心之想之手之追之

前兩天，我到“太陽山”藝術館去了一趟，一是要慕名觀賞那具有傳統徽派特點的建筑；二是為了對即將舉辦的一個油畫展提一點點建議。令我壓根也沒想到的是，當我走進“太陽山”藝術館時，很快就被掛在其中的“現代書藝”作品所吸引。這些作品于險峻中求平衡，注重字型風趣，有一種直覺的感染力。既表達了創作者馳騁的心理，也充滿著歡快的氣氛。而我在這里之所以不稱其為書法作品，是因為按書法界目前公認的標準，這批作品應該入另冊。事實上，該作者在作品中，從一個現代人的審美追求出發，常常逸脫于傳統書法的格式規范之外，一方面大膽地將種種字符作為整體空間的基本素材予以自由化處理，另一方面又特別注意畫面的構成效果與對瞬間爆發情感的表達，結果便給人以不同于傳統書法的特殊感受。后經打聽方知，這些“現代書藝”作品原來是由館長陳求之創作的。

陳求之以往主要從事油畫創作。這些年在裝修“太陽山”藝術館的過程中，受內部空間的啟發，加上更易控制時間，他突然產生了要創作“現代書藝”作品的沖動，大有一發而不可收之勢。如果以世界藝術史為線索，我們并不難發現，陳求之是巧妙地將西方抽象表現主義藝術的若干特點，如對造型性的追求、對表現至上的追求、對平面構成的追求融入其中。于是便使他的“現代書藝”作品與傳統書法形成了若即若離的關系。打個不恰當的比喻吧，兩者就像父子關系一樣。兒子雖然與父親有著血緣上的關系，但決不是父親本身，他就是他自己。當然，陳求之的“現代書藝”也遠不是抽象繪畫。熟悉西方現代藝術史的人都知道，抽象繪畫是相對具象繪畫而言的。這類作品，不光放棄了對形象與對象的再現。還完全放棄了以各種對象與形象為基礎的想象。只是以純粹的視覺要素，如點、線、面、色來構成畫面。陳求之的“現代書藝”作品明顯與此不同。雖然他在作品中大跨度地超越了傳統書法的格局，但由于有效地保留了傳統書法中的基本因子，所以，他的“現代書藝”作品與傳統書法仍然有著內在的傳承關系。具體地說：首先，在創作時，他對于線質特別用心，仍然很強調借用傳統行草書般的筆意處理那些可識的漢字，只不過為了表現的需要，他更著意于純粹的線條美、筆勢美、造型美、墨韻美、構成美；其次。他仍然很強調一次性完成或不可修改的特點。這既使他的作品氣貫筆端，氣息悠長，也使其明顯突現出順序感與時間感，通過作品中那筆的重疊、承接與墨色變化，內行的觀眾將不難體會到陳求之在創作時的用筆過程。

正是基于以上的理由，我認為，陳求之的作品已經成功地建立了一條不同于傳統書法規范的地平線，必將大有可為。與其相關的是，他的“現代書藝”作品同時也與現代建筑，還有現代人欣賞作品的方式更加吻合。其重要原因在于，隨著社會的變化以及文化背景的不斷轉換，書法藝術的社會實用功能一直在淡化，而其社會性的審美觀賞功能則不斷在發展。特別是到了現代，由于書法作品與觀眾見面的方式，已由傳統的近距離把玩的方式轉向了遠距離欣賞的模式。故人們越來越注重書法作品的抽象之美。毫無疑問，這也恰恰是“現代書藝”作品得以誕生與發展的基礎。

我想強調一下，我在極力肯定陳求之的突破時，絕沒有半點貶低傳統書法的意思。就我來說，主要是想強調如下想法：藝術創作中的不同價值追求，乃是時代及趣味潮流的差異所致。從終極的意義上看，過去的標準與現在的標準并沒有高低之分。不過，任何標準總是有時間性的，假如藝術家們始終順從過去的標準，卻不能創造出新的標準，就沒有歷史可言的了。這就是藝術史發展的邏輯，對于此，人們難道還有什么異議嗎?

2010年4月15日于深圳美術館