論當代民族聲樂的美學復歸

徐敦廣

(東北師范大學音樂學院,吉林長春130024)

論當代民族聲樂的美學復歸

徐敦廣

(東北師范大學音樂學院,吉林長春130024)

聲樂界有關“民族聲樂”的討論,近年來一直存在。對民族聲樂闡釋的不足,原因在于民族聲樂的審美價值沒有得到準確的界定,這會造成民族聲樂藝術發展的停滯。“緣情”是民族聲樂藝術最突出的特征,包括尋求符合不同民族審美習慣的情感方式,注重演唱主體的情感傳遞,情感原則中蘊涵倫理內涵等幾個方面,作為語言美學、技術美學、原型美學的民族聲樂,應該將傳統因素與非傳統因素結合起來,從而實現美學的復歸。

民族聲樂;緣情說;美學復歸;審美通識

民族聲樂是用民族語言及富有民族性的音樂進行歌唱的表演藝術,是不同民族文化得以傳承的藝術載體。在不同的文化背景下形成的歌唱藝術,其藝術風格和大眾的審美情趣具有很大的差異性。顯然,用中華各民族語言和音樂進行歌唱表演,并符合中國大眾的審美需求,都可稱之為中國民族聲樂。但中國民族聲樂的歌唱表演形態豐富多彩,有民間唱法、傳統唱法、現代唱法、流行唱法、戲曲唱法、曲藝唱法等等。因此,可以說中國的民族聲樂博大精深,是世界民族聲樂最耀眼的一顆璀璨的明珠。現實中有關“民族聲樂”的討論一直存在,很多人對民族聲樂的理解很模糊,而模糊的原因在于民族聲樂的審美價值沒有得到確定,這又會造成民族聲樂藝術進一步的發展受限。當代民族聲樂最獨特的美學價值何在?面對西洋唱法和流行音樂的挑戰,這是我們當今需要解決的理論問題。

一、民族聲樂審美的“緣情說”

“緣情說”本是中國古典的詩學傳統,在此借用于民族聲樂藝術的美學探討,卻是再恰當不過了。當代民族聲樂與我國藝術美學的傳統一致,都很強調情感為上的審美原則。《樂論》中記載:“夫樂者,樂也。人情之所必不免也。故人不能無樂,樂則必發于聲音,形于動靜,而人之道,聲音動靜、性術之變盡是矣。”也就是說,聲樂發源于人的情感,而聲樂的具體表演,展示的是人的不同的情感,圍繞情感大做文章,這是民族聲樂藝術最突出的特征。

一方面,傳統詩詞受限于文人士大夫階層,又由于教育體制的問題,詩詞的抒情越來越精致形式化,逐漸與廣大的群眾相脫離。文人詩詞多用典故,時間一久,抒情的傳統變為了書齋里的“情感抒發”,自然不能達到讓眾人“抒懷”的目的。人們不能酣暢淋漓地表達情感,自然會去尋求其他方式,聲樂的興起有著極其深厚的社會文化背景。另一方面,從音樂人類學的角度來說,聲樂藝術有著重要且不可替代的功能:既可以作為欣賞,陶冶聽眾的情操,又能給主唱者心靈以洗滌。所以,新時期以來的民族聲樂才能膾炙人口,喜聞樂見,且有著濃郁的民族風情。那么,當代中國民族聲樂的“緣情”具體表現在何處?

第一,尋求符合不同民族審美習慣的情感方式。我國地域廣闊,民族眾多,歷史悠久。我國民族聲樂的發展雖然僅僅一百多年,但豐富的底蘊確實值得認真思考。有的民族生性豁達,音樂情感則大膽奔放;有的民族俏皮幽默,聲樂表演則跳躍活潑。這些聲樂藝術形式都是最有感染力的表達。每個民族在長期的發展過程中都孕育了本民族的藝術特征,他們不同的生活環境、風土人情以及藝術遺產必然形成民族歌曲的獨特風格。也就是說,中國的文化背景、民族習慣、語言環境、地理位置和歷史傳統賦予了民族聲樂的民族特征,在演唱中表現歌曲的情感時,必須準確地把握歌曲的民族風格,突出其特色,緣情的含義正在于此。

第二,演唱主體的情感傳遞。既然是緣情,其豐富的情感來自何處?一方面是民族聲樂作品自身的情感魅力;另一方面,更是表演主體的情感傳遞。在具體的民族聲樂藝術表演中,演唱主體的多重換位有利于情感的抒發,從欣賞者,到創作者,再到表演者,主體的投入應該一邊展示,一邊講述,感情有放有收,聲情并茂,心中有意。

第三,情感原則中的倫理內涵。音樂表現情感,這一傳統的背后是幾千年來中國特有文化的沉淀。從音樂美學史的歷史發展來說,孔子在音樂美學思想方面的貢獻很大。孔子主張給“樂”貫注以“仁”的道德內涵,“詩三百”早期都是有旋律唱出來的,而端莊嚴肅的風格是聲樂的最初規范。在世界范圍內,更早期的音樂都在宗教的籠罩之下,譬如,歐洲的教堂直接催生了聲樂的發展,而近代以來的中國聲樂,也是從教會音樂學校開始的。但是,孔子使聲樂完全打破了通常具有的宗教束縛,賦予了道德含義,這是中國的審美習慣。

實際上,我國民族聲樂藝術的發展一直存在著情感原則是否重要的爭論。譬如說,早在《荀子·樂論》里就提出了以“理節情”說。荀子認為,音樂本身具有娛樂作用,人的本性是“多欲”,追求聲樂的享樂,在一定程度上肯定了人的情欲。但是,他還認為,聲樂的最終本質是人的心理活動、思想感情的表現,但人的情感如不以“禮”約束,必然導致混亂。比起孔子,荀子對待情感仿佛更寬容些。

如果視野更開闊些,就能看到亞里士多德關于藝術的“凈化說”和“宣泄說”之辨。亞里士多德指出,聲樂可以模擬人的各種感情狀態,而且聲樂具有這種能力的原因在于它同人的情感一樣,都是一種運動過程。所謂“凈化”,就是聲樂欣賞者的情感得到慰藉,從此平靜而安詳,陶冶了心靈。當然,好的音樂不僅有道德教育作用,還有娛樂作用,可以使人們在閑暇中享受精神方面的樂趣,使心靈得到凈化,從而得到極大的美感。

舉個例子說,情歌在我國民族聲樂中品種豐富、分布廣泛、價值較大。但以傳統的音樂倫理來審視,這些音樂格調不夠高,會激發人們內心的欲望,從而破壞了社會秩序。而今天,卻正是這些具有較好藝術形式的情歌,滋養了民族聲樂藝術的發展。中西方的文化差異及其歷史差距決定了聲樂藝術的不同,以及情感表達方式的不同。中國民族聲樂來自于我國傳統的民歌和曲藝,具有強烈的民族風格和強烈的個性,作為表現藝術的民族聲樂,其表現方式與其作品的藝術風格密不可分,因此具有韻味獨特的鮮明特點。

總的說來,民族聲樂藝術既要有音色美感,又要有深厚的情感,即“聲情并茂”。緣情,則道出了民族聲樂藝術的基本特點,也道出了人們對聲樂藝術的期待和要求。

二、民族聲樂的審美通識

民族聲樂首先是一種語言美學。聲樂雖然是以節奏與旋律為主,但由于民族聲樂的歌詞文化源遠流長,歷經推敲,因此,同樣具備了較高的審美價值,這是當代民族聲樂藝術的第一點——審美通識。歌詞是作者抒發情懷的文字表述,最具情感性,在某種程度上來講,歌詞就是一首歌的情感靈魂的載體。中國民族聲樂的語言具有強烈的形象性特征,漢語的發音規律,決定了漢語是世界上最獨具特點的語言,在歌唱中每個字的發音與它表現的內容與情感密切相關。“根據歌唱美學的觀點,歌唱藝術音響的音韻美是人的嗓音歌唱發聲的音色美與樂音歌唱的聲腔旋律美相結合的產物。而歌唱語言的語音聲響信號則包含在人聲嗓音歌唱的音樂聲響之中。這就使得歌唱語言的語音聲響成為歌唱聲響音韻美的構成中不可缺少的有機組成部分。”[1]這一點,與拉丁文或意大利文是完全不同的。歐式語言的音節多且長,注重節奏,連音破讀重音復雜,音律美感最佳,與之相比,漢語在歌詞吟唱方面是存在劣勢的。然而,在千百年來的流傳中,民族聲樂融入的經典歌詞,也存在發音規律。如李清照詞牌《聲聲慢》中首句“尋尋覓覓冷冷清清凄凄慘慘戚戚”,詞牌原是唱出來的,而這些富有韻味的漢語,需用心體會才能知曉其中節奏與韻律的技巧所在。此外,漢語也有自身的可視覺優勢,偏旁部首,簡繁搭配,呼氣、送氣均與之相關。因此,民族聲樂力求逐字逐句唱得準確,由于歌曲所表達的情感不同,咬字吐字各有特色。譬如說,通常在演唱激昂有力的歌曲時,咬字吐字結實有力,演唱節奏歡快,而演唱情緒熱烈的歌曲時,吐字較快、敏捷,又字字清晰;唱一些委婉、深情的歌曲時,咬字則應柔和、連貫。此外,在我國許多民歌中及創作歌曲中,可以看到許多沒有實際意義的襯詞,這些襯詞在演唱中不僅能體現濃厚的民族音樂風格,而且,又能準確地表達人們的思想情感,為演唱者提供了根據情感需要,控制聲音強弱以及音色的亮、暗,借此來提高聲音感染力的空間。

其次,民族聲樂是一種技術美學。所謂技術美學是一種略顯夸張的說法,與其他的藝術門類不同,民族聲樂對演唱技術的要求很高,且追求發音的精確與科學。“聲樂技術,從自然現象看,是人體聲帶受振后,從喉嚨發出聲音的一種工藝操作。但是,把它作為一門藝術表現手段進入到人文視野后,就具有了生命的活性,成為一種客觀存在和主觀反映相結合的事物。這種聲音,也就不單純是一種自然界的聲波,而是蘊含了物質和精神交融內蘊的審美對象。”[2]我國民族聲樂在現代發展中借鑒了美聲歌唱方法。“美聲唱法”(BelCanto),其含義是優美的歌唱,實際上是源于意大利的一種民族民間歌唱藝術,而在民族聲樂的演唱過程中聲音的運用也完全依照嚴格規范的科學的發聲方法。由于以科學技術為基礎,民族聲樂作品的調性發展極為豐富,多轉調,結構龐大,音域較寬。對比之下,我國早期的民歌基本上是運用純真聲演唱,而北方個別地方的民歌則在高音區運用了假嗓演唱。但是,這種聲音由于呼吸較淺,共鳴較少,因而顯得不夠柔美。近年來,民族唱法大膽地吸收了美聲唱法的精髓,實現歌唱共鳴,使民族唱法更加技術化。

再次,民族聲樂又是一種原型美學。民族聲樂藝術汲取了許多民族審美的原型在其中,一首歌曲的背后蘊藏有大量的文化含義,在這里,傳統原型的意義大于個人的創造性。譬如說,情歌中男女調情的模式,是少數民族積淀多年的模式,展現的是集體無意識的滿足。

三、當代民族聲樂的審美傳達

無論當代民族聲樂的審美價值為何,歸根結蒂也要落實到具體的歌唱表演中才能實現,審美過程表現于欣賞者和表演者之間。當代民族聲樂的審美既需要直覺感悟,也需要理性修養,就像前文所述,藝術和技術的高度統一,情感和理性的高度統一。“聲樂表演是一個二度創造的過程,這個過程的完成需要演唱者在技巧運用、感情抒發以及現場發揮等方面的相互配合,而其中情感的表達最能渲染氣氛,它是聯系表演者與欣賞者的紐帶,是表演行為中的點睛之筆。”[3]譬如說,民族聲樂毫無疑問地要去追求音色之美,也就是要對聲音進行審美。然而,我們不要忘記,音色的美感是以人類的生理感受為基礎的,通過心理起作用,而且要受到文化價值觀的約束和規范。這一系列的審美傳達必須同時要考慮到。遺漏或忽略任何一項因素,都會影響準確的審美傳達,更不要說引起聽眾的共鳴或喜歡了。我國當代的民族聲樂吸取了大量美聲唱法的技巧,尤其是高音領域的拓展,而以往的民族聲樂中在此領域積累的技巧并不是很多,這也是民族聲樂學習最容易進入誤區的地方。很多學習者片面追求生理練習,如控制氣息、橫隔膜的升降、聲帶的肌肉群等,這些固然重要,但這僅僅是手段,而非目的,聲樂是一門藝術,而非工匠。過于依賴這些發聲技巧,會使聲音失去美感。準確的發音是會了,然而,付出的代價卻是鮮活的感染力的喪失。其實,這一點,宗教音樂會給我們帶來很多啟示。在教堂的人們并沒有經過專業的發聲練習,然而,由于信仰帶來的宗教情感充盈心中,唱出的圣歌自然能讓人淚流滿面,極富感召力,盡管宗教情感并不是人人擁有,但至少說明美感的重要性。好的聲樂作品可以調動起人們的相關經歷和內心體驗,產生一種共鳴。如何提高歌聲的美感一直是人們追求的目標,通過不斷的表演審美實踐,歌唱家們把作品的思想情感融入有形的聲音中,獲得聲音質感優美、抒情、連貫的歌唱聲音。歌唱的情緒越真實,情感越深切,歌聲的美感就會越強。民族聲樂的審美傳達,首先是表演者領悟藝術的美感,再借用科學技術的方法獲得美妙的歌聲。因此,只有生理和心理的完美結合,才能獲得歌唱的情感美、聲音美。可以說,歌唱之美是歌唱者聲音條件、審美修養、科學方法的完美統一。

四、民族聲樂的傳統與非傳統因素

當代民族聲樂的發展,一直是遵循傳統與非傳統交替更生的節奏。傳統包括傳統歌詞、傳統曲調與傳統唱法,而非傳統因素包括個人性的獨創,西洋美聲或流行音樂的有機融入。譬如說,“緣情”是指我國民族聲樂的多姿多彩的抒情形式,背后積淀的是深厚的地域文化土壤,可以說,當代民族聲樂的抒情更多的來自民族的審美傳統。“中國傳統聲樂表演美學既很重視表演技巧,也非常重視藝術表現。傳統唱論中的唱歌兼唱情與聲情并茂,琴論中的體曲之意、悉曲之情,得之心而應之手,都是主張把演唱技巧與藝術表現完美結合起來的至理名言。”[4]當代中國民族聲樂藝術秉承了我國傳統的和諧統一的審美追求的同時,也受到了西方音樂美學思想的巨大影響。民族聲樂的傳統性因素,主要是接受主體的期待視野。從歌詞、曲調到演唱者,都有預先的審美判斷,而聲樂藝術的最終目的就是讓聽眾得到美感,傳統既是共有的,也是獨特的。這樣,才能充分調動起聽眾的審美情緒和審美體驗。聲樂藝術講究捶打推敲,每一個字,每一個音,每一個畫面意境都是一種情緒體驗的感覺和表現。在這個過程里面,傳統審美與個人獨創的關系最為重要。演唱者的個性發揮不能脫離原創,又要在原創的基礎上升華,要把無聲的詞曲變成有血有肉的真實情感、美的聲音、活的形象。個性發揮的是哪一部分呢?具體說來,是歌唱者的審美感覺、思維、情感體驗,以及歌唱者的性情氣質、聲音特色等等。當然,需要特別注意的是,民族聲樂絕不能為了個性發揮而發揮,這種發揮應該是潛移默化地完成,如果拋掉原創而任意發揮,則是壓倒了傳統,審美就無法實現。

五、結 論

總之,古典詩學范疇的“緣情說”也同樣適用于民族聲樂藝術的理解,而情感原則正是民族聲樂最突出的特征。前文提出,我國地域廣闊,民族眾多,歷史悠久,“緣情”的底蘊豐厚,方式自然也多種多樣。因此,尋求不同民族的風格進而實現民族聲樂藝術的發展是主要的途徑,而作為民族聲樂的表達者,如何將情感原則內化為自身且準確傳達出來,也正是民族聲樂藝術傳播的關鍵所在。

當然,這一切都需要一個前提:民族聲樂藝術存在一定的審美通識,它包括語言美學的歌詞曲調、技術美學的歌唱發音、原型美學的傳統模式等方面,而這些審美通識隨著研究的逐步深入,還會得到進一步的發現和認知。無論如何,蘊涵諸多傳統性因素,又吸納了諸多非傳統性因素的民族聲樂藝術,必然會積極地走向一條美學復歸的道路。

[1]劉大巍,夏美君.論歌唱語言與生活語言之差異[J].黃鐘,2000(2):69.

[2]韓勛國,莊虹子.聲樂技術心理調控與審美感受的哲理思辨[J].黃鐘,2006(3):134.

[3]張拜儂.論聲樂表演藝術中的情感因素[J].交響,2004(4):70.

[4]趙青.牢牢把握聲樂表演藝術再創作的審美原則[J].音樂研究,2001(4):85.

On the Return of Contemporary Folk M usic

XU Dun-guang
(College of Music,Northeast Normal University,Changchun 130024,China)

There has been the discussion on folk music inmusic field.The inadequacy of interp retation of folk music is due to the inaccurate definition of the aesthetic value of folk music,w hich may lead to the stagnation of folk music.“Emotion p roduction”is themost p rominent characteristic of folk music,w hich includes emotion manner,emotion transmission and ethic connotation.

Folk Music;Theory of Emotion Production;Return of Aesthetics;Aesthetic General Know ledge

J607

A

1001-6201(2011)04-0136-04

2011-05-06

全國教育科學“十一五”規劃2010年度教育部專項課題(GLA102046)

徐敦廣(1964-),男,遼寧本溪人,東北師范大學音樂學院教授,教育學博士。

[責任編輯:張樹武]