文化視閾中左拉與印象派繪畫

夏 波

（沈陽師范大學 外國語學院，遼寧 沈陽 110034）

一

法國十九世紀批評家泰納在《藝術哲學》中指出：“作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗。”這里的時代主要指文化的因素；泰納把時代生活，特別是文化作為考察文學作品的重要因素，他聲稱：“可以斷言，我們可以從不朽的文學得知幾世紀以前決定人類思想情感的生活方式。”

左拉是法國十九世紀作家，自然主義文學流派的領袖。在泰納的環境決定論和克羅德·貝爾納的遺傳學說的影響下，其形成自然主義理論，主張作家在寫作時無動于衷地記錄現實生活中的事實，不必攙雜主觀感情。從左拉的作品中我們可以見證19世紀后半期法國社會生活中的許多重要文化現象，印象派繪畫便是其中之一。

印象派繪畫是十九世紀誕生于法國的繪畫流派。馬奈是其代表人物之一。馬奈的作品打破了焦點透視的統治地位，產生了畫面的平面化傾向，改變了觀者觀看的方式，對于現代繪畫觀念的轉變意義重大。他將色彩從對物象的依附性中解放出來，引發了繪畫色彩的自律性，以及象征性和個人表現性的現代繪畫觀念的產生。左拉當時是一位青年作家、批評家。當馬奈畫作在1866年學院沙龍的展出受到觀眾嘲笑的時候，左拉很堅毅、睿智地指出馬奈必將獲得勝利，將獲得與庫爾貝這樣任何一個帶有個人性格的畫家一樣的地位，他預言了一個新的觀察和表達方式的時代新趨勢的來臨。此后，左拉與馬奈成了知己。左拉本人也曾多次談到他是如何自然地被馬奈的畫作所吸引。他在《馬奈的作品》一文中認為，馬奈最大的天才就是對畫面色調和明暗對比的精確分析和表現。左拉尤其欣賞馬奈畫作整體上明快的金色調子，他認為這是準確把握色彩之間的關系的結果。

二

印象派畫家們完全不理會題材的社會意義，他們追求 “純粹的感覺”，1863年卡斯托雅里為他們創造了新詞“自然主義”。新詞“自然主義”，相對于形而上學的自然主義，強調個人理解和表現的自由。左拉采納了這個名稱，并用于自己的文學傾向。

左拉曾把印象主義稱為繪畫領域的自然主義，他宣稱：“繪畫給予人的是感覺，而不是思想。”印象派畫家為表現自然光下的真實，堅持在自然光下寫生，光的變化莫測迫使他們盡可能地捕捉在自然光下的瞬間印象。他們把整體上對自然清新生動的感覺放在了首位。

左拉的文學創作與印象畫派在削弱其藝術作品故事性的同時，均將筆觸轉向對平常事物的感受性的追尋。雖其表現方式不同：印象派繪畫轉向描摹事物給人的第一感覺和印象，左拉轉向場景的感受性描寫，但其精神內核是相通的：對真實感的推崇。二者均反映真實生活，但他們均不注重從題材中引入思想觀念，而是以飽蘸情感的筆觸描寫感覺，傳遞個體生命體驗。

三

共處于傳統與現代轉折點上的自然主義文學與印象畫派的題材革新上的共同立場，在很大程度上決定了它們藝術技巧上的彼此滲透。印象畫派的畫家們把光引入繪畫，注重描畫在不同光照作用下物體及景色的不同形態與明暗變化；還在新的光學理論的影響下，把光與色聯系起來，認為物體之所以呈現顏色，完全是光的作用，有光就有色，無光即無色。因此，光線變化了，物體的色彩也會隨著變化。他們從而拋棄了傳統的“固有色”觀念，真實地再現在不同光照下不同物體所產生的色彩感覺。印象派畫家把光與色作為畫家追求的藝術目的。他們表現物體的外觀在人的視覺上留下的印象，即光與色的效果。

印象派畫家們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法，把變幻莫測的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象，以及其所呈現的種種風格，影響了左拉的文學創作。

左拉雖不像印象畫派一樣把光色作為一種藝術效果、一種藝術目的來展示，卻在其影響下在場景描寫中格外講究光與色的襯托，常用光與色來渲染氣勢、傳達感情，使文學這個抽象的符號世界也獲得了燦爛的光與色。印象畫派對左拉的這一影響，這種繪畫的因素被移入文學，在左拉的作品中留下了明顯的印記，他喜歡描寫黑影中的爐火之光、燭光，喜歡寫在這些光照下的景色及人的活動。馬克·貝納爾曾說：“左拉寫小說就像畫畫一樣，簡直是一個不是畫家的畫家。”在《巴黎之腹》中，左拉筆下的麗莎的肖像描寫就充分采用了印象派的筆法。“在清晨明媚的陽光中，他隱約看到一個女人，坐在門檻上。”這里的動詞“隱約看到”，根據字典的解釋，指由于距離遠、光太強或太弱、人或物太小等原因，使人無法第一眼看清。這里指由于麗莎沐浴在清晨明媚的陽光中，弗洛朗無法第一眼看清楚她。因此在這段人物肖像描寫中，色調是明亮的，是以弗洛朗的眼光來觀察的，依照從整體到細節，從上到下，從頭發、眼神、嘴唇、脖頸到衣裙的順序描寫，“她的頸項略粗，大約三十來歲。她剛剛起床，頭發卻已盤好，一抹頭簾垂下來，遮住了額頭。她看上去干干凈凈。肌膚白凈得透明，白里透著紅，……”描寫中沒有出現“先”“再”等副詞，作家就好像畫家一樣在一筆一筆描繪著麗莎的畫像。文中由“幸福、快樂、恬靜、溫柔、微笑”等詞構成了“幸福”詞匯場，由“明亮、透明、刺眼”等形容詞構成了關于“明亮”的詞匯場，“眼神里透著快樂……一身雪白的衣服，沐浴在刺眼的陽光中。在這種明亮日光中，她的頭發泛著藍色，肌膚白的透明，襯衣和圍裙亮的刺眼。眼睛一眨不眨，沐浴在晨曦中，她的眼神溫柔，微笑著看著中央菜市場”。

麗莎的肖像描寫像極了一幅畫。左拉就是那個畫家。整幅畫色調清新，視角始終在變化中，變幻的光色效果改變了事物的顏色，“藍色的頭發，粉紅色的肌膚，白得耀眼的衣袖和圍裙”。可以看出，在這段描寫中，淺色調占主導地位。光線可以加重顏色，甚至改變物體的輪廓。人物沐浴在明媚的陽光中，這種色調與浪漫主義文學中大自然凄風冷雨的色調截然不同，光線通過折射，發散出多棱鏡般七彩的顏色，綠色與藍色在強光的作用下令人目炫。這種描寫藝術手法正是印象派的。作家把瞬間的印象描寫置于首位。文中還大量使用并列句和短句。并列句沒有用并列連詞連接，代之以逗號和分號，與短句此時仿佛是印象派畫家在畫布上一筆一筆描摹的技法。我們可以看出光線如何作用于顏色，直至改變物體本身真實的顏色，光線的變化產生了一種虛幻空渺的效果，映襯出主人公主觀的情感。

四

在對一個場景的描述中，自然主義作家不是從一個固定的視角出發，而是從多個不同的視角觀察，就像許多人從不同的窗戶來觀察同一個房間一樣。這明顯是從印象畫家們的視角中得到的啟示。如在《巴黎之腹》中，對巴黎中央菜市場的描寫就分別以不同人物的眼光進行了描寫。在主人公弗洛朗的眼中，“中央菜市場是一片食物的海洋，在朝陽的映照下，發出火焰一樣的耀眼光芒。”這種強光令他不安，在他的眼中，這種光的顏色像鮮血，“這是一個喧囂的鬧市，一個因為飽食終日而大腹便便的城市，它迅速地蘇醒過來。”一個巴黎市中心的菜市場此時仿佛變成了一個巨獸。最后弗洛朗的不安變成了恐懼，“他向它求饒。”然而在小姑娘卡蒂那的眼中，中央菜市場卻完全是另外一副模樣。這是以一個孩子的贊嘆的眼光來描寫的，“小姑娘著迷得出神地望著那些鮮花。”五顏六色芬芳四溢的花束激發著這個十二歲的小姑娘繽紛的遐想。接下來左拉又從貧苦畫家克羅德的視角來描寫中央菜市場，“他面對它，也發出了由衷的贊嘆：他讓他的同伴看這蔬菜海洋上的日出。”“這是一片綠色的海洋。”“點綴著鮮艷的紅蘿卜，珍珠色的白菜，蔬菜此時變成了一幅美妙絕倫的畫卷。他喜歡它的顏色。”這種視角的轉換使敘述更加客觀真實，而且在忠實展現自然的同時呈現出一種復調式的表達特色，在作者、敘述者、讀者之間形成一種平等的對話關系。這種敘述特色標志著傳統文學中那種訓誡、教誨式的全知全能敘述向現代敘述形式轉換的過渡。

五

左拉是一位風景描繪大師，他仔細地臨摹大自然。他印象派的描寫風格展現出他敏銳的洞察力，獨特而深刻的分析視角。他和印象派畫家一樣，對顏色都有著精準的把握，他蔑視幾個世紀以來對色彩的老套的描寫。他追求在清新的自然中，真實的色調，生動的生活。我們從左拉的描寫中看到了馬奈等印象派畫家的藝術風格。他和他們一樣，通過孜孜不倦的鉆研，去賦予文學畫卷最豐富的內涵。

左拉的作品見證了他所處的那個時代的社會文化生活，體現出一種特殊的審美文化，與十九世紀法國印象派繪畫相互影響、相互借鑒。左拉的文學創作在題材選擇、藝術手法、創作理念及審美追求上都受到了印象派繪畫的影響，并在他的作品中得以創新性的體現，可以說，左拉的作品就是一幅十九世紀法國社會文化生活的畫卷，是一個永不枯竭的文化研究寶藏。

［1］丹納著.彭笑遠譯.藝術哲學［A］.北京：北京出版社，2007.

［2］［法］莫泊桑.埃米爾·左拉研究［A］.譚立德.法國作家·批評家論左拉［c］.合肥：安徽文藝出版社，1994.

［3］［法］左拉.論小說［A］.柳鳴九.自然主義［c］.北京：中國社會科學出版社，1988.

［4］［德］約翰·雷華德著.平野譯.印象畫派史［M］.北京：人民美術出版社，1983.

［5］［法］馬克·貝納爾著.郭太初譯.左拉［M］.上海：上海譯文出版社，1992.

［6］Zola.Le vente de Paris.［M］.La Bibliothèque électronique du Québec，Collection à tous les vents，Volume 27:version 1.2.

［7］朱雯，梅希泉，鄭克魯.文學中的自然主義［M］.上海:上海文藝出版社，1992.