那年夏天,我聽了一個夏天的搖滾。赤日炎炎,揮汗如雨,我常常聽到城墻上的搖滾,激烈鮮明瘋狂浮躁塞滿各種各樣的.隋緒。
開始,我總覺得它和城墻反差甚大,城墻是沉默的,千篇一律的,如死水一般不起微瀾的,更重要的是城墻永遠是榮辱不驚、心如止水的。但是,后來我意識到城墻和搖滾實際上是相通的兩極——最墨守成規的和最無所顧忌的;最傳統的和最叛逆的。
——摘自作家陳彤新浪博客
《這個國家的年輕人》是新中國第一套系統呈現本土青年音樂文化的系列圖書。本系列圖書的第二卷《音樂與設計的雙重歷史》集中展示1989-2010年間,來自近300個藝術家/樂隊團體的音樂作品圖片:從1989年中國搖滾樂的第一盤磁帶,到2010年年底發行的CD唱片;從1991年中國內地的第一張手繪黑白海報,到2010年年底所能尋找到的演出海報。這本書在客觀呈現的基礎上,最大限度挖掘歷史,通過尋找當事者與見證人,記錄視覺與感動。同時收納了近70位設計師、音樂人、樂手、策演人、唱片從業人員、鐵桿樂迷的具有背景性、觀點性的訪談。
《音樂與設計的雙重歷史》記錄了中國本土青年音樂演出的近代史。呈現出海報設計與唱片設計的演變與發展,以圖片為主、文字輔助的方式,冷靜、客觀地呈現出青年音樂與設計的雙重歷史。
設計師:Nevin Domer
Nevin的制作很DIY,早期的時候我們也不會特別去找設計師做,只是找好看的素材,進行一些拼湊。“兵馬司唱片”后期的海報我們專門找設計師來做,我們比較喜歡CultYouth的設計,他們用漫畫的形式,而那些設計和音樂非常吻合。Cult Youth特別獨立,有自己的思想點。總之,我們需要有質量的海報,不會找那些特別“小孩兒”的人設計,我們希望每張海報就像CD一樣可以成為收藏品。
——鄭常宇(“兵馬司唱片”市場總監)
有一個孩子,野心勃勃的,蹦跳著繞過滿地悲傷的葉子奔跑著趕來。身上帶著一堆溫暖和快樂,悄悄穿過我們的身體。
——雙喜(張冠李戴音樂節策演人)
設計師:B6
我從開始到現在做這些海報唯一秉承的設計原則就是“去你的平面設計”我是一個對“平面設計”有一定主觀偏見的“平面設計師”,也就是說我并不喜歡“平面設計”這個概念,對這個工作我也沒有什么大的感情。尤其是現在的所謂新潮、新銳設計讓我惡心,我痛恨那些圖形和顏色,甚至包括我自己做的。我所讀的美術學院對我的設計產生了很大的影響,其中最大一個影響就是讓我幾乎失去了對整個“美術”大框架的興趣,所以我才轉做音樂,我做音樂也并不是對音樂有什么天才的想法。
——B6(電子音樂人設計師)
設計師:呂玻
那次的演出定名為“嚎叫之夜——地下朋克圣誕大閱兵”是“嚎叫”在短短的一年歷史中最為暴烈、過癮、水平也最高的一次。王迪更從家里搬來錄音設備進行了現場錄音。圣誕節的這次演出進一步奠定了腦濁樂隊、69樂隊、反光鏡樂隊、A BOY樂隊4支樂隊在北京乃至全國朋克樂隊里的影響,也更讓我堅定了找機會為他們錄制唱片的念頭。
當時已經較為成熟的是腦濁樂隊和69樂隊,反光鏡樂隊經歷了大約只有2個月的GRUNGE時期然后迅速進入了朋克狀態,并進而受早期“腦濁”的影響大量使用SKA元素,但保留了直白的歌詞和平實入耳的旋律,直到現在我也認為那個時期的“腦濁”才是最牛的!
——摘自2001年呂玻的《嚎叫俱樂部與北京朋克的故事》