電影燈光師

王錦華

“每道光都有不同的顏色、溫度。電影燈光師就是光的調色師。”

一般人看燈光，只有亮不亮的差別，對臺灣燈光師宋殿生來講，每道光都有不同顏色。他看一眼桌上吊燈，就說：“像這種色溫，2700K。”K是色溫的測量單位，色溫愈低，顏色會偏紅，反之則偏藍：一般人用測光表來測量，但他玩燈多年，手一攤就能代替測光表。

因為愛看電影，他28歲入行。這行是師徒制，只能在片場跟前輩學怎么下強光、陰光……“有人做20年還在調燈，我7年當上燈光師，算快的了。”恐怖片、懸疑片最重視燈光，希區考克就擅長利用燈光效果加強驚嚇感、但早期臺灣這類片型少，他說：“以前商業片反正就強光、側光、背景光，很好打，直到1990年拍《棋王》開始打寫實的光，那才是學問。”

臺灣新電影興起后，寫實主義當道，他得盡量模擬自然光，“打一堆燈，看起來像沒打。”他舉例：“現在窗外亮，屋里沒光，你要下強光進來，讓桌面有光，屋里物件在畫面上才有層次感。”他感嘆以前拍《悲情城市》一拍半年，每個畫面慢慢琢磨，現在臺灣片普遍1個月拍完，“搶快、又沒錢，很多該打的燈就不打了，層次當然出不來。”

電視更不用說了，他說：“電視拍黑的就是黑的，電影不是，黑色里面有各種灰的層次。而且電視一天要趕一集出來，怎么要求?電視燈光師只要會操作機器，把東西打亮就好，那不是藝術。”

黑夜也能變白天。一次，他到大陸接戲，因為演員檔期問題，只能晚上拍。“我用bultertly(蝴蝶布，一種大型柔光器材)3片，下強光，4萬火(‘瓦數的意思)。還好在車站拍，環境可以藏燈，如果是外景、海邊就不行了。”

電影燈光注重層次，他對居家燈光要求卻很簡單，只要亮，“亮多舒服啊!我一回家，燈全打開，但我開燈，我老婆就在后面關燈。”