走出迷失

對于由現實而生的影像，脫離現實是意味著精神上的升華還是反映了靈魂從現實出走的落魄?對于晦澀深奧的立意，詮釋作品是要忠于作者的原創意圖還是可以任憑內心的自由暢想?對于影像藝術家的光鮮頭銜，畫廊會將目光鎖定在名家身上還是寄希望于努力成長中的新銳?

或許是距離產生美，身在北京，一直慕名上海的全攝影畫廊。運營了五年的全攝影畫廊在北京798藝術區也曾開過一個分部，據說因運營成本太大而放棄，轉而專心經營上海的畫廊。或許這也是為什么全攝影畫廊能成為上海數一數二的攝影畫廊的原因之一。

黃云鶴一手創建了“全攝影畫廊”，但他并非畫廊的展覽策展人。這更讓我好生心奇一個喜歡藝術懂藝術又擁有自己畫廊的人，竟然自己不做策展人。

“我想專業的人做專業的事，全攝影畫廊現在的展覽經常會有專門的策展人?我的工作是把畫廊經營好。電話的另一端，黃云鶴柔聲細語，與“大上?！苯o人的快節奏壓迫感大相徑庭?；蛟S這便是久在畫廊，受藝術熏陶所致。聽聽，“黃云鶴”這名字念起來便有了閑云野鶴之情致。

影像與闡釋

采訪中黃云鶴提到本次“寧靜是空間”戴樂攝影展，策展人莫妮卡與很多藝術家都是好朋友，這會不會影響策展人評論的獨立性和公證性?一個策展人或評論家如果要寫一篇關于某位藝術家的作品，單是從作品的角度來寫，從形而上的學術化角度來寫，就無法很深刻地，很全面地看待藝術家的作品，可能會變得片面。莫妮卡更多地從解決人的角度來談其作品。黃去鶴也比較贊同這個觀點，他認為一個評論家與藝術家關系要密切，特別是影像藝術家，只看其作品遠遠不夠，作品與藝術家之間有很重要的關系，什么樣的人就會有什么作品。 “如果是評選參賽，評論家或策展人這樣來寫可能會不合適。但對于藝術展覽，策展人如果對藝術家比較了解，能更生動，或能投入更多的情感、從內心出發去表達，能讓更多人了解藝術家和他的作品。”

感受莫妮卡的評論文章更具策展人個人風格，可以讓我們在理解作品的同時，也更強烈的意識到評論家的情感情緒。而對于畫廊，黃云鶴介紹說還要考慮整體的定位，無法做到像評論家那樣自由，全攝影畫廊會全方位地介紹藝術作品，推廣多樣性的藝術作品，所以會與不同的策展人合作。

經常去感受

看戴樂的這些作品，讓我看到了時間在那一刻駐足，或許只是為了讓觀者深情地呼吸一次。這種無實意的停留，配上無實際內容的所指，將我們引向空靈，這或許只是我個人的觀感。而策展人莫妮卡在策展文章中這樣說到”這種對他的作品的感覺你要么有，要么沒有，但這是學不來，教不會的。“難道藝術是無法用文字或語言來表述的嗎?至少黃云鶴也是這么認為，“莫妮卡的話，表達了她對戴樂作品的喜愛。她的評論是為了引導大家來看作品，而不是讓大家通過她的理解來理解作品。對圖片的理解最直接的還是從視覺感受來，如果能用語言或文字來完美表述的話，那可能就不用圖片了?！?/p>

如此解釋造成兩個極端，一種是看得懂，另一種就是看不懂。或許從寫文章或辦展覽的角度來看，這不是一個評論家或畫廊的責任，但難道我們就這樣讓那些看不懂的人永遠看不懂嗎?黃云鶴“狡詐”地道出了自己的經驗——多花時間去畫廊，經常去感受。

建立自己的評判標準

評判影像作品，黃云鶴認為應該從以下角度來衡量一是作品的獨特性，二是思想性。

攝影，一般被分為攝影術與攝影藝術，區別在于攝影術更多地是指一種功能性和一種技術性。功能性就是說可以拍天文，可以拍微生物，紀錄生活種種，可以去作為

種說明圖解。技術性是說它可以拍得很美，可以拍得很清晰，可以拍得精度非常高。攝影藝術更重要的功能是用來表達藝術家的思想。我們判斷這一要素時，要看作者用來表達的這種思想是有意思的還是沒有意思的，是有意義的還是沒有意義的，這一意義是大還是小。

關于獨特性，從作品的技術角度來講，要看作品中拍攝對象，技術手段、制作工藝是否獨特。

以上評判標準來評判一件藝術品會比較方便，但賞析作品時，你看到的作品可能是獨特的，也可能是很有思想的，卻因經歷、經驗的關系，我們或許就是不喜歡，所以我們分析～幅作品可以從理性的角度，也可以從感性的角度，更好的是綜合地來理解。

藝術貴在堅持

全攝影致力于挖掘攝影新銳，所推廣的藝術家大多都不是攝影名家。“挖掘推廣藝術家是一個長期的過程，我們會與藝術家長期保持聯系，但不會輕易地推出某一位藝術家。因為一位藝術家可能某一組作品挺好，但過了幾年感覺沒意思可能就不做攝影了，這對畫廊來說就是一個比較大的損失。也有藝術家幾年后便改變了風格，新的風格并非我們認同的?！辈贿^，黃云鶴也說，畫廊也會通過做小型展覽或群展來推出新的藝術家，特別是青年藝術家，因為他們也需要機會和信心。所以，在這里，我也提醒考慮專門從事攝影藝術的攝影人，如果有志于成為職業藝術家，讓自己的作品進入藝術市場，首先要明白這里荊棘滿叢，而一旦決定了就要堅持，以努力走出迷失。傳道解惑

《數碼攝影》：“戴樂攝影展”全攝影畫廊打算如何策展?您期望策展工作能達到什么效果?

黃云鶴：“戴樂攝影展”的策展人是莫妮卡·德瑪黛，一位意大利人，與很多藝術家都是好朋友，上世紀80年代就來到了中國。她出過一本《藝術各自為戰的運動》，書中收集了她20多年來所寫的評論，包括對一些國內現在已經很重要的藝術家的評論。戴樂的作品已經多次在全畫廊進行過展覽，本次展覽的是他冰島攝影作品展的延續，我們也希望能長期關注這些好的藝術家。

《數碼攝影》：戴樂是用專業相機還是用小數碼來拍攝的?

黃云鶴：他是用專業的中畫幅和大畫幅相機拍攝的。

《數碼攝影》：是以一種專業的經驗和技巧及技術來進行創作的?

黃云鶴：他是學工科的專業背景，屬于比較嚴謹的人。他的作品都是自己>中洗和手工放大，做得也非常好。

《數碼攝影》：關于這次展覽評論文章中這樣寫道：“我們看到的安靜的空間不需要依靠任何其它外物，只憑借它們本身美麗的存在就能夠充滿意義?！笔欠袷钦f，對于攝影來說形式同樣可以脫離內容而生成自身的意義?對于由現實而生的影像來說，這意味著什么?攝影藝術是否可以脫離對現實的描述而獨立存在?

黃云鶴：大部分的作品包括藝術作品都是對現實的間接反映。很多藝術家也會通過嫁接的手法把很多場景合并，也會去造景。但這些還是離不開現實的，影像還是需要有內容的。內容有可能是具象的，也有可能是抽象的，還可能是虛無的。

藝術家戴樂住在法國南部，他的太太是冰島人。他們成長和生活的地方都是非常安靜的，這對于青年人來說可能會比較無聊，但對于他們來說，卻比較享受這種生活。戴樂經常會拍一些空間，沒有人或物體，他喜歡這種比較簡潔的場景。

《數碼攝影》：有哪些因素影響著收藏家對藝術品的收藏?

黃云鶴：一件影像作品。是要你在作品前獲得共鳴。攝影與畫作不一樣。對于畫作你可以看他的筆觸，看他的造型，看他的色彩，看他的布局。而對于攝影，很多時候是能引起你的共鳴，引起你的回憶。

很多時候收藏家不僅看作品本身，也會關注這個藝術家的藝術經歷，看這個藝術家的發展方向。專業的收藏家還會去考慮更多問題，如作品的風格，特殊的制作工藝等。對收藏家來說，有的時候喜歡一幅作品，是代表一種品味，也有可能是作品有意思，好玩。

對于影響收藏的因素，除了上述原因外，價格是一個影響收藏的因素，有些作品可能很不錯，但價格高了收藏者便不會買了。還有版數，這是個信譽的問題，好多收藏家更多地會通過畫廊來購買，因為畫廊對藝術家的版數有監督作用。最后看作品的制作工藝怎樣，能否達到收藏級別。

《數碼攝影》：成立五年來全攝影畫廊目前都代理了哪些重要藝術家的作品?市場推廣情況如何?哪幾位藝術家的作品比較受市場青睞?受青睞的原因是什么?

黃云鶴：全攝影畫廊是一家中國當代攝影藝術展示和代理機構，致力于發掘和培養有潛質的攝影藝術新銳。目前畫廊代理的中國藝術家有顧錚，郭鵬、矯健、羅永進，楊泳梁，朱浩、周晴、憷楚、田野、劉月，馬康等。在關注中國攝影的同時，畫廊也推薦一些國外的優秀攝影作品，如ChristopherTaylor.Jean de Pomereu和Vi rgilio Ferreira等。