這個國家的年輕人

那年夏天，我聽了一個夏天的搖滾。赤日炎炎，揮汗如雨，我常常聽到城墻上的搖滾，激烈鮮明瘋狂浮躁塞滿各種各樣的．隋緒。

開始，我總覺得它和城墻反差甚大，城墻是沉默的，千篇一律的，如死水一般不起微瀾的，更重要的是城墻永遠是榮辱不驚、心如止水的。但是，后來我意識到城墻和搖滾實際上是相通的兩極——最墨守成規的和最無所顧忌的；最傳統的和最叛逆的。

——摘自作家陳彤新浪博客

《這個國家的年輕人》是新中國第一套系統呈現本土青年音樂文化的系列圖書。本系列圖書的第二卷《音樂與設計的雙重歷史》集中展示1989-2010年間，來自近300個藝術家／樂隊團體的音樂作品圖片：從1989年中國搖滾樂的第一盤磁帶，到2010年年底發行的CD唱片；從1991年中國內地的第一張手繪黑白海報，到2010年年底所能尋找到的演出海報。這本書在客觀呈現的基礎上，最大限度挖掘歷史，通過尋找當事者與見證人，記錄視覺與感動。同時收納了近70位設計師、音樂人、樂手、策演人、唱片從業人員、鐵桿樂迷的具有背景性、觀點性的訪談。

《音樂與設計的雙重歷史》記錄了中國本土青年音樂演出的近代史。呈現出海報設計與唱片設計的演變與發展，以圖片為主、文字輔助的方式，冷靜、客觀地呈現出青年音樂與設計的雙重歷史。

設計師：Nevin Domer

Nevin的制作很DIY，早期的時候我們也不會特別去找設計師做，只是找好看的素材，進行一些拼湊。“兵馬司唱片”后期的海報我們專門找設計師來做，我們比較喜歡CultYouth的設計，他們用漫畫的形式，而那些設計和音樂非常吻合。Cult Youth特別獨立，有自己的思想點。總之，我們需要有質量的海報，不會找那些特別“小孩兒”的人設計，我們希望每張海報就像CD一樣可以成為收藏品。

——鄭常宇(“兵馬司唱片”市場總監)

有一個孩子，野心勃勃的，蹦跳著繞過滿地悲傷的葉子奔跑著趕來。身上帶著一堆溫暖和快樂，悄悄穿過我們的身體。

——雙喜(張冠李戴音樂節策演人)

設計師：B6

我從開始到現在做這些海報唯一秉承的設計原則就是“去你的平面設計”我是一個對“平面設計”有一定主觀偏見的“平面設計師”，也就是說我并不喜歡“平面設計”這個概念，對這個工作我也沒有什么大的感情。尤其是現在的所謂新潮、新銳設計讓我惡心，我痛恨那些圖形和顏色，甚至包括我自己做的。我所讀的美術學院對我的設計產生了很大的影響，其中最大一個影響就是讓我幾乎失去了對整個“美術”大框架的興趣，所以我才轉做音樂，我做音樂也并不是對音樂有什么天才的想法。

——B6(電子音樂人設計師)

設計師：呂玻

那次的演出定名為“嚎叫之夜——地下朋克圣誕大閱兵”是“嚎叫”在短短的一年歷史中最為暴烈、過癮、水平也最高的一次。王迪更從家里搬來錄音設備進行了現場錄音。圣誕節的這次演出進一步奠定了腦濁樂隊、69樂隊、反光鏡樂隊、A BOY樂隊4支樂隊在北京乃至全國朋克樂隊里的影響，也更讓我堅定了找機會為他們錄制唱片的念頭。

當時已經較為成熟的是腦濁樂隊和69樂隊，反光鏡樂隊經歷了大約只有2個月的GRUNGE時期然后迅速進入了朋克狀態，并進而受早期“腦濁”的影響大量使用SKA元素，但保留了直白的歌詞和平實入耳的旋律，直到現在我也認為那個時期的“腦濁”才是最牛的!

——摘自2001年呂玻的《嚎叫俱樂部與北京朋克的故事》