天門隱云泉 揮毫寫大山

書畫家丁榮泉

丁榮泉，1966年生，吉首大學副教授。湖南省書協會員、九三學社中央書畫院書畫家、張家界市書協副主席。在《中國書法》《美術教育》《裝飾》等國家級專業核心期刊多次發表論文與作品。2006年論文《筆法探微——論八面出鋒》（《中國書法》2006年第3期），破譯了“千古不易”卻秘而不傳的筆法之謎，引起書界廣泛注意。近年來，致力于山水畫研究與創作。

丁榮泉，原名丁云泉，1966年生，湖南永順縣人。我與云泉相識相交廿載，雖年齡懸殊，為人處事和性情愛好卻十分相近，是無話不談的忘年交。“云泉”二字，甚有文氣，我時常這樣稱呼之。

云泉出身書香門第，自幼酷愛書畫，少長負笈求學長沙，畢業于湖南師大美術學院，師從聶南溪、曾曉滸、顏家龍、朱輝、莫高翔諸先生。學成歸來執教武陵大學美術系，現為吉首大學美術學院副教授，歷任一、二、三屆張家界市書法協會副主席。

二十年來，云泉教書，寫字，畫畫，讀書，養氣經年，培養氣質，如此改變心胸，增進修養。終日云煙供養，于書法、山水中討生活，樂此不疲，甚有棄人間事、了凡脫俗之風。在這個喧囂與誘惑的繁華世界里，他獨僻幽居，免除外界紛擾，心靜如水，不起漣漪，獨享著一份從容與寧靜，這種清閑和幽靜使他與外界保持著恒定的距離，卻在書畫世界里縱情地遨游馳騁。

書法上，云泉可謂登堂入室，2006年，他在中國書法最高學術核心期刊《中國書法》上發表了一篇題為《筆法探微——論八面出鋒》的論文，這是一篇具有相當分量的學術文章，是對“千古不易”卻秘不外傳的書法核心技術——筆法的破譯。云泉將這一成果公諸于世，實為對書法界做了一件大善事、大貢a獻。《中國書法》發表該文，也印證了這項成果的學術價值，同時顯示了云泉深厚的藝術功力。

云泉取得這樣的成績，與他對傳統的精研是分不開的。云泉十分重視傳統學習，多年來可謂孕南帖，胎北碑，熔漢隸，陶鐘鼎，廣覽博取，兼收并蓄，精勤不懈，又矢志不渝，不隨世俗，也不落蹊徑。當下，中國書法界浮躁之風泛濫成災，“無形、無筆、無法”等三無產品比比皆是，唯云泉能獨善其身，出污泥而不染，潔身自好，認認真真寫字，扎扎實實研究，因此在云泉的書法里，彰顯的是筆力、骨力和功力，看不到的就是浮躁氣。

云泉師古并不泥古，學古人又不似古人，扎實的功力已經外化為一種作書特點，他的用筆無論大小字皆懸腕，字勢、墨勢大開大落，勢不可遏，正側互生，險中求穩，信手點畫，意趣無窮，又十分有重量感。其書初步形成了自己的風格，有了自己的面貌。

云泉字外之功亦極為深厚，對禪佛之學頗有涉獵，這應是他“平常心”的智慧之源，為他恒久的研習書畫提供了良好的心態。云泉西畫國畫兼善，油畫、水彩尤佳，山水和書法成績最為突出，畫理書理亦頗多建樹，成果豐碩，除《中國書法》外，還在《國畫研究》《藝術探索》《美術大觀》《美術教育》《裝飾》《清華大學美術學院學報》等多家國內美術大刊發表了有影響力的學術論文和作品。蘇東坡說“學書是道，須識見、學養、功力，三者缺一不可”，我以為，云泉是做到了。

云泉寫字，不為書法，是為畫畫所作功課。中國畫技術的核心是筆墨，筆墨的核心即“筆法”，說到底，中國畫要上高度，到境界，須以書入畫，方能臻于妙境。畫譜中那么多傳統的勾皴方法，歸納起來其實只兩個字：“筆法”。

云泉深知這一點，二十年前，他就做了“寫十年字后再畫畫”（云泉語）的長遠規劃，近些年來，他開始將精力逐漸轉向繪畫，通過長期潛心研習，云泉業已修成正果。云泉的畫，已是真正意義上的“寫”畫了。

云泉重視功力，重視傳統，也同樣重視師造化，法自然。近年來，云泉常在張家界景區寫生采風，對景造意，寫山真骨。他作山水，不憑空臆造，也不囿于真景。看他畫的張家界寫生稿，造型謹嚴，筆墨規范，筆墨的發揮始終能在造型限定的空間內進行，山體凹凸起伏的紋理結構以及山石樹木的體積感和質量感都經過凝眸細察而得來，不是照搬照抄的描摹，而是慢慢揣摩什么樣的景物在什么樣的場景中能起什么作用，能有什么情趣，該用什么樣筆法，既能真切又能輕松自如的筆筆寫出，這都展現出他深厚的藝術功底與學養。

云泉主張寫生，對張家界情有獨鐘，專門撰文《張家界山水畫研究的學術價值》，闡述了這一特殊地貌景觀對山水畫創新發展，以期引起畫界同仁的重視。

中國山水畫一個輪回走了千余年，無法與有法爭論不休，就山水畫史而言，晉唐五代北宋可謂“外師造化”，而元明清之后則所謂“中得心源”，“心源”多了就會削弱“師造化”。云泉走了一條向自然學習的道路，以調整充實嬗變的“心源”。以他的學養、功力和不隨世俗的鍥而不舍的精氣神，定能取得不俗的成果。