山水生雅韻 腔調唱風流

文/連 波

由袁雪芬創(chuàng)立的袁派

產(chǎn)生于浙江的越劇，和上海這座城市有著千絲萬縷的關系。上海是越劇的發(fā)祥地，越劇率先從農(nóng)村民間藝術向城市現(xiàn)代劇場藝術轉型就在上海；越劇劇種的正式定名在上海；對形成自身藝術形式和風格產(chǎn)生重要影響的上世紀四十年代越劇改革也發(fā)生在上海；現(xiàn)在公認的越劇十三個流派全在上海形成；《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》《何文秀》等經(jīng)典劇目和六部越劇電影都產(chǎn)生于上海。如今，越劇已成為上海的一個公共文化服務品牌。

越劇的故鄉(xiāng)風光秀麗

越劇最早于1906年在浙江嵊縣登上了鄉(xiāng)下的“草臺”——用稻桶做腿，上面搭幾塊門板，演員就站在門板上面演唱，沒有服裝，也不化妝，而且演員都是男性。1906年3月27日越劇第一次登上舞臺。

嵊縣這么一個小地方，為什么能出這么多藝術家？我認為，跟這個地方的自然環(huán)境有密切關系。我到過幾次嵊縣，去采風，每次去都使我感到非常舒暢，因為那里山明水秀，風光迷人。嵊縣地分南北，中間有一條溪，較寬，叫剡溪。嵊縣形成于漢代，當時叫剡縣，至今已有兩千多年歷史了。

北宋時，這里出了一位大元帥，他認為這個“剡”字右側是個“刀”字，不吉利，于是就改成“嵊縣”。嵊縣有山有水，很多詩人云游到這里，從這里出發(fā)，乘船一直可到錢塘江。所以有大量古詩描繪嵊縣的美麗，如“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月，湖月照我影，送我到剡溪”(唐·李白)，還有“越女天下白，鑒湖五月涼，剡溪蘊秀異，欲罷不能忘。”(唐·杜甫)，都是歌頌嵊縣的美麗風光。

“的篤班”與“女子戲班”

越劇唱腔起源于嵊縣的民間音樂。當?shù)氐拿窀琛⒚裰{非常簡單，所以叫“小歌班”，也叫“的篤班”，因為沒有二胡伴奏，清唱，用一個鼓一個板，的的篤篤伴奏，于是老百姓就通俗地取名為“的篤班”。它的唱腔是用“一唱眾和”的幫腔形式，稱為“呤哦腔”。

建國以后，上海的華東實驗劇團對一出老戲《箍桶記》(即《九斤姑娘》)進行整理改編，唱腔基本是“的篤班”和“呤哦腔”，只是加了伴奏。后來成為“正調腔”。

1923年，越劇史翻開新的一頁，這年在嵊縣開辦了第一個女子越劇科班。當時嵊縣有一個做布衣的商人叫王金水，他經(jīng)常到上海來，看到上海的“髦兒戲”，都是女孩子演京戲，他想，為什么不能把越劇的男班也改成女班呢？于是，回到家鄉(xiāng)準備開學辦班，招收女子學唱戲。他還請了一個老師，男班藝人——金榮水。可招女生學戲的廣告貼出去，根本沒人報名。

有一次，金榮水在溪邊散步，忽然聽到一個很好聽的聲音，他一看，唱歌的是一個大概十一二歲的小姑娘，這個小姑娘長得漂亮，機靈。他覺得這個姑娘學戲一定能出道，就問了她的姓名。這個小姑娘就是施銀花。發(fā)現(xiàn)了施銀花，金師傅就到她家里做工作，希望她入班學戲，可是施銀花的父母堅決不同意，說女子不能唱戲。后來，王金水和金榮水二人同去拜訪，她父母還是不同意。于是王金水先讓自己的女兒報名學戲，并且，在招生廣告上寫明各類優(yōu)厚待遇。

第三次，王金水跟金榮水再到施銀花家，以安排她父親在科班里做雜務工，可以看管女兒為條件，征得施銀花父母的同意。所以，越劇史上有個故事叫“三請施銀花”，這個故事非常動人，而施銀花也不負期望，對女子越劇的發(fā)展作出了很大貢獻，成為名聲卓著的女子越劇“鼻祖”。

這個科班收了二三十個女孩子，這些女孩子都不識字，怎么教戲呢？金師傅想了個辦法，把唱詞抄成單篇，一方面教她們文化，另一方面教她們學唱。學了三個月后就串紅臺，就是彩排。到1923年年底，王金水帶了一批學生，到上海來演出，那時真敢闖。然而，因為學得不夠理想。演出沒能站住腳跟，初到上海，失敗而歸。

失敗的關鍵原因是唱腔不成熟，因為當時辦的女子越劇科班還是唱“呤哦腔”、“正調腔”，這些唱腔由女的來唱，難聽。后來，施銀花跟琴師王春榮一起合作，研究怎么唱。實踐出真知，創(chuàng)建了一種叫“四工腔”的唱法。為什么叫“四工”？因為二胡定弦是la、mi。la、mi定弦工尺譜里叫“四工”，所以稱它為“四工腔”，這個“四工腔”解決了大問題。

從此之后，女子越劇掀起了一個高潮，l928年到1935年之間，培養(yǎng)了很多名演員，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香等等都是在這個階段里培養(yǎng)出來的。還有越劇史上的“三花一娟”，即施銀花、趙瑞花、王杏花和姚水娟等都是。

姚水娟是很有闖勁的，她在1938年演出了《木蘭從軍》。為什么要演出《木蘭從軍》？因為當時日本人占領了上海、統(tǒng)治了上海，老百姓非常激憤，她想通過這個戲來表現(xiàn)我們中國人不屈不撓的戰(zhàn)斗精神，鼓勵中國人奮起抗戰(zhàn)，打敗外來侵略者。

傳承優(yōu)雅與清麗

中國五千年的文化，都是代代相傳，不斷發(fā)展完善的，所以文化藝術都有一定根基，它的傳承是根據(jù)傳統(tǒng)而發(fā)展，不是一下子創(chuàng)造的，越劇也是這樣，它從山村里一個“的篤班”，唱著簡單的民歌，不斷衍變發(fā)展，成為優(yōu)雅清麗的藝術而走向世界，多不容易啊。所以我認為：傳承是根本，創(chuàng)新要有根，但只傳不創(chuàng)，就不會興旺。

越劇藝術的特性是什么？我認為有三個方面：第一方面是平易適度的表演風格。什么叫平易適度？就是既有寫意的表演方法，又有話劇電影寫實的方法，它是寫意和寫實相結合的現(xiàn)實主義表演體系，所以越劇是個特殊的藝術體系，越劇藝術對中國近代戲劇史作出了突出貢獻。第二方面是華美清麗的唱詞文體。越劇的唱詞華美、清麗，繼承了唐詩及民歌的風格，它的唱詞通俗易懂，容易聽，容易記，容易背。第三方面是優(yōu)美抒情的音樂唱腔。越劇音樂非常好聽，以腔抒情，以情感人。但看些青年演員，臺上唱得高亢、華麗，可是與人物沒有結合起來，唱腔脫離了人物，唱得再華麗也沒有意義。

伴奏的輾轉波折

回顧以往樂隊的變革，有些很好笑的事情。1942年，以袁雪芬為代表，越劇進行全方位的改革。越劇過去跟傳統(tǒng)京劇差不多，用打擊樂，用傳統(tǒng)的配樂方法。后來進行改革，向話劇、向電影學習，打擊樂用不上了。臺上要表演、要體現(xiàn)內(nèi)心感情，沒有配樂怎么辦？當時想了個辦法：配唱用越劇樂隊，配樂就用唱片來放。

我當時印象很深，用德沃夏克《新世界交響樂》里的第三樂章。第三樂章是所謂的東方音樂風格。越劇唱是用越劇的樂隊伴奏，唱完以后要配樂則用西洋樂隊的唱片。兩者完全不協(xié)調。現(xiàn)在好像很可笑，但在當時是沒有辦法的辦法。

后來又想辦法，用廣東音樂來配樂。四個人是伴奏越劇的，再用四五個人用廣東音樂來配樂。廣東音樂是否合適？當然也不合適。

1946年，有出戲叫《樂園思凡》，請了劉如曾、陳歌辛兩位作曲家來作曲。用一臺鋼琴、一把小提琴或一把大提琴，根據(jù)戲的內(nèi)容來作曲。他們都坐在臺前面，伴奏越劇的四五個人坐在一邊，彈鋼琴和拉提琴的坐在另一邊，要唱的時候用越劇樂隊，要配樂的時候用鋼琴提琴。因為有了專門的作曲，所以音樂和內(nèi)容稍微接近點，但也感覺不舒服，不協(xié)調。

1948年，袁雪芬和范瑞娟主演的《祥林嫂》拍電影。樂隊全部用西洋樂器，越劇樂隊一個都不用，鼓板也不用了，但是因為拉小提琴的人不熟悉越劇，越劇很有特點的“囂板”等演奏不出來。所謂“囂板”就是緊拉散唱，伴奏很緊，唱是隨意的。這個特點表現(xiàn)不出來，這樣也不行。

同年，由田漢編劇的《珊瑚引》在大上海電影院上演，由袁雪芬和范瑞娟主演，劉如曾作曲。這出戲進行了一次大的改革，樂隊改用民族樂隊，本來只有四五個人，現(xiàn)在用十個人，加了琵琶、簫、笛，加了低音樂器。真是別開生面，為新型的戲曲伴奏奠定了基礎。這次演出以后，不僅越劇團紛紛仿效，很多其他劇種也模仿這個樂隊的伴奏，它為中國近代戲曲史開創(chuàng)了新的局面！

現(xiàn)在的樂隊情況把它概括一下，大概有三種形式：第一種全部用民族樂隊。就是1948年用的那種。1953年拍的電影《梁祝》，由袁雪芬、范瑞娟主演，就是全部用民族樂隊。對民族樂隊不能妄自菲薄，《梁祝》正因為全部用了民族樂隊，沖著它的民族特點，在國際上獲得了音樂片獎。所以說越有民族特點，就越有國際意義。第二種是用中西混合樂隊，所謂中西混合就是以中為主，即以民族樂器為主，加若干西洋樂器，黑管、雙簧管、大提琴、貝斯等這樣的組合現(xiàn)在用得較多。第三種是用電聲樂器，現(xiàn)在流行歌曲、輕音樂，都是用電聲樂器伴奏。越劇也嘗試用電聲來伴奏，不過一定要和內(nèi)容結合起來，不能過分。現(xiàn)在基本上就是這三種伴奏形式。