詩說

■張執浩

1

一首詩究竟是寫給誰的？這個問題既是寫作者的起點，也是閱讀者的興趣之所在。于前者而言，不外乎三種出發點：寫給自己，寫給期待中的特定對象，寫給所有人。但是后者卻不一定這樣看。閱讀的趣味性及其意義，體現在詩歌所能提供的可解讀性上，一首優秀的詩歌總能因其豐富性而讓它的讀者徜徉其中，信步游走。讀者的快樂是一種可置換的快樂，哪怕寫作者再隱秘，他（她）不僅需要而且也總能從中找到“我”。

眼下的問題卻是：“我”是誰？最完美的答案當然是：我是我，我也是你。

在寫作者與閱讀者之間總是存在著這樣或那樣的溝塹，而“我”與“你”的溝塹僅僅在于：我是我，你是你，填平和翻越這道溝塹的惟一方法就是，找到“我們”。從“我”出發經由“你”，到達“我們”，也許這是文學還能夠在這個亂世中繼續幸存下去的路徑之一。世界動蕩不止，亂象紛呈，從北非新一輪的民主革命到近鄰日本的地震、海嘯和核輻射，這無一不在昭示著這樣一個事實：世上并不存在孤立的“我”和“你”，文學中也并無“大我”和“小我”之分，只有“我們”，只有“我們”才能拯救我們。

2

V.S.奈保爾筆下的米格爾大街上曾經出現過一個“自命為木匠”的人：波普。這個每天清晨端著一杯朗姆酒站在路旁，一邊用手指頭蘸酒喝一邊與人打招呼的男子，把一生的時間都花費在了“一件叫不出名堂的東西”上了。只見他整天煞有介事地忙碌著，敲打，鋸，錘，畫，而當不明底細的人前來定活兒時，他會驚慌地說，“什么木匠？他早搬走啦?！?/p>

“一件叫不出名堂的東西”究竟是什么東西，并不重要；重要的是，波普執拗甚至多少有些狂熱的勁頭，仿佛真有那樣一種東西存在，且必須通過他不停勞作之手才能呈現出來。而更為重要的是，波普從來就不清楚自己早晚會制造出來的、那種“叫不出名堂”的東西是什么樣子。桌子，凳子，安樂椅或大小立柜，它們是有名堂的；天王星，角礫巖，鸚鵡螺也是有名堂的。那么，“叫不出名堂的東西”自然是既不存在于波普的腦海，也不存在于任何人的經驗世界里的東西，這種的東西只能在波普們日復一日的勞作中慢慢顯形——烏有之形。這樣的人是詩人，奈保爾寫道：我樂意看他干活，喜歡那從柏木、雪松刨花里發出的氣味，愿意看到波普那沾滿鋸末刨花的鬈曲的頭發……

無獨有偶，在一部根據德雷莎修女在加爾各答的行跡改編而成的電影中，類似于波普們的那種朝向烏有、永不放棄的精神被進一步彰顯了出來：當仁愛傳教修女會業已獲得了廣泛聲譽，社會各界的捐助大量涌來時，助手提醒德雷莎修女是否應該為長遠計而“有所謀略”時，她淡然而堅定地拒絕道，“主喜歡小東西，不喜歡謀略?！薄宰钗⑿〉姆绞饺ヂ鋵嵥姆?，拒絕使這種服務制度化、設施化、專業化，甚至也拒絕使修女們的神修教育規?；W院化——這就是德雷莎修女的與眾不同之處。我想，特蕾莎修女的選擇也應該是所有詩人的選擇。惟有當我們在這個以利益為人生終極目的的俗世中，自動棄絕謀略和實用，專注于弱小的事物、孤單而亟需慰籍的心里時，詩歌才能獲得最大限度的解放。

3

當博爾赫斯認定鏡子的唯一功能在于“繁殖”時，他一定想到了語言的命運也大抵如此，不然他不會那么簡省地運筆。二者的差異在于，鏡子忠誠地復制著鏡中的映相，而語言則繁殖出若干南轅北轍、歧義叢生的不肖子孫來。從這個意義上來看，“說不清白”可能是人類在這個世上必須經受的最為尷尬，也最為真實的處境。因為說不清白，所以想說清楚，于是，越說越說不清白——在這個循環往復的欲望漩渦里，言說的意義被無限期地擱置了下來，語言也由此變得晦暗不明。

說不清白是宿命，說清楚了是偶然。為了擺脫宿命，我們借助各種知識去接近我們的所思、所感、所聞和所見，并由此讓我們的闡釋系統日臻完善，可到頭來我們不得不承認，在這個世上能被我們說清楚的事情是那么少，而且還將越來越少。正是在這樣的困境中，藝術展現出了她的能力和魅力，詩歌尤其如此。

所謂詩人，其實是這樣一種人：在思想（感覺，包括見聞）與言說之間，他（她）是最為統一的人。想到，看見，然后說出。詩人與詩人的差距僅僅在于言說的準確性，因為世界盡管神秘，但并不深奧，任何一個常識被恰到好處地指認出來，都能使人驚心動魄。詩人的工作就是盡可能地縮短思想與言說的距離，在混沌、嘈雜的生活現場，一次次劃亮火柴或者閃電。

如是，說不清白就不再是沉默的借口，而是我們不愿再沉默的理由了。

4

VCD時代有一則紅遍大江南北的廣告詞：蘋果熟了。我已不記得畫面上究竟有幾個手持紅蘋果的少女，但她們渾身散發出來的青春氣息澎湃洶涌，至今依然令人記憶猶新?！疤O果熟了”意味著果核變得堅硬起來，可以承受轉世輪回；也意味著，果皮完整地浸濡并吸納了它應得的陽光風雨，最大部分地呈現了一枚蘋果的價值。剩下的就是，靜靜地品味果肉的時光了。

用上述方式來理解看待現代漢語詩歌近乎百年的成長歷程，可以讓我們保持清醒。

如果說早期新詩還帶有“翻譯體”或“仿古體”的痕跡，那么，經過幾代詩人的努力，這些痕跡已經基本上不復存在，至少不再是困擾當下詩歌寫作的主要難題。這既要歸功于現代漢語本身的自我進化和凈化的能力，也要歸功于詩人們在文本寫作上的日趨自覺。尤其是最近十年，網絡的興起和不間斷地技術革命，不但深刻解放了詩寫者的精神，而且也使詩歌的語言能量得到了前所未有的釋放。在我們這個具有詩歌傳統的國度，太多太久的曲筆一直在模糊著智慧與小聰明之間的界限，也扭曲了許多天才詩人的心智，而現在應該是我們清晰地、準確地“說話”的時候。