涅槃

和師晶在一起，是老同事，又是老朋友，而且也是老相知。應該說，對師品的了解是從他父親開始的。

我曾經在安徽省文聯《詩歌報》工作過六年，在合肥市宿州路九號那個古舊的辦公室，見過很多大文化人的面孔，聽過他們的足音在長長的走廊地板上發出過絕不雷同的聲音。師松齡先生在二樓的美協，他是美協的秘書長，美協秘書長不是什么不得了的官，但他個人的名頭卻令我高山仰止，北京人民大會堂就有他兩米的巨幅黃山松作品，那可是巨人出沒的地方呀。但我眼里經常見到的師松齡到更像是一個中學的語文老師，那么淡定、平和，微胖的臉上總掛著一絲輕輕的微笑，貌似普通淡然的外表下卻洶涌著一顆大師的心。頭發也絕沒有留長過，基本是略長一些的平頭，然后從未見穿過很多畫畫人有的奇裝異服，令我心生好感和敬意。1997年，第十九屆中國郵票頒獎晚會在合肥舉行，我有幸成為這臺晚會的總撰稿和主創人員。師松齡先生的八幅小版張郵票《黃山》榮膺全國最佳郵票。我以此創作的一首張也演唱的《中國是一幅流動的風景》也成為晚會的主題歌。

以上是我與師松齡先生的一點緣。以下是我與師晶的結交。

所有認識師晶的人想來都會有這樣的印象：認真、厚道、不善言語，更從不張揚(包括酒后)。這是我認識的同事中最令我欣賞的，人品和文品俱佳的一個人。雖然出生在這樣一個大家之中，但像他父親一樣。他也表現的極為平淡沖和，仿佛那個藝術大師與他沒有太多的關系和影響。我們一起在《新安晚報》工作了十幾年，開始時，他是美術編輯，我是文藝部主任，平時的交往自然要多一些。但你怎么看，也看不出來這個人原來系出名門，他每天不聲不響地來，然后又不聲不響地走。只有那眼鏡片后不時露出的憨厚的微笑讓你會以為聽到點聲響。但很快，一些動靜就出來了。師晶的版畫、油畫作品入選省里、全國的美展，榮獲省里和全國的獎項。但師晶還是不聲不響地走路。并且，師晶和他大師的父親一樣，從不留藝術的長發，也不穿藝術的奇裝異服。好像在這個藝術的家族中，是不需要用其它符號來標明自己的藝術身份的。這一點，在當下有些浮躁的藝術圈中殊屬不易，確實難得。

說實話，作為寫詩的我來說，是十分喜歡師晶的作品，因為他的作品當中有內涵、有文化、有意蘊，不論是版畫，或是油畫。給我印象最深的是，他會把所有的有關藝術方面的技法都隱藏在作品之后，他直接就把你帶入他作品的氛圍和內容中。巴金先生說：最高的技巧就是無技巧。如果不是一定要從事技巧探索的話，讓觀者記住你的內容、色彩、對象，引起的藝術震動和共鳴，的確就是不得了。應該說，師晶身上很自然就流淌著版畫大師的血液，所以他生來就是個版面家的苗子。我個人認為他與大師相比，在選材、在視角、在對象選擇、在表現手法上都有自己的思考和創新，他表現得更新鮮、活潑，他展示的更有古樸中的時尚，時尚中的內涵，更呼應現代人的審美觀。像他的版畫《戈壁之晨》很難得在版畫作品表現中、遠、近多個層次，肌理分明，詩意盎然，令人忍不住細細品味。另一幅版畫作品《安居》，以著名的皖南民居為背景，構廓分明，清新自然，山水田園，怡然天成；尤其是荷塘中躍然撲動翅膀的白鵝，生動成趣，煽活了整個畫面。

眼前這幅名為《涅槃》的版面作品，是師晶的新作。一下就讓人想起了郭沫若先生的名作《風凰涅槃》，火的鳳凰，火的激情，火的詩句。這幅名為《涅槃》的版畫，我想應當有三層意思，一是他表現的對象涅槃，一是他藝術創造的涅槃；另一層應是他之發展與大師傳承的涅槃。這幅版畫作品初看以為是一幅攝影作品，他以正在修繕中的一處皖南古民居為題材，充分提煉的光影關系，充分展示皖南古民居的白墻灰瓦，腳手架正在構建起一個新的夢想，斑駁的光影好像是一個交錯的時代，那些曾經的歷史被我們的內心打撈起來，那些曾經的古宅被我們修復起來，但這絕對已經不是簡單的整理和清洗，它是一次偉大的涅槃。人類和藝術就是在一次次涅槃中升華。再讀這幅版畫，我愿意認為這表現的是月光下的一處老宅，那么寧靜、淡泊、坦露，又深深地吸引你，一如創作這幅版畫的主人。