白茆山歌演唱特色傳承與發展策略

葛 絕

（常熟理工學院 藝術與服裝工程學院，江蘇 常熟 215500）

白茆山歌作為吳文化精品代表作之一，曾引領從古代至近現代民歌之風騷，有著八上北京、二進中南海的榮耀。正由于其內涵之古遠精深，外部影響之廣泛，現已被確定為國家級非物質文化遺產保護對象。當地各級政府對白茆山歌的保護做了大量有益的工作，比如新建白茆山歌紀念館，成立白茆山歌研究學會，篩選確立各級山歌傳承人，多次舉辦大型演唱會、研討會等等。然而，即便如此，白茆山歌還是存在著瀕危狀況。白茆山歌的音樂特征很有必要進行系統而細致的普查和研究，這對提高白茆山歌教學水平，培養高素質的白茆山歌研究和傳承人才，進而更好地傳承和發展白茆山歌有著十分重要的意義。

作為一名高校聲樂教學者，筆者在十多年時間里，對白茆山歌的演唱進行了“有意注意”，特別是近年來，多次參加與白茆山歌有關的活動，觀摩白茆山歌進校園、進課堂，參加白茆山歌演唱會，品聽白茆山歌手演唱錄音，深入白茆山歌之鄉進行科研調查，與山歌研究會人員及山歌手進行深入細致的交談等等，并由此產生了對白茆山歌演唱、傳承和發展上的思考。白茆山歌館研究員、白茆山歌學會會長鄒養鶴先生曾提及：“白茆山歌的傳承與高校結合，使山歌在記譜上得到了保證，但在演唱上還想得到幫助?！雹僖猿Ｊ炖砉W院藝術學院音樂系“區域文化”課堂記錄。

鄒先生一語道出白茆山歌傳承與發展所面臨的一個關鍵問題：如何傳承和發展白茆山歌的演唱特色，而這一問題必須解決卻又難以解決。之所以稱之為“必須解決”的“關鍵問題”，是因為白茆山歌的傳承與發展，無論采取什么樣的形式和方法，最后都要落實到演唱這一關鍵環節；否則，白茆山歌再怎樣發展，充其量只是一朵艷麗的“塑料花”，而無鮮活的生命力。從一切歌唱藝術的創作程序來說，演唱形式和方法是最后、最關鍵的藝術呈現步驟，它的結果如何直接影響甚至決定著整個歌唱藝術的成敗。白茆山歌的演唱也是如此。這一問題之所以“難以解決”，是因為在問題解決的過程中，肯定會有許多演唱技術的改革難度以及與傳統演唱審美習慣的碰撞等等。

一、白茆山歌演唱的現實問題

白茆山歌有著深厚的歷史根基和豐潤的文化底蘊，能流傳至今靠的是它自身獨特的藝術生命力和良好的傳播環境。不可否認，跟其他優秀的文化遺產一樣，白茆山歌也面臨著傳承與發展的諸多問題和重大困難。傳統的農業化生產轉變為現代的農業生產及向工業生產的轉變，傳統的農村生活轉變為現代新農村的生活，這是影響白茆山歌演唱特色傳承與發展的主要原因。同時，隨著社會的飛速發展，人們的生活方式不斷改變，白茆山歌的演唱與當下人們審美習慣有著一定差異，它自身發展的滯后與當下人們聽覺發展的不適應也成了制約其傳承與發展的重要因素。

（一）歌唱音色不適應當下

隨著現代生活的發展，人們隨處耳聞的音響大多是“立體”、“環繞”、“杜比”之類的音效，隨之普遍接受“唯美歌唱”音響的明亮通透、豐潤松圓等音色特點，再去聽賞白茆山歌的演唱就會有諸多的不滿足感。歌唱音色的扁白、淺淡，歌唱音色表現薄弱、變化單一等，大大削弱了白茆山歌在傳播上的影響力，從而給它的傳承和發展帶來一定的負面影響。

（二）演唱方法比較陳舊

白茆山歌手演唱方法有如下主要問題：首先，在嗓音使用上，歌手們習慣于“自然性”，導致真聲使用較多，喉部肌肉用力較大，缺乏氣息的有力支持，這樣就限制了嗓音歌唱能力的使用和發揮。其次，在呼吸使用上，歌手們基本使用較“自然”的胸式呼吸，在歌唱中很難得到很有氣息支持的歌唱狀態，歌唱發聲和共鳴隨之處于不便或有限狀態，更難達到通透、松圓、豐潤的表現效果。再者，歌唱共鳴處于一種“自然”的“單聲道”狀態，也就是說，白茆山歌手歌唱共鳴腔體的使用以單一口腔共鳴為主，有的稍帶上一些鼻腔共鳴以增加音色變化。最后，歌唱狀態局部性。由于山歌手們歌唱趨于一種本能的“自然”性，或是因為他們對歌唱方法科學性缺乏了解，所以在歌唱過程中，“操作”性大多集中在喉部肌肉的使用上，缺失發聲、呼吸、共鳴、咬字等多位一體的整體性歌唱方式。

白茆山歌手們都沿用本能發聲習慣，歌唱方法沒有嚴格的藝術規范和技術要求，大家在歌唱中充分利用自身嗓音發聲特點去表現山歌內容，按照上輩口傳或相互交流中約定俗成的歌唱習慣，形成自己的歌唱技術特點和風格。歌手們的演唱技術還處在一種相對“自我”的封閉性狀態，不理解歌唱中的呼吸、共鳴、打開等技術話語。

（三）音樂體裁相對單一

一直以來，反復演唱的白茆山歌音樂體裁只有四五種旋律素材，歌手們只能在基本音調上根據自己的演唱習慣和嗓音特點作各種加花、裝飾及潤腔，亟需合乎白茆山歌特點新作品的演唱。白茆山歌音樂體裁的單一性與當下人們聽覺審美多樣性明顯不適。

二、白茆山歌演唱特點的傳承

白茆山歌之所以能夠流傳至今并受到人們喜愛，這與其自身的諸多特點有關。整體而言，白茆山歌蘊含了蘇南民歌中香、酥、甜、糯的軟語輕聲，清、麗、柔、和的委婉流暢的風格特征。白茆山歌的這些特點，與它的演唱特色密不可分。傳承白茆山歌，有必要汲取其傳統中的精華，讓它具有生命力的演唱特色得以長久延續。

（一）傳承演唱明亮性

傳統歌唱聽覺習慣上，人們對明亮的歌唱音色比較喜愛，白茆山歌的演唱環境具備這一條件，這成就了白茆山歌長期的流傳與興盛。語言因素對白茆山歌歌唱的明亮性起了一定作用，在繼承白茆山歌歌唱明亮性特點時，我們不妨繼續運用當地傳統語言進行演唱，承襲其語言成型較靠前、聲帶使用較直接的方法，使唱歌所表現出的歌唱音色比較直白、明亮。另外，承襲白茆山歌手演唱傳統，起音唱歌時啟用最佳聲音區域，到往高音區歌唱時立即換成假聲，促使歌唱音色更明亮一些。

（二）傳承演唱自然性

白茆山歌演唱的自然性來源于兩個方面：其一，白茆山歌演唱，是歌者直面生活諸多內容的真情感受。如充滿人情色彩的嫁娶慶壽、建房上梁喝酒的儀式歌曲，插秧耘田、車水收割之類形象生動的勞動號子。要傳承白茆山歌傳情述愛、敘事風俗等內容特點，以及人們面臨諸事直抒胸臆的真實心態。這種真實心態毫無造作之嫌，很容易引起共鳴。其二，白茆山歌歌唱方法并不像舞臺藝術，它沒有嚴謹規范的要求，歌手們歌唱狀態都取自質樸本能的歌唱習慣。用聲不妨多繼承自然的“大本嗓”，在歌唱呼吸中使用自然的胸式呼吸，承襲它歌唱音域大都在中聲區內，音色變化大都使用喉部肌肉力量進行音色明亮調節的特點。這些歌唱方法給人一種很接近自然的感覺，聽者隨之呼應歌唱也不覺有何歌唱方法上的難度。

（三）傳承演唱普適性

白茆山歌是草根文化，草根的可貴就在于它的普適性。白茆山歌產生于民間，流傳于民間，并隨社會環境的發展變化而變化興衰。傳承白茆山歌演唱的普適性特點，不妨從以下兩個方面入手。

1.傳承穩固形態

王小龍指出，“在白茆山歌中已經形成了一種比較穩定的演唱習慣”，白茆山歌在傳統四句頭重演唱時的呼吸力度規律性突出，即“力度強，則音較高，力度弱，則音較低”；在波形反應力度上，“第一句力度是在一個突強之后慢慢緩釋下來的”，“總體上力度也成突強后的減弱趨勢”，“第二句和第四句的力度規律幾乎一致，這就更進一步說明了前兩句與后兩句的對稱規律”。［1］秉承白茆山歌這種穩固形態，有利于凸顯白茆山歌的演唱規律，符合人們抒發情緒起伏的過程，符合人們借物抒懷、借景抒情的心理和生理習慣。

2.傳承直白唱詞

白茆山歌演唱歌詞具有樸素、直白和口語化的特點。如《雄雞一唱千村動》：“太陽一出滿天紅，萬里麥浪迎東風，江南水鄉春來早，雄雞一唱千村動。”《一把芝麻撒上天》：“一把芝麻撒上天，唔肚里山歌萬萬千，南京唱到北京轉，回來么再唱哉兩三年。”秉承白茆山歌的直白唱詞，可以充分表現白茆山歌演唱觸景生情、順口成章的語言特征。

三、白茆山歌演唱特點的發展

當傳統藝術與時代需求相遇時，其特點必須保持，但同時也必須自覺適應、相容時代需求，使自己成為既符合時代審美的客觀需求同時又具自身獨有特色的藝術奇葩。與時俱進是一切文化遺產傳承與發展應有的姿態，這就要求文化遺產要“動”起來。有動才有活，有活力才有生命力，有生命力才可能進一步發展，切不可等待被動機械的傳承。

在“動”的過程中，在進一步發展的道路上，白茆山歌的演唱需要做好以下兩件事。

（一）借力科學

白茆山歌的演唱有些習慣、特點不應改變，而更應保持。比如，歌唱語言無需改變歌唱過程中咬字吐字的著力點和語音成型過程中的習慣；歌唱明亮性，要繼續把握此歌唱明亮的部位并鞏固它；歌唱力度表現的穩定性，這是生活在這一區域人們情感表現的一種習慣，也是一種烙印。這些本質的特征應該牢牢把握，但同時我們不妨在演唱過程中進行一些整體歌唱意識和技術的強化。

在保持明亮、自然特色的基礎上，我們要充分借力科學，適度加強歌者審美意識的深度和廣度，使歌者在歌唱過程中的心理、生理感受更加寬泛；在技術訓練上，讓歌者多進行聲音與情感呼吸的結合，情感呼吸與音色變化的結合，歌唱語言與情感呼吸的結合等等?？v觀白茆山歌的演唱，在具體的技術方法上，歌手們需在上述幾個方面多加努力。應該說，把握本質特征與上述的技術強化并非矛盾，這是一個把握本質，更是一個提升、充實并完善自我的必需行為。

（二）借力時代

萬物生長必須適應生長環境，吸收環境營養才能茁壯成長，民歌演唱也當如此。在新的歷史時期，白茆山歌的演唱能否在音色方面讓人們感覺再清麗通圓一些，在演唱表現力度上能否與現代年輕人的需求接近一些，在演唱的速度、節奏等變化上能否與現代青年人有更多的呼應，在演唱形式上可否與一些現代通俗音樂表演要素結合，是否還可在歌詞語言上選用普通話與當地咬字吐字成型的習慣結合呢？

我們認為，新時期的白茆山歌演唱，要植根當下，借力時代。有關單位和個人要有“文化自覺”的具體行為。白茆山歌演唱要想進一步發展，需要歌手們去了解、去吸收當下的審美需求，同時也更需要當下的文化人去細嚼白茆山歌的本質精髓，這樣的互動越頻繁、越深入，越會產生火花。

蘇州科技學院音樂學院和常熟理工學院音樂系都圍繞地方文化，舉行一些“文化自覺”的活動，把白茆山歌引進課堂，并請白茆山歌傳承人走進教室，為學生們教唱白茆山歌?？v觀山歌教唱整個過程，我們發現，已經掌握一定科學歌唱方法的學生在山歌演唱的用聲上毫無技術障礙，或者說是在山歌演唱的用聲技術上駕馭輕巧有盈，都很自然地在自由的歌唱狀態下模仿、體驗山歌手們教唱山歌的韻味和音樂特點。學生們還能不泥于傳統，結合時代對民歌的現實需求，用自身的歌唱方法來學唱，表現白茆山歌及其風格特點，甚至在演唱語言上的變化。對此，白茆山歌傳承人徐雪元非常欣賞，“我聽到有一東北的女學生把‘鞋’唱成普通話的‘鞋’，我覺得也蠻好聽。”從這一有趣現象我們得到一深刻啟示：白茆山歌演唱完全可以在一定程度上突破傳統，根據時代的要求而有所變化和創新，從而擁有一個更為廣闊的發展空間。

白茆山歌應利用自身所處蘇南經濟發達地區這一有利的地域優勢，充分借助各種機會、平臺，如媒體、各級教育、企業及社區文化、文化旅游等等，去展示自己的獨特風采。同時，在一種守望之中汲取各方營養要素，以適應時代需求，增強自己的生命活力。

［1］王小龍.白茆山歌結構規律的計算機分析［J］.常熟理工學院學報，2005（3）.