創新是傳統的發展--陶瓷粉彩形式的初探

徐子印 徐洪波

（1.中國輕工業陶瓷研究所，江西景德鎮333001；2.肇慶學院，廣東肇慶526040）

0 前言

傳統陶藝的發展史，也就是陶瓷科技進步的發展史，制造技術不斷提高的智慧促使了陶瓷裝飾的繁榮與發展。新石器時代的無釉彩陶、漢代的綠釉刻花釉陶、唐代的“三彩”和青瓷、宋代磁州窯的黑花和金代的釉上紅綠彩繪為陶瓷裝飾開創了新局面；元代景德鎮創制了釉里紅和青花釉下彩繪、明代創造了釉上“五彩”，開拓了新的審美領域；清代在“五彩”的基礎上又創造了“粉彩”（彩繪技術的提高，使作品細膩生動、色彩豐富多彩），清末受洋瓷影響又引進了洋彩（后來使用國產顏色改名為“新彩”）。當代高溫色釉和釉上釉下相結合的綜合裝飾，也是從各種傳統陶藝制作工藝相結合中發展而來的。

上述各種裝飾技法創造了各種不同特點的藝術形式，但是它們有一個共性是代代相傳了本民族藝術特征和陶藝特有的美學內涵。陶瓷藝術的時代感和民族化仍然是當今創新中必須思考的課題。

傳統是民族文化母體一條悠悠不盡的大河，傳統是藝術源頭的活水，它既是老師又是榜樣。中國的現代陶藝正在從本土傳統陶藝中吸收藝術元素，融入到外來的現代陶藝觀念中，建立有中國特色的、有現代審美意識的、有藝術家獨特思緒情懷的現代陶藝。為此，藝術家對傳統材料語言的運用進行了更加深入的研究，把陶瓷材料的語匯發掘得更徹底，使材料自身賦有而從未被認識的某些屬性得以應用到現代陶藝中，獲得了具有個性視覺符號的藝術特點。

現代陶藝的創作思路，給陶瓷彩繪的創新有了啟發?；趯鹘y裝飾材料和彩繪技法深入的研究與實踐，筆者充分發揮了新彩等顏色自身特有的審美特性，對單純線描和點線面描繪山水作了新的試驗，提升其藝術價值。取得的初步成果有：（1）線條描繪山水法；（2）意象寫實山水法；（3）潑彩（潑墨）山水技法；（4）潑彩青花工藝；（5）潑彩青花斗彩；（6）潑墨粉彩技法；（7）絲網色料彩繪法。

下面將筆者所實踐過的創新作品展示給人們，說明筆者從傳統中走出來做了探索研究的工作，成功與否那是社會公認的事情，筆者感到欣慰的是認識到創新是傳統的發展，并且堅守在民族文化時代性的前提下，始終不斷地從事著創新的實驗過程。

1 線條描繪山水法

線條是人類最早用來界定物體形態的手段，陶瓷裝飾古彩就是主要用線條造型的藝術。線的語言能在畫中表達作者主觀思想和情感，這個線就有了生命力和節奏感。傳統的線在新觀念的指導下表現時代感和風格，就有了新生命。這個時代是雄渾、博大、繁榮、壯麗的，所以筆者的構圖多采用全景式構圖。為此，選擇賦有陽剛之氣的直線為主，粗細、濃淡、起落轉折的方式方法要基本一致，如此畫面會顯得統一。前景用線比后景用線較粗深，還要用山石前大后小的造型差別來表現空間感。繪畫時，局部山石刻劃要為大山大氣勢的整體意境服務，加強穿插、疏密、裝飾等關系的線條組織，構成具有時代感、民族化、裝飾性和個性風格的山水畫。山水云霧用曲線的流動感使畫面產生優美、輕快的動感。線條構成的畫面往往不夠厚重。筆者借用古彩填色法，使山石增添穩重感，提高了單純線描的藝術效果（見圖1“千秋造化留風骨”）。

2 意象寫實山水法

寫實山水并非照像形式的具象刻劃，而是具象中的意象寫實。傳統粉彩裝飾是意象寫實法，最突出的是花鳥工筆畫，山水畫多見的是中國畫的表現形式，寫實性不強。于是筆者以塊面為主，點線為輔來描繪山水，用大小不同、形狀各異的塊面精心組合構成“形似逼真”的山和石，再在面形的外輪廓畫線、暗部加點，表現山石的立體感。要表現雄偉壯觀的山水意境，點景物不宜大，小樹大石的比較，會產生大氣勢的視覺效果。點線面的墨色深淺，是根據畫面層次和意境表達的需要而決定的。墨圖畫好后經烤燒固定畫面，才能染上淡色，也可以多次加色，不會損壞畫面。整個彩繪過程中，每個局部的描繪都是圍繞著雄偉壯觀的氣勢和自然和諧而進行的（見圖2“雄魂落定自然風”）。

圖1 “千秋造化留風骨”Fig.1 Masterwork of nature through ages

圖2 “雄魂落定自然風”Fig.2 An im posing waterfall

圖3 “寧靜的山谷”Fig.3 Silent valley

圖4 “深山水長流”Fig.4 High mountains and flow ing water

3 潑彩（潑墨）山水技法

潑彩是從傳統陶瓷彩繪材料中開發出來的，充分利用顏料和液體調攪后自身賦有的審美特征--自然肌理作畫，有點像高溫色釉窯變的藝術效果，開拓了新的審美領域。

潑彩肌理的獲得，關鍵是用酒精穩定肌理不變，這是筆者在1993年研究的成果。使用酒精的方法是掌握好酒精、乳香油、樟腦油和色料調合時各自的用量。畫一件瓷器，筆者的經驗是以酒精為主，乳香油和樟腦油極少幾滴，色料適量，它們摻和后研磨，使顏色、酒精和油料充分溶合，才能潑彩。肌理的變化要注意避免油料過多，顏料多或少不適量，都會造成無肌理的結果。

潑彩肌理是色料流動時沉積而成的，賦有重量和密度的抽象圖形，有凝重和游動的動感，不依靠墨線用來作畫很有視覺效果。由于潑彩肌理圖形面積大而不能達到傳統畫面的要求，只好采用現代圖式的構成，用主觀意象化的山石等物，表達畫中的節奏、韻律、張力和錯覺，給人們以簡潔、精煉的圖式作品，從中獲得本土民族化時代感的藝術特征和崇尚美好、雄偉的藝術享受。

用潑彩肌理作畫，快速面對抽象的肌理捕捉到該畫自身特有的生命節律和畫中意境所在，待色料未干之前必須根據畫面需要，快速進行擦減、增加和虛實的藝術處理，營造有生命的山和水。否則，肌理干透就不能達到自然和諧的藝術效果（見圖3“寧靜的山谷”、圖4“深山水長流”、圖5“牛年大吉”、圖6“銘記歷史的哀悼日”等作品）。

4 潑彩青花工藝

圖5 “牛年大吉”Fig.5 Happy Year of Ox

圖6 “銘記歷史的哀悼日”Fig.6 MemorialDay

圖7 “江南煙雨”Fig.7 South of the Yangtze shrouded in m isty rain

圖8 “一行白鷺上青天”Fig.8 A row ofwhite egrets flying into the sky

圖9 “山溪圖”Fig.9 Mountain stream s

潑彩青花是在瓷面上進行的，用青花料和酒精、油料調配成色水似的稀液，先潑彩淡色，淡色未干時再潑上深色，使深淡分界線相互滲透，自然過渡，會產生更多層次的色相，獲得自然和諧的藝術效果。待畫面徹底干后，適當加熱噴罩一層薄釉，再經高溫1300度左右燒成（見圖7“江南煙雨”、圖8“一行白鷺上青天”）。

5 潑彩青花斗彩

青花斗彩是先把青花潑彩畫面燒好后，再進行釉上彩繪斗彩。新彩、粉彩裝飾均可用于斗彩，新彩顏色只能用于補色和加色，要添加景物，必須發揮粉彩中的玻白或絲網白不透明的作用。斗彩時，筆者是用絲網白調配新彩顏色，搓好料使用，不需在青花繪制時留白斗彩。斗彩完畢后經烤花燒成（見圖9“山溪圖”）。

6 潑墨粉彩技法

潑墨粉彩是將珠明料調酒精和油料，研磨成水液進行潑墨。潑墨時要特別掌握好酒精和油料的用量，盡可能有豐富多變的墨色韻味，吸收水墨畫的藝術效果。待畫面干后烤燒一次，確保粉彩填色時不破壞畫面肌理。填色的關鍵是研磨好粉彩色料，將粉彩顏色加水時不能過多，要保持稀糊狀進行多時的研磨，才能有理想的“標水”，填色時容易控制它的流動性，特別是兩色互接時能較好的相溶，粉彩色料干透后，經烤花燒成（見圖10“原野”）。

圖10 “原野”Fig.10 Wilderness

圖11 “春”Fig.11 Spring

7 絲網色料彩繪法

絲網色料是印刷貼花紙用的絲網白。彩繪時，將絲網白調配新彩顏色，搓好料待用。根據畫面需要靈活調配顏色，新彩顏色調色的方法和水粉顏色調色一樣，顏色深淺由絲網白多少而決定。但必須注意網絲白在烤燒時會吃掉一些新彩顏料的色相，因此調色時要偏深一點即可。繪制時，用填色法將顏色填畫到已鉤好線條的畫稿上，如果藝術效果不理想可以再用顏色覆蓋，直到滿意為止，但必須注意色料不能過厚，否則，烤花時會發裂。填好色后，還要補描線條或擦染刻劃立體等藝術效果。填色干后經烤花燒成，因絲網白不透明有厚度，使畫面凸起，有近似油畫的視覺效果，給陶瓷裝飾帶來了新形式（見圖11“春”）。

上述七種彩繪新技法，都是按當今審美傾向，對傳統陶藝的藝術元素進行改造的應用，使之成為簡約的現代藝術元素和文化符號，在堅守中國傳統文化內涵的同時力求現代簡約的風格，以滿足現代審美的需要。作品中強調表現大自然崇高雄偉的神韻，并把山水人格化，傾注了筆者的主觀情感，通過美的享受、美的啟迪，喚醒人們對美麗的自然景觀、美好的現實人生環境的向往和追求，獲得一種高尚的思想情感活動和精神美的享受。