一場值得記憶的民間美術教學活動

自《中國油畫》2011年第3期刊發了陳彥青先生撰寫的《意義的段落或開始——關于“中國油畫流動課室”的行為分析》一文后，以廣東的顏蘇平與謝太為、海南的許群、福建的曹華杰四位志同道合者所開創的“中國油畫流動課室”的“行為藝術”壯舉，不僅在中國美術界產生了良好的反響，而且在中國美術教育界也引起了較廣泛的關注，這是因為中國的美術教育，無論是藝術院校的專業教學，還是中小學的美術課堂，其教學一般都是在學校進行的，而像這種源自民間的美術教學活動或者說自發的民間美術教學活動且又有著如此影響的“中國油畫流動課室”的范例，應該說在中國還是鮮為有之的。因此，他們的這一藝術行為活動及其良好的社會美育效應應該說是頗值得同仁們去關注與研究，也頗值得人們去再次記憶與回味的。

當下，崇尚個性、追求自由與獨立創新是藝術活動的本質和靈魂所在。進入21世紀后，隨著經濟全球化的發展，我國與國際上的文化、教育交流越來越頻繁。在日益紛繁的思潮和觀念的涌動之下，如何保持中國藝術的特色與藝術家活動中的獨立個性便顯得很重要了。而以顏蘇平為首的團隊的這一“藝術行為”正表明了“‘中國油畫流動課室’不是一個物質空間，而是一個意識空間，是一種藝術態度。它組成的目的是為了實踐一種新的宇宙觀，是為了尋找深隱在純自然中的自我精神，猶如道家之悟‘道’，僧人之參‘禪’”。三年多時間，四位畫家以寫實的手法、各具風采的畫作傳遞出了他們對自然、社會的真情實感，表現出了獨具個人特色的藝術佳作或其教學成果。

眾所周知，藝術家無論是創作或者是教學，如果該活動不是出于其應有的職責與崇高的使命，僅只是為了達到某個“目的”或為了某種“利益”，這樣的藝術活動是既無益于社會的精神文明建設，也有悖于美育的發展規律。而顏蘇平和他的團隊卻用自己的真情實感傳播著藝術，踐行著藝術家的社會美育職責，他們也許是想讓廣大民眾更多更好地了解油畫藝術或者是想把被國民稱之為“曲高和寡”的油畫藝術課堂從學院的有限空間里跳脫出來，走進中華大地、百姓人家和大自然這個大課堂里去進行創作與教學，去尋找藝術與自然、社會交融所產生的靈感，從而感受大自然與人類社會的創造所留給今天人們的物質與精神財富，并通過油畫藝術表現與實現自我的價值，體現其藝術追求的精神。可見，也只有通過這樣鮮活的藝術感受與寫生，其藝術活動才能真正體映出藝術家們崇高的審美理想。因而他們的這一民間美術教學活動無疑給當今中國油畫界的創作與發展、普及與提高提供了一個全新的思考和探尋的方向。

作為從事了多年學校美術教育的工作者來說，我們認為“中國油畫流動課室”的意義已遠遠超出了畫家們借此對自我精神的一種肯定和升華。事實上，我們可以將它稱之為一種“民間的、普及與提高相結合的社會美術教學活動”，其目的就是為實現油畫在中國成為雅俗共賞的藝術或者是中國化的油畫藝術。顯然，這樣的美術教學活動是寬泛的，是有別于我們常說的學校美術教育的。

目前，藝術界出現了一種遠離人民生活高高在上的現象，或日“貴族化”的藝術傾向。社會美學家居約曾說：“為了填平藝術與人類文明的其他領域間的鴻溝，應該使藝術再現美的經驗，從中體現出生活的和諧與幸福，使人們對生活更加熱愛，以便消除工業化社會帶來的異化和孤獨。”這說明，藝術是為人民生活服務的，應走創作與教學、普及與提高相結合的路子。所以，顏蘇平和他的團隊選擇了走進普通民眾的生活當中去進行藝術創作、交流與教學。2007年他們從汕頭出發，歷經廣東、湖南、廣西、貴州、云南、西藏、青海、新疆、甘肅、陜西、湖北、江西、安徽、福建、海南、四川、內蒙、河南、浙江等地，耗時三年多，總行程八萬多公里，創作出了數以千計的感人的藝術作品，也用實際行動感染了無數人，在民間掀起了一場戶外油畫教學活動。拋開其個人在創作或教學上的所得，他們無疑架起了一座藝術與民眾之間的直通橋梁。

相比起畫家們的動人畫作，其實更讓我們為之感動的是，畫家們所到之處無不充滿著當地百姓們淳樸熱切的笑臉和期許的眼神。藝術家們忘情創作，男女老少們駐足圍觀，有的百姓甚至充當起模特，有的民居甚至成為了臨時畫室……這種藝術家與當地百姓友好互動的場景，猶如是一場場別開生面的民間美術教學活動，藝術家們的一舉一動，都成為了當地民眾觀賞，甚至是學習的對象。尤其對于那些生活在偏遠地區的人們來說，畫家們的藝術活動的影響更為深遠。藝術的種子就此播種下來，這不禁讓我們想到了西方學者巴贊的話：一個社會只有同藝術結婚，才能生出文化之子；如果與藝術離異，只能導致野蠻，這個社會隨之會變成文化的沙漠。可見，對于那些遠離城市、對油畫藝術還較為陌生的人們來說，“流動課室”就如同是甘露一般滋潤了原本干涸的文化沙漠，為那里的民眾帶去了藝術的享受和感動，而這種藝術的力量是頗值得同仁們去關注、思考、研究并延續下去的。

顏蘇平先生雖為廣東畫院的專職畫家，但以他為首的團隊所打造的“中國油畫流動課室”，無疑為中國油畫的教學工作提供了可供借鑒的寶貴經驗，是值得我們美術教育工作者去好好研究與學習的。

藝術創作的靈感源泉離不開社會生活，而現今的學院油畫教學往往拘泥于陳套，學生的創作或一味地向西方靠攏，或脫離中國當下的現實生活，很難出現打動人心的精品力作。為此，針對現行的學院油畫教學模式，我們需要注入更多鮮活的內容，教學方式上也應更加生活化。為求能讓學生更多地對當今社會進行反映和思考，更深刻地感悟社會，提高自身的藝術修養，讓他們適當地走出畫室，深入社會，體驗生活，這對提高學生油畫創作中的“感性的豐富性”是很有裨益的。

更值得一提的是，背著畫箱、畫布和顏料跋山涉水外出寫生是件很辛苦的差事，需要相當的毅力方可為之。而目前藝術界受浮躁之風的影響，導致了許多畫家因諸多的主客觀因素而放棄了外出寫生或不重視寫生，僅用照片作參照，甚至閉門造車。這樣創作出來的作品，結果只能是脫離自然和生活，難以引起觀者的共鳴。而顏蘇平及其團隊能走出畫室，歷時三年，不畏艱險，深入生活，親近自然，用畫筆去記錄他們所看、所聞、所感的一切真實所在，他們那一幅幅精彩的寫生作品更讓我們從中看到了室外寫生作畫的優勢所在，也讓藝術創作回歸了其活動的本質——源于生活又高于生活。

尼采說：“行動者創造歷史。”顏蘇平、許群、曹華杰與謝太為四人對藝術的執著追求并給我們帶來的這場民間美術教學活動，必將在中國油畫的發展道路上留下歷史性的記憶。