二十世紀九十年代香港電影歌曲取得的成績和存在的問題

由于香港特殊的文化歷史背景，使它成為整個中國地域接觸電影最早的地區。從1913年，完全由香港本地區創作班底，香港公司獨立出品的電影短片《莊子試妻》開始，香港電影踏上了輝煌之旅。這些影片的出現不僅繁榮了二十世紀九十年代的香港影壇，對于整個中國電影發展來講，也是一抹不容忽視的亮色。

與電影發展同時，電影歌曲作為有聲電影中的重要組成部分，也逐漸隨著電影業的繁榮而日漸興盛。在這種前提下，香港電影的電影歌曲作為中國流行音樂發展的一個重要載體，也隨之展現出它無法掩蓋的獨特魅力。各具千秋的電影歌曲與類型各異的影片相結合，不僅增添了影片的藝術價值，更使歌曲在中國的流行音樂發展中占據了舉足輕重的地位，并起到了不可磨滅的作用。特別是到了二十世紀九十年代以后，由于1997香港回歸這一重大歷史事件的影響，各行各業的香港人士開始出現這樣那樣的彷徨與迷茫，而香港電影人則依托歷史和社會的發展走勢，運用獨特的藝術的視角把社會和人的變化通過視覺、聽覺表達出來，引起了人們的共鳴。這些都值得我們深入研究和探討，并從中總結出一些特有的藝術發展規律，為香港電影歌曲的創作和發展起到一些積極的參考意義。

一、二十世紀九十年代香港電影歌曲取得的成績

雖然，二十世紀九十年代的香港電影和電影歌曲創作步履維艱，但是從二十世紀九十年代香港電影金像獎最佳電影歌曲各部作品中可以看出，伴隨著不多的優秀電影的出現，電影歌曲和音樂創作人也獲得了值得肯定的收獲。1990年，《八兩金》成就了羅大佑和魯世杰；《群龍戲風》成就了盧冠廷、潘源良的 《憑著愛》，成就了歌手蘇芮；1991年，《秦俑》成就了顧嘉輝、黃霑、戴樂民，《笑傲江湖》讓我們熟悉了黃霑的《滄海一聲笑》，熟悉了許冠杰；1992年《黃飛鴻》，黃霑又一次出現在獲獎名單上，《雙鐲》也讓觀眾從《似是故人來》里感受了羅大佑、林夕、梅艷芳經典組合的魅力；1993年，《阮玲玉》將小蟲這個名字烙刻在了觀眾的心中，小蟲、姚若龍、黃鶯鶯合作的主題曲《葬心》也大放異彩；1994年，《誘僧》讓劉以達、韋啟良摘得桂冠，《東方三峽》給觀眾們帶來了羅大佑、林夕、梅艷芳創作隊伍久就唱不衰堪稱經典的《女人心》；1995年，《梁祝》的故事讓黃霑、胡偉力、雷頌德、黃英華的音樂深入人心，《金枝玉葉》也造就了李迪文、林夕、張國榮感人至深的《追》；1996年，《墮落天使》的上映推出了音樂人陳動齊、Roel A. Garcia，《和平飯店》中的《完全因你》讓人們認識了音樂創作者Alex San、李敏和歌手彭羚；1997年香港回歸，在這個具有特殊歷史地位和劃時代意義的年份，《甜蜜蜜》讓人們記住了趙增熹的溫情，《天涯海角》上演了雷頌德、周禮茂和陳慧琳《風花雪》的感動；1998年，《宋家王朝》里，我們聽到了喜多郎和Randy Miller，《求戀期》奉獻了黃丹儀、黃偉文和古巨基的《歡樂今宵》；1999年，《風云雄霸天下》使陳光榮成名于音樂圣壇，《玻璃之城》把李迪文、林夕、黎明《今生不再》的演繹帶給了廣大觀眾。

在這十年里，一方面，隨著影片風格開始向中國化的方向發展，音樂風格在這一時期也隨之進入另一個光輝時期，中國氣息成為電影歌曲的代名詞。這一時期最閃亮的名字當屬黃霑，在徐克導演的《笑傲江湖》、《黃飛鴻》、《東方不敗》、《青蛇》等影片中，黃霑的電影歌曲創作以其獨到的眼光，使音樂與電影構思相結合，譜就了一批經典電影歌曲。比如歷經滄桑、充滿豪情的《滄海一聲笑》、鏗鏘有力并富于現代氣息的新版《男兒當自強》。風行一時的武俠片、古裝片讓電影歌曲也充滿了俠骨柔情，呈現出充滿中國氣息的俠義精神。另一方面，電影主題曲越來越與故事情節配合，起到了獨特的敘事功能，同時還發揮著抒情作用，使觀眾留下難以磨滅的印象，讓電影也隨著歌曲的生命力變得藝術魅力長存。比如張國榮的一些電影歌曲作品，從1994年的影片《新白發魔女傳》的獲獎主題曲《紅顏白發》起，到《夜半歌聲》、《有心人》、《我》等電影歌曲，張國榮用自己的藝術熱力將音樂與電影完美結合到了一起，真摯的深情和影片故事融為一體，蕩氣回腸的歌聲使觀眾久久難忘。第三方面，二十世紀九十年代香港電影歌曲開始打造流行經典，一大批的電影歌曲成為流行音樂的生力軍，一直風靡至今久唱不衰。每一個名字提起來都會讓人動情，曾經轟動華語電影界的《滾滾紅塵》，同名主題曲《滾滾紅塵》唱出了主人公對愛情的回憶、對分別的感慨以及對未來的惆悵，生離死別深深眷戀在歌曲的旋律中流露出款款深情。《阮玲玉》描述了阮玲玉一生的凄苦遭遇，在反叛和傳統之間、流言和諂媚之間苦苦掙扎。主題曲《葬心》便演繹出了這種掙扎和悲涼，打動了觀眾的心。影片《霸王別姬》的主題曲《當愛已成往事》更是創造了香港電影歌曲的一個神話，讓張國榮進入了他自己的數十年的光輝歲月。電影《新上海灘》的主題曲《最愛上海灘》也讓我們難忘一個名字便是劉德華，熟悉的旋律、動聽的嗓音，這首經典老歌依然讓人們喚醒記憶、怦然心動。難忘的旋律還有很多，影片《甜蜜蜜》的主題曲《甜蜜蜜》，與影片曲折的愛情故事完美結合在一起，歌聲讓故事融化在人們心里，也讓感情都融化在歌聲當中。香港文藝愛情片經典力作《星愿》中的主題曲《星語心愿》與影片一起塑造了哀傷的女護士和主人公纏綿的情感，讓動人純潔的愛情隨著音樂的流行被觀眾熟知和喜愛。文藝片的音樂一般以細膩溫婉為主要特色，這些歌曲都以其動人的旋律，纏綿的的情感，深沉的內涵而深深打動觀眾，成為當時乃至今天都盛行不衰的音樂經典，在香港流行音樂的蓬勃發展中無疑也起到了領頭軍的作用。

二、二十世紀九十年代香港電影歌曲存在的問題

二十世紀九十年代香港電影歌曲的問題可以簡單概括為二十世紀八十年代的后續影響、二十世紀九十年代中期的萎靡不振、回歸后的彷徨與迷茫三個階段，具體說來，由于政治經濟環境的影響，香港電影歌曲在二十世紀九十年代的特殊環境里走過了一段特殊的風雨歷程。

作為電影不可分割的一部分，歌曲的意義是讓電影更加具有感染力和表現力，電影藝術的魅力也正在于能夠綜合多種藝術形式來表現生活，香港電影金像獎從1982年的第二屆開始，設立了最佳電影歌曲獎，可見電影歌曲在香港電影創作中的地位得到了認可，電影評論界的重視也開始推動和刺激電影歌曲的創作。早在二十世紀九十年代初期，以劉德華為首的四大天王占據香港流行樂壇半壁江山，就將經典影片中的主題曲或插曲作為了音樂演繹的重頭戲。但是雖然如此，到了1994年，整個環境日漸消沉，雖然詞曲創作者不斷努力，但電影主題曲或插曲的傳唱也風光不再。

1997年，香港回歸，舉國同慶。但香港影壇卻在經歷重大變革，胡金銓和李翰翔兩位電影大師相繼離世，香港電影全年出品電影僅85部，與黃金時期年產300部的數量完全不可同日而語。二十世紀九十年代中期以后，整個東南亞地區陷入金融危機，金融風暴沖擊香港使香港各行各業都受到重創，不僅造成香港經濟發展速度的減慢，對香港電影市場也有很大影響，電影歌曲自然無法繼續高調發展。若簡單回顧一下香港電影產業的發展，可以得知“1988—1993年間，臺灣資金流入香港電影影市形成‘片花潮’。臺資的涌入，不單抬高了香港明星的片酬，推高了港片賣埠版權費，而且在濫拍風潮的惡性循環下，‘爛尾’投資不計其數，即使能夠完工的影片也難以依靠票房收入成本，破壞了香港本土的院線制度。”而“1993年5月28日，八大臺灣發行商組成臺北市片商工會國片海外聯誼小組，提出壓抑制片成本，抵制演員上漲的片酬，并提出三個不利港片的要求。同年，臺灣新聞部放寬西片和日本片在臺灣上映的拷貝數量限制，使得港片壓力增大。原本在制片和票房領域占有起碼三分之一的臺灣市場，頓時消失，拖垮了香港電影產業鏈。”一直支持香港電影的臺灣資金抽離，很多電影資金鏈條斷裂，使整個行業停滯不前。另一方面，電影市場的持續低迷加上盜版、網絡的影響，香港電影歌曲進入灰色時空。成龍、周潤發等大牌明星也轉向好萊塢發展，香港電影逐漸荒涼，這就不可避免的使電影歌曲受到影響，許多音樂人的工作狀態和情緒都產生了波動，對創作也產生了顯而易見的影響。僅有的數量不多的片子，臺灣引進的數量開始減少，可投放的大陸市場雖然廣闊，但實際上，人們對港片的欣賞習慣和市場接受力并不樂觀。香港電影在影院的競爭力遠不及好萊塢大片的震撼力量，同時因為內地電影市場并未完全開放，香港電影的主戰場還是香港本土，由于香港的社會情緒整體受到經濟的波及而慌亂消極，這就造成在電影歌曲的風格上，更多的借用了內心獨白的方式反映人的內在感受，撫慰人們的心靈。

（作者簡介：李巖（1981-），女，河北保定人，保定市財貿學校講師，研究方向：藝術學。）