有獨特鮮明的氣息表達出來。“雅竹壺”以竹寓壺，以竹造型，以竹抒情，以竹言志，藉以頌揚骨氣端莊、虛心高潔的君子風度和光明磊落、堅韌頑強的高尚品格。

4 結語

綜上所述，紫砂竹形器的設計布局，要求清晰分明，主體、附體比例要求均衡和諧。制作時要求線條酣暢流麗，轉折過渡如行云流水，使得生態形象栩栩如生。同時，借引傳統竹文化和運用創新思維推理，進行狀物抒情，則會使形美意達、“風篁成韻”而更臻佳境，并生成無限的空靈和無比的清雅別致，讓藝術美感在自然中生長得愈發蓬勃。