論當代高溫色釉瓷繪作品情景交融意蘊美形象特征

孔瑞 林愛國

0引言

高溫色釉瓷繪是運用高溫色釉做顏料，在陶瓷坯胎上進行繪畫的陶瓷藝術表現形式，它可單獨表現畫面，也可以和陶瓷釉上彩繪顏料、刻劃花、半刀泥、雕刻等等藝術形式相結合共同表現畫面。俗言道：“三分長相，七分打扮”，陶瓷藝術的長相，是靠釉和彩來裝扮的，白胎瓷和生坯都要精心裝飾，燒成之后才能美麗大方、形色動人，陶瓷彩繪和綜合裝飾則起到了“七分打扮”之成效。它通過陶瓷藝術家的靈巧畫筆，在各形各異的陶瓷器形上用色彩、圖案進行繪畫裝飾，把一件件陶瓷藝術品打扮的華麗富貴，使人賞心悅目、美不勝收，既美化了人們的生活，也豐富了人們的思想感情。

高溫色釉瓷畫意蘊美并不是無源之水，無本之木，它直接根源于陶瓷藝術家自身的審美特點和藝術家對高溫色釉這種材料的掌握運用。由于高溫色釉經過火的神煉可以搭配出許多富有變化的“入窯一色，出窯萬彩”的神奇現象，常常燒成出乎人們意料之外的藝術效果，陶瓷藝術家會根據自身世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，在表現彩釉流動的抽象美基礎上，加大具象美的表現力，充分利用材料對比、色彩對比、質地對比、視覺空間對比、多樣統一對比使作品達到“天人合一”、“鬼斧神工”、“自然天成”的意蘊美境界。“意蘊美就像是人的靈魂和心胸”，它不是由人的感覺直接感知的，只能通過對藝術形象的感知去體味那無形的精神，在這一點上，當代景德鎮高溫色釉瓷畫的意蘊美寓意于藝術作品的材質、形象、題材中。

1 情景交融是意蘊美的形象特征

情景交融是高溫色釉瓷畫意蘊美創作的形象特征。高溫色釉瓷畫的情感表達是靠色釉高溫窯變所產生的藝術效果和描畫的景物來顯現的。高溫色釉瓷畫意蘊美的這一形象特征，用中國的說法就叫“情景交融”，南宋文學家范晞文在《對床夜語》中首先提出這個概念，他說：“情景相融而莫分也。”清人王夫之對此論述更為精要，他說：“不能作景語，又何能作情語耶？”這是強調情對形象的依賴關系。文學和藝術對意蘊美的表達是相通的，如果把居于二者之中的也算作一類，那么，當代景德鎮高溫色釉瓷畫的意蘊美有了三種情景交融的不同類型：

1.1 景中藏情

這類高溫色釉瓷畫意蘊美的創作在這個方式中，往往是藝術家藏情于景，一切都通過生動的畫面來表達，雖不言情，但情藏景中，往往更顯得情意深濃。如圖1，寧鋼的“金秋荷塘”。

這幅作品，全是寫景，秋季金色荷塘入畫。通幅作品運用高溫色釉，通過噴、灑、潑等手法處理，采用烏金、黃釉、窯綠、褐色等高溫色釉，經過高溫燒成，產生了虛實相融的畫面色彩，形成誤入荷塘深處的景地，表現出了誤入荷塘深處而不思歸路的美好景致。整幅畫面噴黃釉做底色，表現出秋收的金色景象；灑潑的烏金、窯綠色形成荷塘的深處重色彩，在窯綠色和黃釉底色上灑潑明度不一的黃赫色釉，經過高溫還原產生的窯變效果，形成了隱隱約約的是荷葉又非荷葉，是水非水，釉色似而融合，似而飄逸，和粉彩刻畫的荷花、蓮蓬、水草和鷺鷥形成荷塘深處的一角。釉色形成的金色畫面，白嫩細致的粉彩刻畫出污泥而不染的荷花，白中透紅，光彩奪目；透著暖暖綠意隨意飄動的荷桿和水草，伴隨著傍母而眠的或調皮好動、可愛的小鷺鷥，使人們從畫面景物中感受到的一股融融秋意撲面襲來。高溫色釉相融相間的畫面和表現的景色中情在景中藏，處處都在抒情。

圖1 “金秋荷塘”Fig.1 Golden lotus pond

高溫色釉瓷畫意蘊美的這種創作方式，因為它在風格上極為含蓄，達到了如司空圖所說的：“不著一字，盡得風流”的境界，而這正是意韻美追求的最高最難的境界。

1.2 情中見景

這類高溫色釉瓷畫意蘊美的創作方式，往往是直抒胸臆的。有時甚至全不寫景，但景物卻歷歷如現。如圖2，李菊生教授的“源遠流長”這幅作品。

此幅作品運用高溫藍色結晶釉和窯變黃花釉，通過面積對比、釉色對比和釉色的冷暖對比等噴畫出一個虛幻的場景，釉色在高溫下窯變出色彩豐富的肌理效果，寓意著酒的海洋。無光黑和窯綠色釉通過釉面的厚薄，使釉色相間相融表現出了玉石的造型，大塊的暖色調中國紅色釉形成服飾，烏金和無光黑畫出胡須、帽子和酒壇，釉上彩繪出人物面部和胳膊的膚色，這樣一個醉眼蒙朧，酣態可掬的“酒仙”的形象便以寫實的手法在這種酒香醇濃的意境里不描自現了。略顯粗狂的胡須中那面帶笑容、酣態可掬的酒仙，一副“天下人皆醉，唯我獨醒”的神態中透露出世人天真豁達的個性。釉色的自然搭配和統一中的對比，使整幅畫面不僅是“情中見景”，更是“畫中見景”了。它有點類似于小說中的語言描寫顯示個性的手法，又是意蘊美創作中化實為虛的藝術處理。

1.3 情景并茂

這一類型是上述兩種高溫色釉瓷畫意蘊美表現形式的綜合型，高溫色釉瓷畫作品的抒情與繪景在這里達到渾然一體的程度。情景并茂就是畫面處處情態畢現，情景并茂，自然天成----情中顯景、景中寓情。高溫色釉這種材料在高溫下窯變產生了“天人合一、鬼斧神工”的豐富肌理效果，能給人無限的聯想空間，釉色的相間相融，形成了無盡的意蘊韻味。情景并茂的特點，就在于以盡可能簡潔、概括而形象的釉色形成畫面，以優美的景致陳述作者豐富的思想感情，寄托作者的理想，藉以在欣賞者的聯想中創造一個無限廣闊的空間世界，任想像去遨游，產生出韻味悠遠的意境。

圖2 “源遠流長”Fig.2 Has a long history

圖3 “桂林山水”Fig.3 Guilin landscape

潘文復先生的“桂林山水”（如圖3），采用逆光的手法，黃釉做底，運用黃花釉的厚薄不同，發色就不一的特點，畫出虛實層次的遠山，虛實相得益彰，層次深遠；運用烏金釉和珊紅釉用大筆觸繪出近景茂密的樹林；烏金釉和珊紅釉在高溫下自然融合，形成了窯變后濃厚色彩層次的茂盛樹林，它結合黃花釉形成的遠山和它在水中淡藍色釉形成的倒影、無光黑釉勾勒的幾只小舟在水中飄蕩，表現出桂林山水的美好景象和人們悠閑自得的生活韻意美。情景并茂的意境，一般都出自藝術家對自然和生活美景的細致體味而創作出來的意境美，這需要藝術家有較高的藝術素養才能創造出上乘之作。

總之，當代高溫色釉瓷繪的意蘊美以它情景交融的形象特征、虛實相生的結構特征、韻味無窮的美感特征，呈現出生命律動的本質特征，集中體現了藝術創作的審美理想，成為抒情性藝術形象的高級形態，被眾多藝術家、詩人、作家所追求。

2 結語

在藝術審美多元化的今天，陶瓷繪畫藝術在傳統基礎上的更新與發展，不僅促進了陶瓷繪畫在創作方向與表現形式、表現手法向更高的藝術境界拓展，而且出現了“百花競艷，萬象并存”的態勢。高溫顏色釉瓷繪與中國傳統元素相結合，融合了現代的藝術思想和觀念，體現了現代人的審美取向，使這一陶瓷繪畫藝術的奇葩永放異彩。

1馮先銘.中國陶瓷.上海：上海古籍出版社，2001

2楊辛，甘霖.美學原理.北京：北京大學出版社，2002

3.彭吉象.藝術學概論.北京：北京大學出版社，2007

4.葉喆民.中國陶瓷史綱要.北京：輕工業出版社，1989

5寧鋼，劉樂君.傳統陶瓷古彩裝飾.武漢：武漢理工大學出版社，2005

6.鄒曉松.傳統陶瓷粉彩裝飾.武漢：武漢理工大學出版社，2005

7陳雨前.陶瓷藝術文化審美.北京：人民日報出版社，1998

8余磁.試論陶瓷裝飾藝術的新發展.中國陶瓷，2002，8

9李東明.論陶瓷色釉的運用.中國陶瓷，2000，6