照片與圖片 原作的真片

“原作100：美國攝影收藏家靳宏偉藏20世紀西方攝影大師作品中國巡回展”將“原作”的元素排在最前的位置，意欲強調和傳播這個攝影中極為重要，卻在中國被忽視了的概念。

“攝影”在今天的中國，越來越呈現出一種普及化、平民化和快餐化的趨勢。昂貴的攝影器材不再那么高高在上，相機、鏡頭、膠卷、相紙、沖印等等復雜而專業的步驟被“數碼”簡化得單一而快速。甚至“單反”成為文藝青年們凸顯“身份”的名詞，而若問其何為“單反”，卻不一定能對答上來。按快門、上傳網絡，即完成了攝影的所有環節。攝影語言不再重要，媒介材質并無所謂，工藝手法更是不在考慮范圍之內。然而，快捷而簡單的“攝影大潮”并沒有催生出更多的攝影家，卻使得更多的人失去了“觀看”的能力。

當“攝影”的門檻越來越低，甚至流行得有些泛濫的時候，有多少人在真正欣賞著它?網絡、雜志、畫冊等傳播途徑成為大眾接觸攝影的渠道，“原作”成了一個消失了概念——殊不知國際標準的“照片”即相當于“原作”，而我們日常看到所謂攝影作品，僅僅只是“圖片”。“照片”指洗印在感光相紙和微噴在藝術用紙上的具有收藏價值的影像制品，是相當于繪畫的藝術作品；而“圖片”則為印刷和網絡等媒體的影像傳播形式，兩者天壤之別。而“原作”更是個嚴格的概念。原則上講，攝影家使用自己拍攝、自己沖洗的底片，選擇適合表現目的的相紙、顯影液，印放出屬于自己的影調，并且親自簽名的照片才能算是一幅攝影原作，是藝術價值與收藏價值的藝術品。“原作”概念的匱乏以及觀看原作經歷的缺失，是當今中國攝影界的一個難以回避的問題。缺少對“作為藝術的攝影”內涵的認識和理解，只有對圖片構圖、圖式的一味模仿，無法建立自己的審美意識和正確的文化態度。

不觀看原作，無法感受安塞爾·亞當斯從20世紀40年代到80年代的40年之間印放的不下近千幅《月亮與半圓山》之間，都有著什么樣的闡釋和情感的微妙差異；不觀看原作，無法體會羅伯特·卡帕所說的“你拍得不夠好，是因為你靠得不夠近”，以及他親歷戰爭、記錄戰場、最后炸死在雷區還握著相機的攝影精神；不觀看原作，無法看到安德烈·柯特茲與印刷尺寸同等大小的照片中蘊含著什么樣的詩意和出乎意料的細節，以及對于生活的原始的愉悅；不觀看原作，無法接近愛德華·韋斯頓高度的洞察力和對瞬間的捕捉，還有對生活、對自然的高歌；不觀看原作，無法理解艾倫·希斯金德鏡頭下的斑駁墻面怎樣具有著他重塑原始材料，希望創造出充滿秩序、剔除了變化和混亂的完整世界除了“原作”，展覽還意圖以展示大師經典作品的方式呈現一個20世紀的西方攝影史。展覽按照年代順序和其在攝影史上的重要程度等綜合原因排序，大致分為現代和當代兩個部分。70余位攝影大師的百余幅攝影原作鋪就而成了這道攝影之路，大師在影像語言和風格上的探索、在藝術思想和形態上的創新，都無一不是這條道路上的寶石和靈光。

什么是攝影藝術的真相?也許我們還無法將黑白灰之間的哲學完整體察，但起碼那些影調節奏、微妙反差、精致構圖、個人風格、制作工藝等等的細節，已經足夠我們從原作中汲取和吸收，以更加精致和細微的眼光，去思考攝影、觀察世界、關照內心、見證人性以及建構自我。

1．無題 明膠銀鹽照片 1950年

2．愛德華·韋斯頓與瑪格麗特·瑪莎 明膠銀鹽照片 1963年

3．永恒的肖像 明膠銀鹽照片 1935年底片 1970年制作

4．安娜和她的兩只小狗 明膠銀鹽照片 1911年

5．夢露 美國紐約 明膠銀鹽照片 1956年

6．菜椒 第30號 明膠銀鹽照片 1930年底片 1970年制作

7．月亮和半圓山 明膠銀鹽照片 1960年

8．世界 西霸彩色照片 2008年