靜 穆 的 輝 煌——16、17世紀西方靜物畫的風格演變

唐 珂

唐 珂：景德鎮陶瓷學院陶瓷美術學院史論教研室

靜物畫作為一個獨立的畫種，最早出現于16世紀的意大利，繁榮于17世紀的荷蘭。靜物畫在內容表現與藝術形式上，是以沉靜內斂、靜止不變的物體如花卉、器皿、蔬菜、蔬菜、水果、用具等日常生活物品作為表現對象，藝術家通過對這些對象的描繪，來表現它們的感性意境或內在的結構形態。16世紀早期靜物畫剛出現時是不被人們所認可和接受的，直到17世紀荷蘭小畫派形成后，有一大批藝術家投入到靜物畫的創作之中。他們細心觀察各種日用器皿、珍肴果品，對它們進行細致入微的描畫，在尋常對象之間發現其內在美感和靜態生命的力度，來展現這些司空見慣的瓜果花卉、金銀器皿之間隱現的藝術魅力。經過這些畫家持續不斷的努力，靜物畫在荷蘭、德國等地逐漸發展起來，并進一步擴展到整個歐洲，成為一種喜聞樂見的藝術形式而深入人們的生活之中。

16、17世紀的歐洲靜物畫多集中出現在意大利、尼德蘭以及后來的弗蘭德斯、荷蘭等地。這其中最早的靜物畫，是意大利畫家巴爾巴里在1504年所作的《靜物：鷓鴣與鐵臂鎧》。這件與《蒙娜麗莎》同時出現的作品，既有著精湛的寫實風格，其自由的結構布局，也流露出樣式主義的特點，它打破了文藝復興早期那種一成不變的古典模式，在繪畫的表現方式上尋求突破，帶有比較明顯的主觀色彩。意大利畫家卡拉瓦喬的《一籃水果》（1596）當屬這個時期靜物畫的經典之作。這幅作品是歷史上第一次以繪畫的形式把蘋果、葡萄等水果如此逼真地展示在人們面前。晶瑩的葡萄、曲卷的葉子，在柔和的暖色調中，散發出生命的活力，蘊孕著造物的光輝，真實的再現了對象所呈現出的生命狀態。

除了意大利，16世紀的弗蘭德斯也是一個繪畫藝術極為發達之地，涌現出了眾多才華橫溢的藝術大師，揚·勃魯蓋爾（1568—1625）就是其中一位。《瓶中花卉》就是他的靜物名作。這幅作品中，畫面筆觸細膩精到，線條流暢挺秀，色彩也細膩平整，富麗而精雅。嬌艷的花卉之間、枝葉的搖曳中，不同形態的花卉各具風采，散發出別樣的生命活力，顯現了他敏銳的洞察力與精湛的表現手法。這種自然主義的風格是當時弗蘭德斯靜物畫的主流形式。

在16世紀的德國，也出現了一位名叫弗萊格爾（1566-1638）的杰出靜物畫家，他的靜物畫既有別于卡拉瓦喬的寫實風格，與揚·勃魯蓋爾的自然主義的特點也有所不同，而是更具有表現主義的特征。《面包和蜜餞》是他的作品。隨意的筆觸、散置的玻璃杯、面包，顯示出藝術家力求突破傳統造型的大膽嘗試，同時作品中隱含的意向性境界，也展示了一個早熟的天才藝術家所具有的直覺敏銳度及潛在的創造性特質，這對當時的畫壇而言無疑是異類的，但也是極為可貴的。

在16世紀的歐洲畫壇，雖然靜物畫已經有了某種程度的發展，并出現一些杰出作品，但是在當時的整個觀念中，靜物畫仍然被視為不足以登大雅之堂的藝術形式。在一個傳統藝術極其發達的氛圍之中，人們所關注的多是那些更能完整體現一個藝術家非凡創造力的宗教畫、神話、歷史畫甚至是肖像畫，這些構圖巨大、內容龐雜的繪畫形式在體量及藝術性上更能引起人們的興趣而被視為主流。相比之下，靜物畫在人們看來則只是一種無須創新、只對簡單物象進行簡單描述的繪畫，它既不足以提升人們的審美意識，也不足以凈化人們的思想情操，更不能帶給人們深層次的啟迪與思考。因此這個時期的靜物畫一直處于曲折前行的發展階段，并沒有引起足夠的重視。

進入17世紀以后，1609年荷蘭的獨立，建立了世界上第一個資產階級共和國后，文化昌盛、經濟繁榮、信仰自由。（人們逐漸拋棄宗教思想的迷思，積極追求平實幸福的現實生活，畫家也不再依附于宗教或是貴族，藝術創作術也逐漸擺脫了傳統的宗教、神話題材，面向現實生活進行創作，）那些與民眾生活相關的肖像畫、風景畫、風俗畫這時都得到快速的發展，靜物畫也迎來了它發展的黃金期。這個時期著名的景物畫家有威廉·克萊茲·海達（1594-1680）、揚·達維茲·德·海姆、皮特·克拉斯（Pieter Claesz 1597-1660）、威廉·考爾夫（Willem Kaif 1619-1693）、亞伯拉罕·凡·貝耶林（Abraham van Beyeren1620-1690）等人。

威廉·克萊茲·海達（1594—1680）是荷蘭小畫派中一位杰出的靜物畫家。海達的靜物畫大都圍繞著廚房內司空見慣的餐具展開。1631年創作的《早餐》和1634年創作的《靜物》是其代表作。從這兩幅作品中我們大致可以看出海達靜物畫的特點來。一方面是畫面構圖非常講究，結構完整，層次豐富，非常注重光線對于畫面空間關系的影響。另外一方面是色相柔滑細膩，對象表現的細致真實，栩栩如生。在錯落的層次間各種色彩和諧一致又互為映襯，形態和色澤上都顯現出高度的藝術性，顯示了作者對于畫面游刃有余的把控能力。

與威廉·克萊茲·海達同時揚名于哈勒姆的靜物畫家皮特·克拉斯，他的靜物畫表現的雖然同是金屬器皿和陶制器皿，但其畫面富麗，色澤鮮艷的物象置放于沉靜樸素的背景之下，強烈的對比使畫面充斥著一種浮華香艷的視覺效果，有著夢幻般的境界。

較之海達、海姆單一的內容表現，同期的揚·達維茲·德·海姆（1606—1684）對于靜物畫題材拓展上則做出了卓越的貢獻。他的目光不僅僅流連于廚房中的瓶瓶罐罐、菜肴水果，書籍、樂器、花卉甚至人的骷髏都是他畫中經常出現的題材，成為他隨心所欲的表現對象。海姆早年曾經專門學習過靜物畫的繪畫技法。所以在構圖以及層次的處理上，顯得更加嚴謹細致，也更加復雜。同其他靜物畫家相比，他雖然也比較注重對象質感的表現，不過在色彩的運用上則略顯艷麗和鋪張，裝飾性的意味更加強烈一點。這在當時巴洛克藝術極為風行的歐洲來看，是再正常不過了?！鄂r花》（1665年）就是這類作品。

17世紀的荷蘭，除了哈德姆云集著為數眾多的繪畫大師外，商業重鎮阿姆斯特丹同樣薈萃了一批有著巨大影響的藝術家，這其中就包括威廉·考爾夫。考爾夫一生畫了數量眾多的靜物畫，題材多是金銀器、時令水果及中國瓷器、伊斯蘭壁掛等具有異域風格的器物。畫面構圖繁雜，用色柔和細膩，細節刻畫異常的精彩，卓越的寫實功力使他成為荷蘭繪畫史上最具影響力的畫家之一。

與威廉·考爾夫幾乎同時出現、同時謝世的畫家亞伯拉罕·凡·貝耶林同樣也是位杰出的靜物畫家。他的題材表現如同揚·達維茲·德·海姆一樣無所不及，視野甚廣，但關注的重點卻與威廉·克萊茲·海達卻非常一致，那些與日常生活有著密切聯系的廚房陳設常常成為作者最鐘愛的表現的主題，并被他以最富有詩意的藝境再現出來。

17世紀的荷蘭是一個歌舞升平、經濟發達、人民富足的社會，而與之毗鄰的德國則正處于一個苦難深重的時期。長期的戰爭使得人民流離失所、文化凋敝、國土分裂，藝術的發展也泛善可陳。縱觀整個17世紀，德國比較有影響的靜物畫畫家當數科利茲?？评澑F盡畢生之力從事靜物畫的藝術實踐，對于德意志民族繪畫藝術的發展做出了重要的貢獻。他的靜物畫色澤厚重，結構緊湊，器皿、水果、襯布的布置有條不紊，雖然每幅畫所要表現的內容不多，但是構圖卻顯得飽滿而充實，沉穩且富有張力的靜態力量充溢著整個繪畫空間。畫面色調比較單一，以灰褐、淺褐為主，缺乏紅綠等明亮的色彩，靜穆渾厚之中顯現著古樸雅致的理性之光。與科利茲的謹嚴肅穆的風格不同，西班牙畫家弗郎西斯科·德·蘇爾瓦蘭（1598-1664）的靜物畫則明顯的受到巴洛克藝術的影響，他的代表作《檸檬桔子和玫瑰》香艷而富有動感：飽滿的桔子、翻卷的枝葉、盛開的白花，無不孕育著生命的活力，散發出誘人的芬芳。雖然他也注重素描關系，但是色彩在他的一系列作品中已經成為重要的表現因素，大膽而富于變化的色彩運用，生動活潑的色相的組合，成為他的靜物畫語言的主體。展現出一種清新明朗、積極向上的人文精神。18世紀的法國畫家夏爾丹（1699-1779）曾被人們認為是繪畫史上最杰出的“情感型靜物畫家”，事實上早在一個世紀之前，蘇爾瓦蘭的靜物畫已經洋溢著濃郁的抒情色彩了。

由此可見，在16、17世紀的靜物畫發展過程中，形的結構表現和情感的傳達已經成為藝術家在畫中重點表現的兩個方向。形的表現使我們能夠深入認識對象的嚴謹、細密的體貌特征，這是人們對于藝術認識的理性思維的延伸。而情感的傳達則是藝術家借助特定對象來傳遞出自己的某些情緒意念，以獨特的韻味和意境、獨特的手段，映像出人們心中的情感變化。在之后的18、19世紀乃至20世紀的畫壇，靜物畫也基本是圍繞著這兩個方面展開的，內涵表達與結構的再現構成了靜物畫發展的兩個主軸。