中國古典舞的系統化認識和發展啟示

饒開芹,王海濤

(重慶大學藝術學院,重慶 400044)

中國古典舞的系統化認識和發展啟示

饒開芹,王海濤

(重慶大學藝術學院,重慶 400044)

舞蹈是一種藝術形式,也是一種文化形態,無論在古代還是在今天都有其獨特的魅力和價值。在漫漫的歷史長河中,中國古代舞蹈以它特有的方式屹立于世界的東方,成熟而且自信,這種獨特的文化樣式不同于世界任何國家,歷久彌新。時至今日,在中國舞蹈的近代發展中受到全球的經濟、文化強烈沖擊,又加以歷史斷流的關系,體系建設難以定位,以至于名存實亡、迷失自我,在自我的現代構建中融入戲曲、摻雜芭蕾,還吸取了很多現代舞因素,已達到所謂的“自由”和“現代化”,創作更是一塌糊涂、茫然混沌。文章旨在運用系統工程這一科學方法論,闡述古典舞的流變和發展,通過系統思維給予科學的整理,解析創作中的方法和定位問題,最終成為構建中國古典舞體系的理論指導,得到價值的最大體現。

中國古典舞;系統工程;系統思維

“詩者,志之所之也,在心為志,發言為詩,情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”這是《毛詩序》的一段文字引述,足以將舞蹈的本意清晰表達,當人們在一種不能用言語來表達內心那種獨特的情感時,手舞而足蹈,借之以‘舞蹈’的力量來表達,宣泄情感。中國古典舞在自身的發展演進中經歷了獰厲無知的原始時代,古拙粗放的秦漢時代,圓熟富麗的盛唐時代,還有高度程式的宋代以及蕭條萎靡的明清時代,其間有吸收有排斥,使之成為萬國神仰的東方大國。由于歷史傳承的斷流原因,中國古典舞在近代的學科定位上沒有一個完整的體系,沒有清晰的脈絡可以姻承,對于今天從事古典舞的人們來說出現了一個巨大的難題——中國古典舞在哪里?中國古典舞的創作因何而起?體系的建設從何入手?所以我們要鞠身、察蔓、從頭躍。

一、中國古典舞的概念與源流

此問遠非一言以蔽之,要想說清楚中國古典舞的概念,首先要概念定性,弄清楚古典舞是什么。

“古典舞,大體上有兩個構成條件:一個是‘古’,一個是‘典’,就是古典一詞的內容和含義。‘古’,則必然是歷史,也就是古代,古典舞只能是形成于古代的舞蹈。我們常說傳統是歷史的積累,是經過一代一代古人長期的傳承創造,才凝定為若干藝術形式,并從那些藝術形式當中體現出藝術規范和美學傳統。除了古還要看他是不是具有典范性,典范性和代表性又有兩層含義:一方面是看它在反應古代社會意識形態方面有沒有典范性和代表性;另一方面是看它的藝術成就,其藝術水平在歷史上有沒有典型性、代表性,是否影響著或領帶了當時舞蹈文化的動向和潮流。”很清楚,古典舞就是要產生于古,還要具有古代審美追求和文化特質的舞蹈,這是古典舞的概念考,其次就是要察蔓,古典舞既然幾千年都傳承不斷,為什么到了今天又要重新定位和構建呢,所以我們要摸藤察蔓,運用系統思維這一方法論來解析。

(一)中國古典舞從主流到支流的轉變

中國古代舞蹈從原始的孕育到漢唐的成熟一直在做著吸收與自我吸收,它吸收姊妹藝術,比如在漢代對武術、雜技的吸收,綜合進漢代舞蹈中,以至出現《盤鼓舞》這樣的名作,還有對外來文化的吸收,比如在唐代對西域文化的吸收,出現了妖嬈胡氣的《胡旋舞》;在這樣汲取營養的情況下,中國古代舞蹈越發的成熟。同時還有自身的吸收,比如,漢代建立之初就對楚漢一帶的南方文化進行大量的自我消化,“以荊楚為代表的南方文化也潮水般涌入河朔大地,同原本在格調、情趣、風尚、形式諸方面皆有差異的北方文化直接碰撞、交織、混融、調和在一起”。達到了南北文化的大交融,奠定了漢代舞蹈的歷史地位。

中國古代舞蹈發展至宋明時期,出現了巨大的轉變,原本處于藝術主流地位的舞蹈及處于歌樂舞主導地位的舞蹈受到了市井文化的沖擊,那就是戲曲的興起。隨著商品經濟的出現,勾欄瓦肆的繁華,人們的審美追求也逐漸過度到“以歌舞演故事”(王國維)的戲曲時代,戲曲帶著它的平民化,帶著它的豐富表演占有了表演藝術的主流舞臺,原本獨立的舞蹈也被吸收進了戲曲表演中,以一種輔助修飾的作用存在于世,另外舞蹈散落于民間地頭,從此,便完成了古代舞蹈從主流到支流的演變過程。到了近代,我們可以看到的只有戲曲,原來的漢唐盛世,原來那鼎盛時期的《盤鼓舞》、《劍氣舞》、《胡旋舞》等名作也早已無處可尋。

(二)舞蹈者的地位所屬

中國自夏代開始就有‘女樂’的記載,女樂的出現除了標志著舞蹈本身的發展以外,還標志舞蹈作為一門獨立的藝術門類漸漸成型,也劃開了中國舞蹈的新篇章。

“隨著奴隸制的建立,舞蹈告別了它的原始時代,不自覺地從原始時期神秘崇高的生命形態中走了出來,并且從全民性的活動逐漸演變為一部分人的藝術活動,宗教活動以及統治者施政治國的手段,從而形成了舞蹈在功能特征上的分流狀態”。歌舞者原本是敬天娛神,也就慢慢地成為了統治階級的娛樂玩偶,喪失了舞蹈的自然表演性,淪落至此,以娛人帶娛神,也標志舞者的地位跌入谷底。縱觀歷史,歌舞者大多有兩個結果,一則因為歌舞出眾飛上枝頭變鳳凰,成為妃嬪乃至皇后,如漢代的趙飛燕、衛子夫、李皇后;二則終身擺脫不了政治利益、終老病死、生殉活葬的命運,比如說孔子斬首“宮中之樂”的歌舞伶人,曹操興建的‘銅雀臺’讓舞技為地下的亡靈終日而舞,還有那沒名沒姓的蕓蕓舞者。

由此想到了印度古典舞,印度的古典舞在成型至今已有幾千年歷史,在幾千年的歷史長河中印度古典舞自始至終保持著恒久不變的文化血液,雖在不同時期有著各式各樣的借鑒發展,但它的內在精神、審美追求卻一直未變,其中,我們在建設自身古典舞體系時就會發問,為什么印度可以做到,我們卻沒有,除了以上原因,我們看到印度是一個信教國家,而支撐印度的大神就是舞神——‘濕婆’,由此可以看出,印度舞蹈者受到神的庇佑和保護,而非中國古代的女樂藝伎,從印度的舞蹈功能上看,印度的舞蹈除了娛樂以外還承擔著一部分敬神、傳意作用,舞者在舞蹈前也要完成舞前的儀式,是對神靈的敬重,是一種宗教儀式的變演,是一種生命信仰的外化,而非簡單的快感刺激和娛樂戲耍。

除了印度還有韓國和日本,他們沒有神靈的福佑,但是在傳承傳統文明時選擇了‘人’,就是自身,通過自身的努力和建設來保護歷史遺存,守住了那片看似不那么豐富的精神家園。日本和韓國在古代一直處于我們的宗屬國,或者說主要的歷史文明是由中華文明延續而來的,和東南亞許多國家同屬中國文化圈,他們對于流入本國的中國文化保護有加,至今還存留于世,現當代保護傳統的藝人也被稱為“無形文化家”,是直接享受政府福利待遇的藝術家,責任和使命就是保護和傳承歷史的遺留,這樣既對得起古人,也對得起后代。

當然,斷流的原因還有很多,文明在不同時期所呈現出來的樣貌都是有它變化的理由,能夠以另一種方式傳承也是一種文化生存的規律和特點。在檢索完中國古典舞的概念和發展歷程后,就可以清楚地利用歷史資源建設當今的中國古典舞體系,運用系統工程的內在規律和方法認識激活資源,重塑文明。

二、系統工程概說

今天,是一個知識爆炸、科學成果輩出的社會,人類在認識宇宙萬物,了解社會自然方面有著偉大的成績。從宇宙的產生、生物的進化到文明的探源、基因的解碼都有著不小的發現,有西方科學家統計人類在 20世紀 100年的發明比之前的 2 500年的總和還要多,當然,這是站在現代的科學精神之下而言。人類也正是在認識外界的基礎上成長和進步,系統而又科學。系統作為宇宙事物中無處不在、無所不包的內在規律存在著,從古至今如此,從東到西也一樣,我們生活在一個大系統的背景下,系統也處在我們所有的生活當中,是一種潛在的規律,那么基于系統這一概念之上,衍生發展出了當代最為重要的科學分支之一——系統工程。它可以分析和處理任何一個系統環境,是一種很抽象的概念,也是可以具象描繪的客觀實物,總之系統工程是一門學科,更是一門科學。

系統工程作為一門學科出現在今天有它極大的意義和價值,以研究系統的內部機構及其運動規律為任務,通過各要素之間的聯系和各要素的有機統一來驗證每個存在的事物和現象,當然也包括文化,前提之一就是我們必須承認世界上的任何事物都是一個既獨立又聯系的系統,這個系統自身有細微的子系統,又和其他事物系統帶來聯系,在解釋系統的時候,往往通過具象的描述或者定量的分析來剖析,使抽象變得具象,讓模糊變得清晰。

簡言之,任何事物都是一個系統,包括文化,那么舞蹈作為文化形態中的一部分也是一個獨立的系統。這個系統會在發展的過程中建設自身,內在的子系統和條件要素也隨之改變,并影響每一個歷史時期的舞蹈樣貌;表現出來的獨立形態又會和文化系統中的其他系統相聯系,共同構成藝術大系統或者文化大系統。由此可以看出兩點,一是舞蹈以一種文化形態的形式而存在,而非簡單的肢體構造和動作疊加;二是舞蹈即是一個被舞蹈要素構成的大系統,也就是舞蹈作為獨立的藝術形式而存在,也是構成藝術體系和文化、文明的要素環節,因此可以說舞蹈與系統共在、互聯、相影響。

三、系統與舞蹈的聯系

如同任何藝術的發展一樣,舞蹈作為一門獨立的藝術形態而存在不是一蹴而就的,而是經過了漫長的過程,從洪荒時期的原始產生到封建鼎盛的舞蹈輝煌,再到近現代的沒落都離不開‘系統’的內在聯系,這是舞蹈自身發展的不自覺規律,也是我們建設和考證傳統舞蹈文明的方法,在建設中國古典舞體系之前要先將這一內在規律,即舞蹈作為一個文化形態、一個系統的內外聯系梳理清楚,中國古典舞的當代建構才能得以實現。

(一)舞蹈產生的系統過程

舞蹈的產生是人類對動作的組織和優化,也是大腦協調和支配身體各部分的過程。

從舞蹈的產生到肢體語言研究來看,舞蹈的產生是伴隨著人類的產生而出現的,早期的原始先民在狩獵、采集以及勞作、游戲時都帶有舞蹈產生的條件,人們在采集狩獵之后,都會圍坐在火堆前分享和慶祝,在這樣的過程中舞蹈不自覺的產生了,他們圍坐在火堆前或是模擬動物的形態,或是變現勞作采摘的動作,更或是表現生殖求偶的性愛動作,語言樸素而且生動,這也會聯系到舞蹈語言的系統組織問題。從青海大通縣的彩陶盆上可以看出,舞者手拉手,動作整齊而有規律,我想這勢必也是對舞蹈動作在充分了解之后,對有意味的動作或者使用頻率高的動作進行組織優化,成為原始時期的舞蹈,雖然沒有現代舞蹈的高難度技巧和復雜的動作,但是那時的舞蹈形態不再是勞作或游戲,而是有目的、有意識的表現結果,這也符合現代舞蹈概念的一種解釋,就是舞蹈是經過提煉、組織和美化了的人體動作,是一種人體動作的藝術,系統協調、規律組織是舞蹈產生的前提。

(二)舞蹈表現的系統形式

“樂”在古代是歌、樂、舞的綜合形態,整體之下有子系統的組成,又共同構成了一個新的表現形式。

樂舞藝術是凝結我國古代歌舞藝術的一個表現形式,從舞蹈的產生,到三代時期的女樂,再到漢唐盛世的部伎、大曲,都有著載歌載舞、歌舞不分家的獨特表現形式。舞者多是邊歌邊舞,并帶有唱詞,也是藝術的綜合化過度,至今我們還可以看到少數民族的舞蹈仍是載歌載舞,無論是新疆還是西藏,或者是苗族、侗族、壯族等,都帶有原始高度的生命情調,演繹藝術本來的內在真諦,其間的唱詞也有特殊的意義,表現了舞蹈這個大系統,結合了唱詞 (文學)、歌唱 (音樂)、舞蹈于一體,既有其中的關聯性,又是一個整體,符合了系統思想的特性。

(三)舞蹈語匯的系統發展

舞蹈的學習借鑒來自對兄弟藝術的學習,比如:雜技、武術、幻術、書法等。

舞蹈語匯的自身建設是舞蹈發展走向成熟的標志,舞蹈語言從單一的動作模擬 (可以說是表象特征),到舞蹈語言的綜合性表達 (表意特征),都是進步的表現。舞蹈語言發展到漢代已經是非常的豐富,并且有很高的難度,漢代的舞蹈就是借鑒于兄弟藝術的特長來豐富自己,使舞蹈的技巧更加高超并具有觀賞性,如漢代的《盤鼓舞》:舞者在地面上擺上若干個鼓和盤,在舞動的過程中,跳躍于其間,時而躍動于鼓面,時而又縱身跳到另外一個盤子上,輾轉騰挪,好不驚險刺激;還有唐代的舞蹈家公孫大娘在觀看張旭的草書以后技藝大長,自己的劍器舞更是叫絕,劍花好比狂草一樣恣意盡情。這些都說明了舞蹈在自身的語匯建設中學習百家之長,豐富自己,也體現系統思想中整體性的原則,各方面的優點綜合到一起,而且吸收得當,做好藝術的自我消化,會使整體的質感和水平大進。藝術系統中對待每個環節和每個元素的要求也是很高的,比如舞蹈演員在臺上跳舞,除臉上的表演好之外,還要求他具備很好的技術技巧的表現,還有動作協調性的體現,身體素質及多人配合的體現,因此說,舞蹈語匯也是一個系統。

(四)舞臺表演的系統要求

現代舞臺是一個多要素集合的體現,除了演員以外還要求聲、光、電各系統的支持。

舞臺表演(這里特指舞蹈表演)是一個大系統。舞臺上的演員就是一個系統,除了他自身的技術和表演以外,還應該注意到演員以外的元素集合。舞臺首先要有燈光,不管是面光還是頂光,或者是地流、追光,都是一個完整舞蹈表演的必要環節,是構成舞蹈享受的一個部分;除此以外還有舞蹈演員的化妝,這也是一個系統、音響系統、道具系統等等,只有當這些全部都具備的時候,一個藝術作品才能很好的體現出來,所以說不管哪個方面都是一個系統之下的子環節、子系統,但又是自己那個相對獨立的系統的母系統;既有整體性,又有相關性;既要考慮個體,又要做到分析與綜合的統一。

(五)舞蹈創作的系統采集

舞蹈創作是很復雜的工程,是關系到語言的組織、獨到的思維、深厚的文化以及音樂、舞美配合的大系統,是舞蹈系統中比較復雜的工程。

一個成功的舞蹈作品問世總是具備了以上的各要素,才能歷經多年歲月而依然有價值。藝術家在進行舞蹈構思的時候,總是要有獨到的突破點,也就是藝術表現方式,牽扯到你要用哪種具體的語匯,是民間舞的身體語言還是古典舞的身體語言,是芭蕾的形式還是爵士的形式;在選好語言之后就要看你對這個題材的內在文化了解多少,比如說你要編創一個大足石刻的菩薩形象,你是否了解大足石刻的背景,還有宋朝社會的文化、思想狀況,還有佛教、菩薩的源來等等;之后根據形象創作音樂,如果沒有條件還牽扯到音樂的尋找和剪輯,最后才是舞蹈的具體結構、具體動作、具體表情。可謂之復雜中的復雜,是系統中的系統。

(六)舞蹈學科的系統建設

一個學科,或者說一個藝術門類不光是藝術語言的存在,必須具備其他的系統支撐。

舞蹈,不只是一個演員,或者說一群演員就可以稱之為一個學科。出了舞蹈的表演以外還要具備舞蹈史論研究、舞蹈批評、舞蹈教育、舞蹈團體、舞蹈演出、舞蹈管理等等,各要素具備之后,舞蹈才是走向成熟,走向一個藝術門類的表現。在建設一個舞蹈學科時也要考慮到這些要素,還要從文化的角度來考慮,舞蹈才會是一門文化形態,擺脫簡單的技藝。因此說舞蹈即是抽象概念的“文化”,又是具象概念的“動作”,兩者是一個事物的兩個分析面,是不可分割的有機整體。

綜上幾點陳述,系統過程、系統形式、系統發展、系統要求、系統采集、系統建設都隸屬于舞蹈大系統,它們是舞蹈系統的多個子系統,也是在不一樣的環境中的不同系統形式,會因為系統周圍的環境變化而發生變化,要做好舞臺的表演就必須重視各個子系統,找到表演的各要素,逐個研究分析,個體做到了最好,整體才會最好,這也是系統思想的內容之一。

四、系統挖掘、科學對待,從歷史遺留中找答案

如前所說,既然沒有直接承接的古代舞蹈,那么就要從現有的條件入手,活的舞蹈不在了,但死的舞蹈遺存還在,在面對大量的,甚至可以說豐厚的歷史資源時,我們要尋根溯源,用系統科學的理念定位和篩選歷史遺存,把可挖掘、可整理、可激活的文明碎片一一收歸于懷中,最終拼接成一幅完美的舞蹈畫卷。

中國是一個愛美的民族,也是一個會美的民族,在幾千年的歲月長河里,中華民族創造了形式、風格獨具特色的舞蹈文化,而且繁花似錦、品種繁多。如今,悠悠千古已去,古代的舞蹈文明盡管沒有鮮活的、完整的流傳下來,但也不是湮泯無存,無形可徵,而是以另一種方式遺留給了我們,它們有些存在于史料文獻,有些存在于地下古墓和各類文物之中。雖然零散破碎,并可推之不過是歷史存在的部分行跡,但已是豐富多彩,也足以證實中國古代舞蹈的燦爛與輝煌確實存在,不是憑空虛擬或夸大其詞。那么,在物質文明高度發達的今天,能否將昔日的舞蹈盛世找回;能否承續先民所創造的舞蹈文化成就和傳統;能否依此形成自己的民族審美體系,做一番振興民族文化的事業,作為炎黃子孫應該是責無旁貸,別無選擇。因為開發民族資源是我們研究民族舞蹈的基礎,有著這一信念和基礎就要對中國古代舞蹈資源進行全面的開發與激活。

開發就是一種方法,在這種方法的背后必須立足于“知而后變”的唯物主義精神,要變革必須建立在“知”的基礎上,知道我們到底有多少年的舞蹈文明,知道我們到底有多少可以為之傳承的精華,這樣在傳承的時候就不會犯錯誤。

歷史的遺留毫無選擇地全部呈現出來,剩下的是我們該怎么做,是照貓畫虎,還是另尋其他方法,擺在我們面前的是一條科學而有效的方法,那就是系統工程。

系統思維告訴我們,凡事都要先調查,因此我們先把所有的資源都搜羅出來,不要錯過或遺忘任何一個角落,然后就要篩選,運用唯物主義的觀點,對歷史資源進行取舍,哪些能夠正確地反映古代舞蹈的原貌,哪些是對古代真實樣貌的歪曲,有積極因素的留下,那些消極的、病態的統統拋棄,做好資源的優化程序,這是非常之重要的。這些看似單一的“原材料”就是決定能否真實表達的決定因素,是系統研究的主要環節,在檢驗系統是否優良時,也是先從這一基礎開始的。

經過篩選的資源尚待應用,我們用系統工程的相關聯系性、最終目的性、環境適應性來佐證文明,對我們的所選進行一次科學的檢驗。我們都知道一方水土養一方文化,一定時期內的文化也是有其共同性的,在看到漢代的畫像石時,要考慮到相鄰的文化印證,漢畫像上的舞蹈姿態輕松自然,在街頭巷尾說書評彈,一會是人與動物的歌舞戲弄,一會又是神仙鬼怪的奇思妙想,脫俗而又質樸,漢代就是這么一個樣子。在南方文化大進北方文化之時,南北文化就已在這片中華大地上交融,俗風俗樂也占有了主流的舞臺,人們除了祭神拜祖,更多的時間投身于貼近百姓的娛樂活動中,社會安定、“百戲”大興,一種新的氣象就是這樣的自然的表達著,所以說這個時期的舞蹈是以俗為尚、以眾為美的,相鄰的漢代建筑恢宏壯大,漢代的詩歌富麗厚重,更有為之稱頌的“漢賦”,以其博大、繁復留名于后,還有漢代的繪畫,神奇怪誕、自由浪漫,人們在這里可以自由放松,可以精神馳騁,放縱自己的藝術想象力。橫向的印證對比之后,我們看到同時期的藝術共有的內在追求,那就是我們文化的特質,在這一共同的目的性之下,每一種藝術都符合著人們的審美追求,也體現著當時的時代精神。

這樣的查找和檢索讓我們離成功更近一步,把這些能夠體現時代精神的,能夠反映審美思潮的元素一一研究。按斷代的方法逐個分析,先是將畫像圖述一一模擬,再用文學詩歌加以輔助驗證,灌之以當時的社會分析、時代精神、審美思潮以血液般的力量,是粗獷就按粗線條的動作特質給予連接,并附有粗獷之下的楚漢浪漫主義精神,動作間質樸有力,安靜中又帶有一點不安分,平實中又有進取的精神。在仔細研究歷史文獻之后,這些都會一一浮現于你的眼前,眼前的壁畫會自由地連接起來,隨意而舞,這就是激活的方法,這就是系統思維的科學運用,有步驟、有重點地整理了古代舞蹈文明,我們的中國古典舞學科(孫穎古典舞方向)就是基于這些指導原則操作的,并形成一套行之有效的方法,而且有了很多的經驗和成果。

五、中國古典舞體系建設的建議

今天我們更容易看到的中國古典舞是新中國于1954年辦校成形的,也就是今天的北京舞蹈學院。中國古典舞 50多年走來,有得有失,在摸索中求前進,在實踐中得真知,這里我不去評價現行體系的優劣,至少在文化韻味上走遠甚多,即便可以與所謂的現代社會接軌,即便自認為可以培養出什么舞都可跳的綜合型人才,那也顯得有些單薄、有些自卑,在眾多比賽的程式和劃分上也含混不清,在向世界展示中華傳統舞蹈的時候,也遭世人冷遇和質疑,這里不去批評,也沒有篇幅在此展開,只是聊聊一些自我之見罷了。

中國古典舞的現代建構中,第一個問題就是“古典”的觀念問題,也可以說是概念問題,舞蹈教育、理論家孫穎早已指出,中國古典舞要復興必須向前延伸,也就是脫開戲曲的近古歷史,走向“中古”、“上古”、“遠古”,“古”也恰恰不是指近代的幾百年,所以在呈現出來的樣貌上難免顯得有些“年輕”,不足以體現整個歷史文明,這里面牽扯到一個概念問題。其次,就是要挖掘整理優秀文化遺產,這點在前面已經有所闡述,這里面牽扯到一個繼承觀的問題。再來就是舞蹈 (中國古典舞)是一門技藝,還是一個文化分支,在大文化的概念下,舞蹈怎樣呈現它的文化形態,體現文化價值,這里面牽扯到了一個指導觀念問題。

事實上,舞蹈的呈現不是一招一式,舞蹈的認識也不是只言片語,對舞蹈的理解必須建立在系統科學的思維下,全面的把握和分析,按步驟分層次一點一點的研究整理。在系統這一概念下,我們對中國古典舞做了概念考定,也解析了舞蹈內部劃分和聯系,并有整理、建設當代中國古典舞體系以及建議。認識的提高來源于一點一滴的積累,發展中國古典舞事業更是漫長的。憑著我們對它系統的認識、科學的指引,相信在不久的將來可以建構出中國人為之自豪的民族舞蹈體系,不再感嘆過去的輝煌,而是享受和陶醉于現實下的似錦繁華之中。

[1]孫穎.中國古典舞評說集[M].北京:中國文聯出版社, 2006.

[2]袁禾.中國古代舞蹈史教程 [M].上海:上海音樂出版社,2004.

[3]儀平策.中國審美文化史秦漢魏晉南北朝卷[M].濟南:山東畫報出版社,2009.

[4]王海濤.論中國古代舞蹈資源的開發[J].重慶大學學報社會科學版,2006(5):77-82.

The Systematic Thinking and Development Enlightenment of Ancient Chinese Dance

RAO Kai-qin,WANG Hai-tao
(College of A rts,Chongqing University,Chongqing 400044,P.R.China)

Dance is not only a for m of art,but a form of culture,with its own unique charm and value in both ancient and contemporary society. In the long river of history,the ancient Chinese dance,mature and confident, has been standing in the East due to its unique form.This specific cultural style is different from any other country with never fading char m.Because of the strong global economy and cultural shock,aswell as the historical fault,it is so hard to locate the status of the dance in current China.The role and reality of dance was gone onlywith name remained.Besides,the ancient Chinese dance adopted opera,ballet,and even some modern dancing in its rebuilding process in order to reach the so-called"freedom"and"modernization",only resulting of chaos in creation. This paper is a imed at applying one scientific methodology named system engineering to explain the change and development of the ancient Chinese dance.By systematic thinking and scientific summary,this paperwill analyze the approaching and positioning problem during the creation of dance.Ultimately,thispaperwould become the theoretical guidance of how to build the system of ancient Chinese dance to max imize its value.

ancient Chinese dance;system engineering;systematic thinking

J120.9

A

1008-5831(2011)01-0121-06

(責任編輯 彭建國)

2010-11-15

國家社會科學基金項目“古典舞研究與開發”(CDJSK100098)

饒開芹(1956-),女,重慶人,重慶大學藝術學院舞蹈系副教授,碩士生導師,主要從事中國古典舞研究;王海濤(19-),男,重慶大學藝術學院舞蹈系講師,主要從事中國古典舞研究。