陳洪綬卷軸畫人物服飾造型特征研究

陳建用

陳建用：暨南大學華文學院講師

明清之際的人物畫巨擘——陳洪綬（1598-1652），以“高古奇駭”的繪畫風格震動了當時中國畫壇，其繪畫藝術取法廣泛，而能熔鑄一體，自出新意，對后世影響深遠。國內外相關學者對其繪畫皆有較為深入的研究，但從研究陳氏個案的有關資料來看，主要是關注陳氏如何“取法于古”，研摹顧愷之、陸探微、李公麟和周等文人畫家的作品，而這并不能全面地反映陳氏繪畫藝術的審美價值取向。其實，陳氏人物畫中的諸多特點，是上述文人畫家作品中所沒有的，而與民間藝術（尤其是民間版畫）有著密切的聯系。

陳氏生活的年代，是中國古版畫的黃金時代。明萬歷前后，民間畫工和鐫刻工匠的技藝益趨成熟，并且有諸多著名文人畫家如唐寅、丁云鵬等也涉足版畫的創作，可以說“明代畫家對版畫創作的熱情和興趣，已形成一種時尚。”[1]而陳氏長期生活在印書業中“坊刻”、“私刻”最為集中的杭州，這為他在藝術上向民間審美方式趨同提供了條件，他自覺和不自覺地接受著這種市民文化的熏染，一方面他直接參與了民間的插圖及酒牌的創作，如他創作的《水滸葉子》、《博古葉子》和《九歌圖》等。另一方面，他則更多地關注民間版畫，從中汲取營養并將其融化為自己的風格特點。從其卷軸人物畫來考察，從中可發現諸多方面（尤其是人物造型）與民間版畫有可比較分析之處。下面我們主要通過對陳氏卷軸畫與明代民間版畫中的人物服飾造型進行比較，來探討它們之間的內在邏輯關系。同時，為了較為全面地把握陳氏卷軸畫的人物服飾造型特點在不同時期的嬗變過程，本文將從早期（1616-1630），中期（1631-1644），晚期（1645-1652）三個階段進行深入的比較剖析。

一、早期：樸拙憨厚，獷悍方勁

陳氏早期卷軸人物畫中的人物服飾多用方折直拐之筆，頓挫強烈，造型傾向于團塊狀，顯得稚拙敦厚，獷悍剛拔，而這類服飾造型特點在民間版畫中可找到相關聯的痕跡。

圖1 無極長生圖

圖2 帝鑒圖說

圖3 阮修沽酒圖

圖4 門神像

圖5 高賢讀書

據清人周亮工《讀畫錄》稱：“章侯兒時學畫，便不規形似，渡江拓杭州府學龍眠七十二賢石刻，閉戶摹十日，盡得之。出示人曰：‘何若？’曰：‘似矣。’則喜。又摹十日，也示人曰：‘何若？’曰：‘勿似也。’則更喜。蓋數摹而變其法，易圓以方，易整以散，人勿得辯也。”[2]由此可看出，陳氏在學畫過程中注重領會所學對象的精神及關鍵所在，并按照自己的領悟“數變其法”， 演繹自己的造型特點。 從陳氏的早期作品來看，“易圓以方，易整以散”的處理方法在人物服飾造型方面已有充分的體現：造型傾向于團塊狀，顯得稚拙憨厚，頗有張力。然而，這種張力的顯現其中一個因素來源于他對人物服飾部分的完整性把握，對衣服結構的處理方面造成的“勢”和“力”。

例如，陳氏1615年創作的《無極長生圖》（圖1）堪稱典型，這幅作品畫一佛像，局縮在畫幅下半部，衣褶采用轉折頓挫、方折直拐之筆法，方棱峻峭，“森然作折鐵紋”[3]，似有印刷版畫的扁平味，顯得生疏板滯。衣褶的剛正方勁，局部造型的勁折方塊狀，這是明顯的“易圓以方”、“易整以散”的造型方法，服飾造型有民間版畫藝術的稚拙感和團塊感，整個畫面氣局超邁，人物造型有向外擴張之力。誠如清人張庚《國朝畫征錄》所評：“其力量氣局，超拔磊落，在仇、唐之上，蓋三百年無此筆墨也。”[4]這種造型特點頗類明萬歷元年（1573）江陵鄭氏版《帝鑒圖說》（圖2）中的人物服飾特點。《帝鑒圖說》中的人物服飾，基本上是用扁平直線描繪而成，轉折度強，服飾造型傾向于團塊狀，尤其是跪在前面的幾位，衣袖部分猶如一塊塊厚實的石塊，顯得稚拙敦厚，頗有份量感和張力。相對而言，陳氏作品中的人物服飾整體感更強，略顯板滯、僵硬，但他基本把握住了版畫中的郁結蒼勁的精神特質，使其畫面多少生發出“力量宏深、遒勁蒼奇”的氣度和氣息。

二、中期：舒展靈動，遒健利索

陳氏中期的人物畫，已成一家，進入新的境界。人物服飾造型淡化了早期的團塊感，衣褶的轉折幅度不像早期那么強烈，顯得剛逸相濟，舒展靈動，充滿勃勃生機，在某種程度上蘊涵著民間版畫的蒼遒勁健的審美意蘊。

例如，陳氏1639年創作的《阮修沽酒圖》（圖3）中的人物服飾造型特點，顯然與明代萬歷年間的金陵唐代富春堂刊本《門神像》（圖4）、明天啟丁卯年黃一彬、鄭圣卿等刻的《經佛記·送客》等版畫中的服飾造型特點有相通之處。在《阮修沽酒圖》這幅作品中，阮修順風而行，衣袖飄舉，充滿運動感和韻律感，表現出阮修桀驁不羈、瀟灑自由的風采。衣褶轉折有致，圓中兼方，遒勁灑脫。陳氏在處理服飾結構方面，注重運用線條的疏密、穿插組合，造成了層層疊加的結構關系，頗具份量感。服飾造型整體顯得古峭峻拔，軒昂剛勁，風神飛揚。正如翁同在《瓶廬詩稿》中所評：“我于近人畫，最愛陳章侯，衣絳帶勁氣，……鐵色眼有箋，儼似河朔酋。”[5]我們在明代版畫中的人物服飾造型也可窺尋到類似的特點，比如《門神像》中的人物服飾造型，從整體上來看顯得剛勁挺健、舒展利落，如果僅從局部造型來看，比如“秦瓊”與“阮修”的袖口、飄帶等處的造型也是特別相似的。兩相比較之下，版畫中的服飾造型顯得平面感更強一些，轉折幅度更大，益顯挺健利索、遒勁質樸。畢竟“質樸蒼勁，是民間美術造型的天然秉賦，亦為民間造型的精髓所在。”[6]《阮修沽酒圖》中的服飾造型益顯清超蒼雅，更能體現出對象的神韻，衣褶的轉折雖然仍有轉折和輕重的變化，且內含蒼勁挺健之利，但不若版畫中的那樣迅疾躁動，其轉折間透露出更多的是文人高邁清朗的意趣韻味。可以說，這是陳氏試圖將民間版畫中“蒼勁樸拙”的造型立意因素融入到“高雅清逸”的形式主調，是對“文人逸氣”和“民間勁氣”相融合的又一次實踐。

圖6 養正圖解

圖7 紅葉題詩圖

圖8 梨園傳唱

三、晚期：圓渾勁練，裝飾性強

陳氏的人物畫愈到晚年愈覺高古勁練，而內蘊也益加豐富。他在“力追古法”的基礎上，尋求民間版畫中的美學精神和氣質的補充完善，力求對“古意”的轉化，使之契合為心性與精神的圖式化語言，從而給其作品的服飾造型注入了民間版畫中的某些審美特質。

從陳氏晚期作品中的人物服飾造型來看，從早、中期方折剛拔的傾向，逐漸走向圓潤清柔的韻致。例如，陳氏1649年創作的《高賢讀書圖》（圖5）、1650年創作的《陶淵明故事圖》等作品，衣紋線條如春蠶吐絲，游絲裊裊，清圓柔婉中又見蒼勁挺健。人物的衣褶構造漸趨疏曠之象，人物衣袖寬袍的造型顯得圓渾飽滿，呈現出民間版畫常見的圓弧形的張力和渾樸之感，生發出傳統文人畫所少有的“力量氣局”，這種“力量氣局”與民間版畫中透出來的遒健剛勁之氣息也有一定的暗合之處。譬如，在明萬歷二十二年武林吳嘉謨刊本《養正圖解》（圖6）、明萬歷十七年玩虎軒刻本《孔圣家語》等版畫中的人物服飾造型，都顯得渾圓柔韌，蒼勁利落。其中《高賢讀書圖》與《養正圖解》中的服飾造型，整體呈現出敦實圓渾、疏曠勁鍵的造型傾向。尤其是前者中翻書的老者和后者中手捧器物的老者，雖然一為坐姿一為站姿，但衣褶的結構和走向如同出一轍，衣褶結構主要運用圓線表現，在圓線的局限中去充分發揮造型的美感，圓線給人以清柔之感，同時具有內蘊而外張的力量感，猶如拉開之弓所呈現出來的向外拓展之張力，而這張力則是陳氏在真正領悟所學對象的精神內涵的基礎上，按照自己獨特的美學思想對其選擇、改造而獲得的。

從陳氏晚期卷軸人物畫的服飾造型可看出，他一變早、中期的“散”為“整”，而這“整”的體現其中一個因素是源自他吸收應用了民間版畫的裝飾紋樣，充分利用平面裝飾性特征來最大限度地表現人物服飾，增強了畫面虛實疏密關系的對比和視覺沖擊力，造成濃重的裝飾情趣。例如陳氏1646年創作的《紅葉題詩圖》（圖7）、1650年創作的《撲蝶仕女圖軸》等作品中，都具有版畫性的裝飾細節，巧妙運用了裝飾圖案，增強了畫面的節奏感和裝飾意味。其中《紅葉題詩圖》中人物圍裙的紋飾與明崇禎十三年（1640）天章閣刊本《新鐫李卓吾原評西廂記·梨園傳唱》（圖8）中“崔鶯鶯”的圍裙紋樣特別類似，圍裙中的每一單元紋樣的基本形都傾向于六邊形，外框皆以雙線勾勒，雙線邊里面的圖案又非常相似，若不細心比較，難以辨認兩者的區別。而陳氏為了凸現裙子線條的美感，故把紋樣處理得淡雅疏朗一些，渾化為造型的整體結構關系，從而使畫面的裝飾性特征沒有陷于流俗所容易出現的板滯和純粹的裝飾美之時病。

在陳氏作品中（尤其是服飾部分）還大量運用了“套筆”（即畫了一筆后，再用接近的平行線補上幾筆）的描繪方法，因為形象的重復是形式美的法則之一，所以這種線條組合方式在某種程度上加強了畫面的裝飾性，同時賦予畫面以新的內涵。在《高賢讀書圖》中的服飾部分則運用了套筆，平行排疊，疏密有致。尤其是兩位高士的衣袂和褲腳等處的“套筆”，幾乎每一組都有五、六根線條重復排列，這種平面化的二度空間的經營，擴張了畫面中所占據的平面面積，從而加強了畫面的秩序感和張力。版畫創作很大程度上利用“復數”原則，排比性質的線條的在民間版畫中得到充分的運用，比如《養正圖解》中的人物服飾的線條排疊組合，層次分明，視覺沖擊力甚強，在某種程度上形成了一種程式，稍顯拘謹板滯，不及《高賢讀書圖》中的圓轉凝練，暢率靈動。可以說，陳氏作品中所呈現出來的這種“有意味的形式”，不僅激活了純粹的視覺形式，更賦予畫面具有生命活力的意義。

結語

可見，陳氏在對民間版畫借鑒學習過程中，并不是對民間版畫表層形式一味簡單的模仿，而是能真正領悟所學對象的精神及關鍵所在，并將自己從民間版畫中鑒取的精神文化意蘊，通過學習的補充修正和自己靈性的催發強化，轉化為獨特的風格圖式，從而給他的作品帶來了新的精神品位。因此，在藝術創作方面，在借鑒過程中，要做到應通適變，在保持本藝術門類基本精神的基礎上，鑒取符合藝術個性需要的內在精神的形式，從某種程度上來說，其關鍵始終是對“精神內涵”的擷取。

注釋：

[1]王伯敏：《中國版畫通史》，河北美術出版社2002年版，第53頁。

[2]周亮工：《讀畫錄》，商務印書館1936年版，第9頁。

[3]葉昌熾：《語石》，陳涌泉：《陳洪綬年譜》，人民美術出版1960年版，第156頁。

[4]張庚：《 國朝畫征錄》，吳敢：《陳洪綬集》，浙江古籍出版社1994年版，第226頁。

[6]左漢中：《中國民間美術造型》，湖南美術出版社1992年版，第399頁。