線在陶瓷工筆花鳥裝飾中的功用淺識

龔保家

龔保家：景德鎮陶瓷學院陶瓷美術學院副教授.

在當代畫家們不斷推陳出新、標新立異的潮流中，選擇自己的藝術風格似乎并不完全是自由的事。歷史的深厚積淀和傳承，畫家個人所生活的地域環境和師承關系，不同時代環境內心深處的文化感受和對于圖示符號的審美取向都將對其藝術風格選擇產生影響。在特殊情況下，風格就是人。在畫家作畫方式中，就如同他畫什么，在什么地方畫一樣，表明了他所處的實際位置。如那些平面的、塊面的、立體的幾何圖型，各類繪畫藝術、立體的雕塑等，無不來自“線”的運作，為無形的空間描繪出有形的乃至美妙的大千世界。

所謂“線”，《中國大百科全書·美術卷》對它是這樣解釋的：“線是繪畫借以標志形在空間中位置和長度的手段。人們用線畫出的物體的形狀和態勢。在二維空間中，線是面的邊界線。在三維空間中，線是形體的外輪廓線和標明內在構造的結構線……線條是繪畫中人們認識和反映自然形態時最概括最簡明的表現形式……一方面體現為對造物自然生態的認識，一方面又表現為畫家氣質情趣的個性表露”。南宋理論家謝赫在《古畫品錄》中提出六法中的“應物象形”、“骨法用筆”理論便包含著用線再現客觀生活的要求。應物是繪畫表現的基本因素和出發點,線是應物的表象之一。線又是指示性的符號，是對形狀及其關系的界定與刻畫。通過豐富變化的線條揭示表象內在本質性的東西——“骨”。骨法用筆便是強調用線表現不同事物的“骨”，反映其輪廓、結構與示意性肌理的異同。

工筆畫中的線有三種功能：1.界形功能，這與西畫相同；2.造型功能，表現形體的質感與肌理，不同形狀的墨感、空間感，表現運動的節奏與韻律，其快慢遲速、抑揚頓挫的特點均非西畫所具備。3.具有傳情述意、抒發性情的主觀表現功能。西畫中的線用以模仿客觀事物，括定其形狀與結構，因此附庸于形狀，受其嚴格的約束。而中國工筆畫中線的地位是很高的，悠久的歷史傳統，使其自身負載著人文的意味，它不是主觀隨意行為，也不是純客觀的模仿過程，而是從歷史沉淀中產生的共同的視覺規定，線的各種形態及形式規范已經成為客觀的大眾性標準?？梢哉f工筆花鳥畫是線的藝術，是以線為唯一造型手段的藝術形式。

陶瓷工筆花鳥裝飾藝術其優劣之分，貴在傳神。神總是和生命連在一起的，“生命”指的是畫面的生機，即精神所在。傳神與意境是所有藝術家一以貫之，集主要力量去刻畫追求的東西。生動而有朝氣的筆墨又是畫家追求的效果?！皻忭嵣鷦印?，不僅是對傳統繪畫包括花鳥畫、山水畫、人物畫的要求，對現代繪畫藝術要求亦如此。表現生命的價值對花鳥畫創作是一個重要目的?；?、鳥、魚、蟲乃至一草一木，都是大自然賜予它們的生命。因此，藝術家在筆墨上也要畫出有生機的線條，即筆下線條的盤旋、往復、曲折、頓挫、疏密、聚散、交錯的過程，都要與畫家的立意相貫通，緊扣作者的心境活動，做到心、手、筆、線一意相通，氣脈不斷，意在筆先，達到筆墨生動活潑、瀟灑靈動，剛健有力、遒勁流暢、自然奔放富有生命和靈性。神與意唯有通過“線”的描繪，貫穿藝術家對大自然的熱愛與豐富的思想情感和藝術修養，運用線條的節奏、韻律置于筆端，使色彩鮮艷、茂盛、力量橫溢的蓬勃生命，絲絲入扣再現于畫面，才能達到“鳥雀奇變”，甚為相似的藝術效果。因為只有有生命的線條，才能表達氣韻貫通的畫作。

線條不是訴諸感覺，也不只是對比較固定的客觀事物進行直觀再現，而是常常可以代表著主觀情感的運動形式。線條在傳統的繪畫過程中走過一個美的過程，勞動、生活和繪畫中的節奏與韻律、對稱與均衡、連續與重疊、粗細與疏密、交叉與統一等種種形式規律被沉淀和濃縮在線條里，并以深層的民族心理為內趨力，以浸透著畫家情感的筆力為基質，將自身的格調和美感發展成超越時空的形式，使繪畫中的線條具有了比較純粹的審美形式感。工筆花鳥畫，顧名思義，即以工為主，工者又以“線”為主體。工筆花鳥畫形象之美，唯有運用“線”的描繪才能體現其工整、嚴謹、細致的特征，以至刻畫出惟妙惟肖的形態?！盁o線不成方圓”。這條“能圓、能方、能直、能曲”的“線”，便成了中國畫藝術，尤其是陶瓷工筆花鳥畫裝飾的靈魂。

“線”是藝術創作的精髓，它貫穿于中國自古至今的繪畫歷程中，經過千百年的錘煉，逐漸成熟，最終走上了一條“程式化”的道路。線條作為最基本、最單純、最簡單、最樸素的造型手段，在早期的繪畫中，不同種族、不同地區、不同文化傳統的人都不約而同地使用了它，直至現今仍在向前延伸著。

線的本身是概括、抽象、主觀處理的結果，但對線的觀察和體悟并不是無規律可循。許多時候按著客觀物象照葫蘆畫瓢，用線并無美感，甚至零亂無韻、無章法。客體的參照用什么作原則呢?我認為一方面看形體結構，另一方面看畫線是否按一個統一的規律來處理。假如在觀察到每一個結構的橫截畫用線，也就是在凸處用線，那么就應該將此原則貫徹到每個角落，而不是此處用此法，他處用他法，如此，韻律、節奏、美感才會呈現。線不同的物體運動，也會呈現出不同的線條組合。如弧形線、垂直線、曲線、橫線、斜線等，由于繪畫者在長期的體驗觀察生活中，對各種物體的外沿線條輪廓及運動物體的線條變化有了深刻印象和經驗，以及通過一定的線條組合，就能聯想到某種物體的形象和運動中的形態。如在深入生活中僅有寥寥數筆勾出幾組線條，就能認出它們是何種物體，是何種花卉，何種樹木或何種鳥類等。這就是客觀存在的事物長期作用于人們的思想，使線條具有了某種認識作用和概括能力，以至所有的造型藝術者都非常重視線條的概括力和表現力，因此它是造型藝術的重要語言。

因此，我們在進行陶瓷工筆花鳥畫裝飾中，必須重視線條的提煉和運用,并善于利用物體的角度，透視的手段，把不同物體的姿態、形狀以及運動瞬間富有表現力的外沿輪廓線條加以突出和強調、勾勒、提煉出來，使鮮明、生動的視覺形象，清晰、簡潔、準確地展現在畫面上，給人以美的感染力。一幅好的陶瓷工筆花鳥裝飾作品，其畫面應根據所畫對象的特征、意向、選擇有代表性的線條表達其內容的需要。但任何藝術都不是照搬生活，都必須到大自然中去對物體進行概括和提煉。凡在大自然寫生選取到畫面上來的景物，都應對線條進行選擇、安排、裁剪，以達到和質感的表現統一。鍛煉具有一副善于審視、敏捷的眼睛，準確抓住有意味的特殊的物體線條為我所用，并運用繪畫技術、技巧去強調它，力求避開干擾，將它們從復雜紛亂的環境中提煉出來，以簡潔的線條形式發揮其主線的表現力和概括力。這對陶瓷工筆花鳥畫的創作至關重要。

藝術個性是由個體所創造的藝術作品所體現出來，個性化的藝術不希望有形式上的繼承人。一種以鮮明個性而出現的藝術語言，可以在藝術家自身實踐中達到完善，它僅屬于創造它的藝術家自己。我們縱觀中外美術史，只能看到繼承的影子，而看不到雷同。在陶瓷工筆花鳥畫藝術造型中，線條是重要的抒情手段。畫家在大自然中都帶著深厚的思想情感去觀察體驗生活，對那些花鳥魚蟲呈現出的線條結構，積累了深刻的印象和感受。每當看到某些類似的線條結構就會產生對某種物體的聯想，激發起作者對其相應的感情色彩。因而凡是能表達情感能力的線條，畫家在藝術實踐中都是非常重視的，力求把它表現出來。線條的表現力不同其所獲得的藝術效果也不一樣：水平線表現平穩，垂直線表現崇高，曲線表現優美，放射線表現奔放，斜線富有動感，圓形線流動活潑，三角線顯得穩定……這些比喻在現實生活中都能給人以聯想反應，從而激發作者抒發、傳達出對“線”的思想感情。同時還要洞察“線”的節奏、情節的變化。所謂“線”的節奏、情節，則是物體的形狀、姿態正在不斷運動變化著的線條，它們的輪廓變化萬千，而最優美最能表達神態情節的線條，卻蘊含在千變萬化的運動瞬間。瞬間即變的運動線條，固然難于抓取，但對以線條表現物體為主的工筆花鳥畫藝術來說是十分必要的技藝手段。除具有其他造型方法外，必須加強觀察物體的運動規律。不同的瞬間，物體變化的造型線條結構也就不同。線條有起有伏、有高有低、有長有短，有的頓挫轉折、疏密有致；有的明快醒目、柔和渾厚；有的急劇濃重、緩慢輕盈、傾斜轉曲……這些神奇變化，都會在畫面上產生不同的節奏感和韻律感。因此，要善于概括分析，提煉運動中的線條表現力，變瞬間美為造型美，為畫幅增添一份生機與神韻。

夸張、變形是我賦予線描語言的造型語法，這種語法是實現“情感張力”的有效法則。線條提煉、運用，一定要有利于主題的表達，與畫面內容緊密相聯，不能脫離內容而單純去追求線條效果，那樣只能是適得其反。此外，工筆畫用線還有特殊的要求，因為沒色稿上的白描，是形象的骨骼，不同于獨立的白描，線的粗細濃淡、筆致墨色，應取決于最后色彩效果的要求。如白花畫是主體，卻不能用重墨，而要用淡墨，否則就會使白花失去嬌嫩感。白描的表現風格直接影響著整個畫面的韻味和風格，所以在落墨之前必須考慮好畫面風格的整體要求與情感宣泄的不同。在筆墨形式系統中，線包含了一系列形式觀念，用什么樣的線和怎樣用線，即有其獨特的審美內容，也有表現客體的內在要求。線在中國工筆畫中的運用綿延至今兩千余載，仍被藝術家們孜孜不倦地使用、改革。它是中華名族共同創造的文明結晶，其悠久歷史，深厚的文化積淀，書畫用筆用法的傳統觀念，使線具有相對獨立的欣賞價值，呈現出節奏、韻律、疾遲、頓挫的美感意味。

時代在前進，陶瓷工藝美術創作也進入一個繁榮發展時期，在維護和繼承工筆畫民族傳統藝術模式的基礎上，借鑒西方線形技法和影響不斷去創新，傳統的陶瓷工筆花鳥畫中線與色的技藝表現，定能煥發出更強勁的生命力。

1. 楊永善《線在陶瓷造型中的作用》，北京工藝美術出版。

2. 袁迪中、郭國基《陶瓷裝飾》，陶瓷研究雜志社。

3. 田自秉《中國工藝美術史》，東方出版社。