粵北瑤繡時尚化設計可行性探索

文/ 賈 蕓 馮 樹

賈 蕓（廣州美術學院 副教授）

Jia Yun,（Associate Professor, Guangzhou Academy of Fine Arts）

馮 樹（廣州美術學院 副教授）

Feng Shu（Associate Professor, Guangzhou Academy of Fine Arts）

一、瑤繡是瑤族文化的符號化載體

瑤族是中國人數較多的少數民族之一，亦是移居海外的少數族裔華人人數較多的族群之一，在中國大陸主要聚居在廣東、廣西兩省?，幚C是瑤族服飾的重要裝飾手段，是粵北山區瑤族傳統技藝，已經被列為省級非物質文化遺產。上世紀中葉以來，盡管歷經磨難，瑤繡技藝仍能傳承不斷。但從上世紀后期始，隨著廣東省經濟飛速發展對勞動力的需求、城市化進程加速、大眾傳媒的普及所帶來的經濟與文化沖擊，瑤族村寨文化迅速與漢族文化同質化，更普遍出現村寨空心化現象。經濟大潮和主流價值觀帶來的審美趣味的改變令瑤繡服裝不再作為瑤族文化認同的符號與標志，導致瑤繡技藝瀕臨失傳。

瑤繡品所攜帶的瑤族傳統文化信息與口口相傳的瑤歌共同組成可在瑤族同胞中認知的符號體系，在改革開放后的二十年間逐漸崩塌。筆者于1990年帶本科生到粵北瑤族地區考察時所經之途或所落之點都隨處可見極具特色的瑤族裝束，瑤族傳統節日中其歌舞亦華麗壯觀發乎自然。但是自2007年筆者因課題研究再赴粵北地區考察時，所到之處瑤族中青年一代都已經完全漢化，幾乎不會做刺繡，聽不懂上輩的瑤歌，作為非物質遺產的瑤繡技藝極有可能斷絕于我們這一代?！耙坏┮粋€傳統社會消失了，如果沒有關于這個社會的詳盡記錄，整個人類也就失去了它。當一種文化沒有留下任何記錄就消失的話，全部人性都會因這個損失而變得更加貧瘠?！盵1]瑤繡技藝承載了瑤族文化記憶，保護這一技藝是在今天的全球化文化趨勢中維護文化多樣性的必要措施，也是創意產業發展的基礎與源泉。

圖1 瑤繡正背面針法示意

圖2 繡片正面

圖3 繡片背面

二、瑤繡技藝傳承與維護文化多樣性

傳統文化與技藝的保護所面臨的問題是如何面對當今的全球化主流文化？如何面對市場經濟？如何面對當下及未來的大眾生活方式及審美趣味？如果不能回答上述問題，保護將成為空談。我們所處的時代全球化已成為不可逆轉的事實。全球文化浪潮中裹挾著的既有經濟大國的文化霸權例如文化商品輸出的壟斷及其帶來的強勢消費文化；另一方面，全球文化也傳播了諸如民主、平等、創新等符合人類共存的普適價值觀。因此，文化多樣性的維護不可能也不應該與全球文化成為二元對立非此即彼的對抗狀態，而應找到和諧的平衡點，使文化多樣性的維護工作成為可持續發展的長期事業。

市場經濟是全球化的直接因果。法蘭克福學派所批判的文化工業制造的文化商品今天通過更加全面普及的電視及無可阻擋的因特網以極高的速度和廣度被消費，而文化商品的消費促進了全球文化的傳播。表面看來維護文化多樣性根本不可能，但是我們不能忽視另一事實，即正是這樣的信息傳播速度與廣度，給人們提供了了解和選擇多樣性文化的機會。個性張揚是新生代審美追求的愿望，能喚起民族或傳統文化精神聯想的創新產品正是這一代人借以表達自我的意識行為，近年來“漢風”“唐風”服裝以各種形式流行是一明證。帶著這樣的思考，筆者于2007年始深入粵北乳源必背瑤寨考察。

由于乳源是粵北瑤族最大的聚居區，而且是海外——主要是美國瑤族華人的祖地，當地政府為瑤繡技藝申請了省級“非遺”，選定了“傳承人”，整理、出版了瑤繡技法專著。這一切都是非常重要的措施。但是如果僅只如此則仍然不能真正對維護文化多樣性起到作用，文化多樣性的維護需要有時代意義的、能持續的、有未來的、有生命力的方式。

必竟瑤族村里仍有一些中年婦女會做瑤繡，但不解圖案意義。我們找到縣政府指定“傳人”鄧菊花女士的姐姐，由她講解繡品意義及歌意。在我們的動員下，鄧菊花的外甥女鄧偉珍帶動起一群婦女開始作傳統繡品，此前她們做的都是粗針大線的同質化旅游產品。

圖4 瑤繡時裝設計 賈蕓

圖5 瑤繡時裝設計 賈蕓

圖6 瑤繡包袋設計 賈蕓

三、瑤繡品的時尚化設計及市場化運作

瑤繡圖案所攜帶的是該民族特有的口傳歷史故事及圖騰形象，因而有其特殊的符號意義。符號的認知需要幾個必備條件：可復制、可轉移、有共識性及共時性。當瑤繡制作于瑤族服裝上，服裝是其載體，生活場景是其共識性語境，圖案因其所在而有了它特定的意義。但是當瑤繡圖案離開這樣的載體和共識性語境時，它就只是具有鮮明民族特色的刺繡圖案，而不再具有其特定的符號意義。這恰恰為時尚化設計留下足夠的空間。時尚化產品是流行文化的物質表達。流行文化是受眾最大、形式變化最快的文化現象，在當下這個世界里，流行文化已經和商業生產緊密結合成為大眾消費的文化商品。在這樣的商品里，“時尚”用自己特有的語匯完成了每個人的社會角色。

在信息爆炸的今天，時尚潮流已不再像以前一樣有壟斷式流行現象而是更加多元。如前所述，對文化多樣性的選擇和對民族文化精神的認同，使瑤繡這種有著特殊技藝的、色彩明快飽和的繡品在可變化的設計中成為符號化的細節。瑤繡表面看起來與十字繡相似，往往被誤認為就是十字繡，其實不然。瑤繡的特點是繡者需從反面刺繡，綉前要在心中計劃好圖案的針線走向，錯針則圖案錯，這與十字繡完全不同，亦是其獨具特色的技藝。正因為如此，瑤繡的正反面各成紋樣，同樣美麗，別具一格。這種獨特的技藝也正是能夠申請“非遺”的重要條件。（圖1 瑤繡針法示意正背面，圖3、圖4繡片正背面）因此，保護瑤繡文化首先要傳承其技藝，只有保住了這一獨特的傳統技藝，在使其成為創新元素時才沒有后顧之憂。那么，誰來傳承？這牽涉了兩方面的問題：瑤族人自己學習技藝的過程中自然地保住了其民族文化；精致的作品可以為他們帶來經濟效益，中青年婦女可以守護家園照顧兒童。

在此之后的四年中，我們用各種方式嘗試組織瑤族婦女對瑤繡技藝原汁原味的學習與實踐，雖困難重重但是初見成效。

用瑤繡品作為元素進行時尚產品設計的目標是力求使設計作品能滿足現代生活方式、日常生活功能需求并具有都市流行面貌，探索一條既不是工業化時尚產品模式又不是完全個人化藝術作品方式，而是能夠用工業方式生產但極具個性的時尚產品設計的可操作的道路，使其成為創新產業的立足點。

在設計實踐中筆者及研究生嘗試了：

1.都市時尚包袋設計。在此類產品設計中充分考慮都市上班族的功能性需求，包括日常必需品收藏，例如手機、鑰匙、錢包、筆記本、化妝品以及交通卡等物品。在包袋設計中用瑤繡作為裝飾細節，同時為了突出瑤繡背面之美而不拘常規，在有收藏功能的同時特將其背面露出。

2.時裝設計。突出瑤繡的手工之美，在服裝局部作為點綴性裝飾。服裝則以都市休閑式聚會用半禮服形式，既有材料及裝飾的考究，又有隨意輕松、可自由改變的穿著方式，增加其場合適應性，同時充分注意時尚流行和消費對象的現代都市審美趣味。在設計作品經過工業紙樣制作之后，既可用機械加工又因繡品的不易獲得而控制其產量，提高附加值。

瑤繡的時尚化設計目標是較高級時尚市場。有了良好的商業運作和較好的經濟效益回饋，“保護”和“維護”才不是一句空話。

為了這一目標，“時尚化”和“品牌化”必須是一整合概念。為此，我們做了初步嘗試，將瑤繡時尚產品放在藝術品禮品商店銷售。在銷售中有一現象引人深思：此類時尚化設計中創新的原點恰恰是傳統的技藝及形式，似乎驗證了“越是本土的就越是國際的”說法。在產品銷售的過程中，購買者大多數是歐洲人尤其是法國人好像也證明了這一說法。另一個值得注意的現象則是，購買者幾乎全部都是年輕人。這樣的結果激勵了我們，初步證明了這樣的思路既可傳承保護傳統技藝，又能令傳統技藝在現代時尚產品中獲得生命，成為創意產業的實踐案例，在創意產業中產生新的生長點。

圖7 瑤繡時裝設計 研究生韓艷作品

圖8 瑤繡時裝設計 研究生韓艷作品

結論

瑤繡的保護由政府或專人進行系統的整理及收藏，是將傳統文化進行博物館化保護的方式，是非常重要的部分。但是，以時尚產品創新開發的方式則是與時代互動的、更有前景的方式。“一些傳統文化之所以在現代化、全球化時代遭到破壞乃至中斷，部分是因為它不能提供現代世界相應的價值資源與消費滿足。”“傳統既非過去的已成之物，則多樣性就不是一種已經定型的東西；傳統既非在我們之上、之外的非時間的抽象存在，則多樣性就不是我們繼承的遺產而有待于我們今天的創造?！虼?，理解就不只是一種復制工作，而始終是一種創造性的行為?！盵2]在全球化的壓力面前，在我們所處的經濟大潮之中，以維護文化多樣性為目標的瑤繡保護必須是活的而不是死的；必須用實際案例的成績來證明保護和維護的有效性而不是空談；這一切必須在社會實踐中探索。

綜上所述，對“非遺”技藝的保護必須是嚴格地傳承，而文化多樣性的維護則應當不斷創新?，幾鍕D女在學習和傳承粵北瑤繡技藝的過程中帶動了對自身文化的認識，從而自覺保護該非物質文化遺產；在設計中以瑤繡品為元素、設計面對高端市場的時尚產品，努力在商業運作上成功，才能真正使其在創新中獲得生命。通過這條途徑，瑤族同胞能籍此獲得實際經濟利益，提高生活素質，帶來家庭及社區穩定，才能夠真正對維持文化多樣性產生實際效果。

[1]威廉?A?哈維蘭.文化人類學轉引自R?N?勒納.為波莫人保存食物[M].上海：上海社會科學出版社，2006.

[2]單世聯.論全球化時代的文化多樣性[J].天津：天津社 會科學，2005（2）.