手藝的“寓言”——讀解何馬“壽山石”雕刻風(fēng)格中的典型性

■ 蘇少凌 by Su Shao l ing

對于當(dāng)代壽山石雕刻群體而言，用多元藝術(shù)觀念掌控石材的物理屬性和視覺肌理特質(zhì)，正成為演繹壽山石雕刻文化現(xiàn)代性轉(zhuǎn)向的典型特征。獨立的壽山石雕刻個體，自發(fā)地通過雕刻實踐，以作品為媒介，不自覺地表達這種朦朧于作品中的現(xiàn)代性文化表象。發(fā)現(xiàn)并揭示這一現(xiàn)代性文化表征，喚醒的不僅僅是觀者重新審視壽山石作品的視覺之道，更重要的是憑借文字的釋讀，在文化的認同和共鳴中，為那些被“市場”邊緣化的雕刻藝術(shù)家們，增加繼續(xù)創(chuàng)新作品的文化自信度與堅持力。

何馬，作為當(dāng)代福建本土獨立的石雕創(chuàng)作個體，在他非典型的雕刻藝術(shù)實踐中，創(chuàng)作出了典型的具有現(xiàn)代性藝術(shù)氣質(zhì)的壽山石雕刻作品。他將鮮明的生活感悟和個人視點專注于石雕題材的圖像敘事，強調(diào)藝術(shù)家個體存在對于作品視覺造型構(gòu)建的核心作用力。他自發(fā)地將現(xiàn)代“雕塑”的空間與體量感融入作品的裝飾性構(gòu)成中，并整合其典型的視覺敘事創(chuàng)意，為作品營造出感性的立體視覺空間。深入分析何馬雕刻創(chuàng)作中的視覺敘事與形式表現(xiàn)的典型性，其關(guān)注的層面不僅包含對其作品形式風(fēng)格的美感評析，還反應(yīng)在回溯壽山石雕刻工藝發(fā)展的基礎(chǔ)上，清晰呈現(xiàn)何馬石雕創(chuàng)作語匯中對于工藝傳統(tǒng)的承續(xù)，進而闡釋他如何有意識地通過“何馬式”的圖像敘事來豐富、拓展傳統(tǒng)石雕工藝的視覺通感與表現(xiàn)力，重塑 “手藝”造物的審美新境界。

在壽山石雕刻工藝結(jié)構(gòu)系統(tǒng)中，梳理何馬石雕創(chuàng)作現(xiàn)代性的視覺表征，釋讀其作品中的審美意味，我選擇從“視覺通感與審美移情”為形式分析的視域。憑借于此，何馬壽山石雕刻創(chuàng)作中的特征性表現(xiàn)在：極富存在感的個人體悟和視覺敘事的造型創(chuàng)意，是何馬壽山石雕刻主題的典型構(gòu)成要素。雕刻成長記憶中質(zhì)樸的鄉(xiāng)村生活，是何馬將個體經(jīng)驗與觀察視角融入圖像敘事的寫生再現(xiàn)。他以圓雕的形式，重塑典型農(nóng)村生活的偶發(fā)場景，利用圖像敘事的故事性構(gòu)建作品的視覺重心與整體感。在1995至2000年間，他雕刻出一系列典型的鄉(xiāng)村人物造像：敦厚可親的老叟和農(nóng)婦，頑皮耍寶的孩童，清純的農(nóng)家少女，真趣生動的家禽，他將這些人與物戲劇化地構(gòu)筑于速寫素樸民風(fēng)的智慧與幽默中，并為他們搭建舞臺般的敘事場景。他這一時期代表性的作品《門》（1995.9）、《山雨欲來》（1998.5）、《又……》（1999.9）、《墻外》（2000.1）直觀反映出何馬在選擇石雕題材與主題觀念的真實性的藝術(shù)方向。不同于傳統(tǒng)的壽山石雕刻題材，何馬不再拘泥于中國傳統(tǒng)繪畫題材的石雕表現(xiàn)，而是直面當(dāng)下生活，借助鮮活的人物寫生造像，深度刻畫中國鄉(xiāng)村社會的民俗風(fēng)貌。他幽默的放大日常生活的細節(jié)，將人物性格細膩的鋪陳在敘事情節(jié)的沖突中。在風(fēng)卷簾動、少女俯身拾撿衣裳的瞬間場景中，《山雨欲來》的緊張感被雕琢在少女飛揚的發(fā)絲、卷簾的浮動、蜷縮的小貓所營造的圖像空間里。壽山石石材豐富多變的色彩、肌理、光澤，雖然為雕鑿場景空間中人與物細節(jié)造型的豐富與飽滿，提供了天然去雕飾的視覺審美聯(lián)想和通感。但創(chuàng)作者還要在俏色工藝“審石造境”的基礎(chǔ)上，主觀超越石材天然優(yōu)勢的創(chuàng)作普遍性，讓石材的物理形態(tài)與創(chuàng)作情境空間的裝飾效果和意蘊氛圍有機地融為一體。

對于何馬而言，雕刻美石的創(chuàng)作過程，享受的是觀讀石材過程中禪意雋永的“相石”情愫，卻承受著解構(gòu)“美石”的壓力。壓力一方面來自于：對壽山石石材稀有和獨特性的尊重與珍視。渾然天成的壽山石，每一塊都有其獨特的審美存在。壽山石石材帶給人的感官享受與視覺想象，使得壽山石雕刻工藝更能直觀展現(xiàn)手藝人在創(chuàng)作過程中“物我兩忘”的生命感悟和美學(xué)體驗。當(dāng)下的壽山石雕刻藝人對于石材的憐惜和審讀，不僅是對工藝傳統(tǒng)與歷史經(jīng)驗的尊重，更是手藝傳續(xù)的倫理根基與美學(xué)開端。壓力的另一面來自于：突破傳統(tǒng)固有壽山石雕刻審美接受習(xí)慣的阻力。壽山石石材、創(chuàng)作者藝術(shù)觀念、雕刻工藝相得益彰的融匯貫通，豁達的是壽山石文化系統(tǒng)中作品創(chuàng)意、形成的生產(chǎn)層面，而定位、評價石雕作品和藝人的社會行為，則在消費、接受、傳播、流通的層面。在流通環(huán)節(jié)中的手藝人，直面接受群體“有意識”的美學(xué)認同與文化慣性，個性化的藝術(shù)堅持意味著被邊緣和疏離。

直面被“孤獨”，何馬藝術(shù)堅持的勇氣在作品中呈現(xiàn)出寓言般的質(zhì)樸、幽默與隱喻。對于作品空間場景的整體塑造，何馬意識到借鑒西方雕塑的立體塑型方式來渲染、點亮傳統(tǒng)石雕的視覺情境和裝飾性效果。在何馬的敘事型人物雕刻中，他從改造作品的基座為鍥入，為石雕作品增加體量感，不僅鋪陳出敘事主體的空間結(jié)構(gòu)，讓情境發(fā)展的沖突點有了延展的空間，還模糊了基座和主體形象的功能限制。在作品《看看……》（1999.9芙蓉石）中：夫婦捕打臭蟲所呈現(xiàn)的人物動態(tài)表情，幽默地展現(xiàn)尋常生活天真的一面。捕打臭蟲所產(chǎn)生的視覺觀賞趣味延展到基座表面，淺浮雕呈現(xiàn)的臭蟲形象，夸張了雕刻空間的視覺驚喜，活化了作品的體量感。作品《看看……》的基座設(shè)計展示出舞臺般的戲劇空間：母雞辨識破殼雞蛋，這一動態(tài)細節(jié)被擬人化地表現(xiàn)關(guān)注生活天真的意趣。在木制底座構(gòu)建出的想象空間里，單個的圓雕作品構(gòu)建成主題敘事的角色，觀賞作品的想象與發(fā)散力，在有意識的基座提示下，凝固在雕刻空間中的瞬間性詩意，得到了有力的呈現(xiàn)。

何馬針對傳統(tǒng)印鈕雕刻所進行的典型性風(fēng)格實驗，重塑壽山石雕刻工藝符號化的表現(xiàn)性美學(xué)特征，在作品中營造藝術(shù)觀念、壽山石裝飾特質(zhì)和視覺體量感的融匯與共存。印鈕雕刻《牛》（2004.7）、《雀》、《豹》是何馬展示雕塑觀念的代表作品，《牛》是其中最能體現(xiàn)何馬象征性藝術(shù)觀念的作品。鈕作為印章形態(tài)結(jié)構(gòu)的一部分，雖然在篆刻功能的應(yīng)用上看似無用，但傳統(tǒng)文房雅玩的審美習(xí)慣在接受印鈕承載的文化象征意義時，把玩印章的視覺焦點從印面轉(zhuǎn)向印鈕，卻是水到渠成般的自然。印鈕《牛》的造型創(chuàng)意，在形態(tài)結(jié)構(gòu)上模糊了印鈕凸起于印章主體的視覺界限，在不破壞、不減損芙蓉石原石自然形態(tài)和石材肌理完整性的基礎(chǔ)上，將印鈕與印臺渾然于整塊石頭之中，此時《牛》鈕印章的文化涵義被延展成桌面賞玩系統(tǒng)中的裝飾雕塑。

何馬在設(shè)計《牛》的主體視覺形象時，受到了商周青銅紋樣饕餮紋、回紋的影響，地法（陰線刻形，陽文凸起）成型后的視覺啟發(fā)。他采用大寫意的造型方式，以微微隱現(xiàn)出的直線條概括出伏牛面部與犄角的輪廓，在大面積不飾雕鑿視覺留白的襯托下，印鈕與印臺渾然天成的整體視效融匯在芙蓉石石材潤澤、通透的紅黃色漸變中。何馬理性張揚印章雕塑般的永恒空間，他要為古樸、雋永的印章審美情境注入有“意味”的裝飾元素和欣賞層次。對于壽山石雕刻群體而言，相石與巧色工藝體現(xiàn)出認知自然的睿智，為石雕藝人靈動解構(gòu)石材渲染出玄妙的美學(xué)氛圍。何馬要在《牛》鈕的情境空間中，釋放他闡釋 “古意”的文化感悟，他放棄具象寫實的深入刻劃，為作品注入“無為”而做的意境空間，他要在作品中呈現(xiàn)當(dāng)代人對于傳統(tǒng)文化符號的現(xiàn)代性讀解。他放大芙蓉石材質(zhì)抽象的想象通感：紅、黃色彩漸變營造的視覺聯(lián)想層次空間；石頭表面光澤與內(nèi)部結(jié)晶體的通透和溫潤,在風(fēng)格化后的伏牛形態(tài)圖示下，石材所引發(fā)的視覺聯(lián)想和感官挪移，融匯在隱現(xiàn)于線條之外的抽象表現(xiàn)觀念中，在印章所構(gòu)筑的裝飾雕刻系統(tǒng)里，他不僅要傳達對于中國傳統(tǒng)文化的敬畏之心，還要展現(xiàn)凝固在作品中原始的敦厚感和古拙的意趣。

作品《豹》鈕（2008.高山石）的形態(tài)塑造和雕刻風(fēng)格，活化了《牛》鈕風(fēng)格化的抽象造型和古拙的觀賞意境。減筆雕刻的情境空間，如同潑墨般的抒寫胸中逸氣，篆刻中的金石古風(fēng)被何馬寧靜地鋪陳在陰線雕刻的回紋中。高山石石材內(nèi)部清晰可辨、層次豐富的結(jié)晶肌理，為幽靜的雕刻情境渲染出現(xiàn)代性的裝飾審美想象。

在何馬典型的雕塑情境敘事中，造物的審美移情縈繞在藝術(shù)表現(xiàn)的現(xiàn)代視覺語匯和識材造物玄妙的生命化啟示中。傳統(tǒng)工藝造物觀和現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)觀念的沖突與融匯，成為何馬塑造石雕情境空間過程中的情緒釋放，進而凝結(jié)成蘊含在作品內(nèi)部的活力！欣賞何馬作品的過程，如同重新體會傳統(tǒng)中國寓言故事的親切與雋永。寓言故事的象征性被鋪陳在日常生活的細節(jié)里，體悟放大后的生活細節(jié)，經(jīng)驗的共鳴異化成哲學(xué)的深刻。何馬在文章里寫過對未來的期許：“在如今這個物質(zhì)社會里，象我這類處于‘鷹’位置的工藝美術(shù)工作者，定然不止一人，他們正在‘天’‘地’之間盤旋，尋找‘自己的路’。”1是宿命還是反叛，這是寓言的隱喻和所指。

（蘇少凌 福建泉州黎明職業(yè)大學(xué)）

注釋

1 何馬《盤旋高坡上的鷹》，發(fā)表于《福州日報》2006年2月20日