孔子音樂思想與古箏藝術

郝曉虹

郝曉虹：濟寧學院音樂系教師

長春文廟舉辦紀念孔子誕辰2560周年——“ 同奏古樂，緬懷先師”的活動時曾向社會誠征百名熱愛古箏、尊崇孔子的青少年，并在祭孔大典現場進行古箏表演。筆者領略了現場的氣氛和熱情，腦海里一直在思考著千年孔子與中華國樂的淵源這個命題。可以說在漫長的歷史長河中，恐怕沒有任何一位人物能像孔子那樣對中國文化產生如此深刻久遠的影響。那么作為中國文化象征之一的古箏藝術在千年歷史發(fā)展過程中，孔子的音樂思想肯定會深深地影響著它。反過來說我們這件古老的民族樂器又何嘗不是傳播孔子音樂思想的最佳媒介呢？

一、孔子的音樂思想

孔子一生與音樂有著不解之緣。他不僅懂得聲樂韻律，通曉多種樂器，而且會彈古琴、吹笙和擊磬。他還經常唱歌彈琴，以音樂表達情意和感受，《詩經》三百零五篇，他都能配樂歌唱。他還非常重視音樂教育，他開設了六門課程（六藝）:其中樂占第二位，可見他對音樂這門課的重視。他認為音樂在教育中起著極為重要的作用，一個人全面發(fā)展不僅需要智慧、勇敢，而且必須“文之以禮樂”，所以他說“興于詩，立于禮，成于樂”。（《論語·泰伯》）他認為音樂是人生修養(yǎng)的最后完成階段。可以說，到了孔子才有了對音樂最高藝術價值的自覺，而在最高藝術價值的自覺中，建立了“為人生而藝術的典型”。

孔子的時代,人們已經認識到音樂與人之感情的關系，“民有好、惡、喜、怒、哀、樂……哀有哭泣，樂有歌舞”。（《左傳》）音樂是人的情感的直接表現，不同的情感所表達的音樂效果是不同的。如談到打擊樂時他說“夫錘之音，怒而擊之則武，憂而擊之則悲，其志變者，聲亦隨之”。（《孔子家語》）孔子的這種觀點對孔門后學荀子的影響非常大。荀子在其論樂著作《樂論》中關于這個問題有較為細致的討論。而受《樂論》影響的漢儒論樂總集《樂記》更是提出了著名的“樂本”之說：“凡音之起，由人心生也；人之心動，物使之然也。”音由心生，情由樂釋，音樂起源于人的內心世界，音樂同時又反映了一個人的內心世界。所以說音樂在人格修養(yǎng)過程中可以起到十分有效的積極作用。《樂記》說得多好：“和順積中而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽。”音樂是內心世界的真實反映，一個人的藝術品格、修養(yǎng)氣質、甚至道德良心都反映在他的音樂、語言和其他等等藝術中，連一點點隱藏的可能都沒有。 由此可見，孔子一系列的有創(chuàng)見的儒家學派的音樂思想，對中國傳統音樂的發(fā)展有重大而深遠的影響。那么，作為傳承華夏文化之一的古老的民族器樂古箏在其漫長的歷史發(fā)展過程中又怎能不受孔子音樂思想的影響呢？

二、古箏藝術的無窮魅力

從江西省貴溪縣仙水巖墓群中發(fā)掘出的春秋戰(zhàn)國時期的十三弦“越箏”可以佐證，古箏有著近三千年的悠久歷史，這是絕大多數樂器不可比擬的。它幾經興衰從兩百多種中國樂器中脫穎而出成為當今流傳最廣、學習人數最多的華族樂器，古箏發(fā)展至今所興起的“熱潮”是其他任何一件中外樂器所不能比擬的。這不能不說古箏藝術有著它強盛的生命力和獨特而無窮的魅力。

據記載，古箏早在秦代即已在陜西一帶民間盛行，故名“秦箏”。古箏的結構由框板、面板和底板構成，形制為：長方形的木質音箱上，一弦孔與弦軸弦。弦架于可以自由移動的“箏柱”（即馬）上，一弦一音，按五聲音階排列。它的五聲音階定弦是民族樂器中唯一的定弦方式，也是最能體現我國特有的“宮、商、角、徵、羽”的民族調式，所以說它是最具民族特色的樂器。最早的箏為五根弦，戰(zhàn)國末期發(fā)展為12弦，隋代13弦，清代16弦，上世紀60年代為21弦，近年增加到24—26弦。目前古箏的全國統一規(guī)格：163厘米，21弦。演奏時以右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律、掌握節(jié)奏，用左手在箏柱左側順應弦的張力，控制弦音變化，以潤美音色、裝飾旋律。右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等指法；左手有按、滑、揉、吟、顫等指法。箏的音域寬廣，音量宏大，音色淳厚優(yōu)美，悠揚悅耳。吟揉等手法的運用使它與人聲十分近似，演奏起來十分迷人，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。

三、孔子音樂思想對古箏藝術的影響

（一） 古箏藝術處處彰顯儒家音樂美學思想。

孔子的音樂思想主要集中在《論語》中。他主張“以政以德”，提倡“禮治”，重禮、樂的作用，強調音樂從道德上能感化人。他說“移風易俗莫善于樂，安上治民莫關于禮”。說明孔子將音樂賦予了思想性和藝術性的結合。他以“善”和“美”來評價音樂。他認為，凡合于所謂仁德者為善，表現平和中庸者為美。他強調形式與內容要統一。推崇“樂而不淫，衰而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”、“惡鄭聲以亂雅也”。這些思想是人類歷史上最早的音樂審美標準之一。對于孔子來說，音樂始終貫穿在對人的教育使其達到盡善盡美的過程之中。孔子在美學方面最大的貢獻就在于他以“美善合一”主張奠定了儒家的音樂美學思想。

從古到今，一首首廣為流傳的古箏曲數不勝數，深受廣大人民群眾的喜愛。如：古樸淡雅的《高山流水》（古曲）；雄壯有力的《將軍令》；氣勢磅礴的《戰(zhàn)臺風》。用現代技法表現地域人情風貌的《黔中賦》，還有寓意“出污泥而不染”的《出水蓮》，富有禪意的《鐵馬吟》，如泣如訴的《秦桑曲》，清新優(yōu)美的《幻想曲》等等。如果再把“中州箏”的剛柔并蓄，“齊魯箏”的優(yōu)美如歌，“潮州箏”的清越流暢，“客家箏”內在雅韻等傳統風格箏曲如數家珍一樣的一一道來，那真是五彩紛呈的讓人目不暇接了。這些箏曲不論從內容的“善”、“和”還是從藝術形式的美上來說大都表現了樂曲高潔、深遠的意境，無不滲透著“清、微、淡、遠”的含蓄之美，委婉流暢得讓人陶醉其中。樂曲內容與形式的完美結合，極富層次感的音樂形象都強調了藝術與思想的完美統一，這不正是孔子儒家音樂審美理念的最佳體現嗎？欣賞過的人不難發(fā)現這些古箏曲與我國的儒家音樂美學觀點實際上是一脈相承的。

（二）古箏曲的“弦詩”來源于孔子的“弦歌之詩”。

我國最古老的民歌集成《詩經》是經過孔子由幾千首編選為三百零五篇，故曰：“詩三百，一言以蔽之，曰，思無邪。”作為我國歷史上偉大的教育家孔子非常重視詩教，他說“詩可以興，可以歡，可以群，可以怨”、“不學詩無以言”。從孔子的音樂實踐看，他不僅善古琴，還掌握了為詩歌伴奏的樂器“瑟”。“瑟”即是箏的前身。孔子刪詩定樂時，是手彈口唱鼓瑟而歌，所以后世稱為“弦歌之詩”。《史記·孔子世家》中記載：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音，禮樂自此可得而述。”元代熊朋來《瑟譜》雖然用的是律呂定聲，旁注工尺以為歌詩之據，也是以弦歌之詩的“弦詩”譜看待之。另外，山東、河南箏曲中的《詩篇》、《書韻》等樂曲，也都說明流傳的古箏曲和古代的“鼓瑟而歌”和“彈箏酒弦”是一脈相承的。潮州人以“弦詩”名譜，是地道的繼承了傳統的習慣作法。潮州音樂的弦歌之聲，如古弦索譜潮州音樂原稱二四譜就是為“弦詩”的根據。流傳到今天的弦詩和樂曲，從旋律和音節(jié)來分析，也正符合“詩言志歌詠言”的具體表現手法。雖然某些樂曲在聲歌器樂化之后，有了較大的變化和發(fā)展，但它源遠流長的依據，還是依稀可辨的。

（三）古箏藝術是傳承孔子音樂思想的最佳媒介。

漫長的歷史長河中，流淌著我國各族人民用自己辛勤的勞動和智慧創(chuàng)造的豐富多彩的民族音樂文化水脈，古箏藝術就是祖國傳統音樂文化水脈的重要組成部分。古箏這件被稱為“仁智之器”的古老民族樂器，在我國這樣一個歷史久遠、文化底蘊豐厚的多民族大國里，能在無以數計的民族樂器中經歷歷史淘金般的選擇發(fā)出熠熠光彩，逐步從一種自娛自樂的工具躋身于具有教化、陶冶情操、提高素質等作用的高品位文化行業(yè)。自古以來，人們把彈奏古箏作為高雅圣潔的象征和陶冶情操、提高文化素質和藝術修養(yǎng)的重要方式。故被譽為“民族樂器的瑰寶，雅俗共賞的奇葩”。

箏樂在古代就得到了廣泛的運用，深受各階層人士的喜愛，可以說是家喻戶曉。中國歷史上有許多文人以詩歌的形式對箏樂進行歌詠。如曹丕、曹植、李白、岑參、張九齡、白居易、韓愈、盧綸、李商隱、歐陽修、蘇東坡等。古代文人中箏彈得好的很多，其中的曹丕，他是不管到哪里都要把箏帶上，隨時隨地都要彈奏。還有晉代的謝尚、何承天，南朝梁時的陸太喜，北魏的北齊間的李元忠、孫世元，都是箏樂彈奏的高手。宋太祖趙匡胤的皇后也彈得一手好箏，深得她的婆婆太后的歡心。唐代詩人吳融曾以“五音六律皆生之，其中十三弦最妙”的詩句來贊頌音韻在所有音樂中是最美的。（《李周彈箏歌》）南朝時的梁，簡文帝蕭綱在形容箏樂的感染力時說：“聽鳴箏之弄響，聞茲弦之一彈，足使游子戀國，壯士沖冠……鱘魚游而不沒，白鶴至而不歸。”后漢的侯瑾在《箏賦》中說“移風易俗，混同人倫，莫有尚于箏者矣”，意思是“改變社會的不良風氣和陳舊習俗，讓人們更能遵守仁義道德的信念，沒有比古箏更能發(fā)揮這種社會功能的東西了”。他認為：古箏是一種能讓人們懂得倫理道德、移風易俗的崇高樂器。這不正是孔子音樂思想“興于詩，立于禮，成于樂”的最好闡釋嗎？

近年來，古箏藝術的發(fā)展呈現出令人可喜的局面，據行內的有關資料顯示：在藝術培訓行業(yè)中，學古箏的人數已高于學鋼琴的人數，位居民樂榜首。據不完全統計，全國學古箏的青少年有三百多萬人。與古琴相比，古箏不但價格便宜，通俗易學且音色好聽，特有的五聲調式定弦使其演奏起來如行云流水，古典優(yōu)雅，別具風味，所以它更容易走進千家萬戶。現在有專家將古箏定位為“國琴”，因為民樂即是“國樂”，縱觀民族樂器唯有古箏具備條件。許多箏家正在通過舉辦高層論壇，專家論證及人大代表、政協委員提案等多種方式和渠道，敦請有關部門對“古箏—國琴”進行命名和認定。要讓全世界都領略中國“國琴”的魅力，讓箏聲響遍全球。在我們大肆提倡“國學”的今天，很多地方出現了了“彈古箏，頌詩經”的社會現象。所有的這一切都足以說明古箏藝術的發(fā)展無疑是傳承和弘揚孔子音樂文化思想的最佳媒介。

綜上所述，古箏在歷史長河中已走過兩千余個春秋，從衰敗到復興，每個時期都鐫刻著時代的烙印。自古至今，彈箏者上至帝王將相，下至平民百姓都有。從孔子音樂思想對古箏的影響來分析，可以看到，在漫長的歷史中，它不僅推動了古箏藝術發(fā)展直至成熟，而且還潛移默化地驅使人們自覺頑強地以音樂作為最高的修身之道，這也充分說明了古箏藝術生生不息的無窮魅力。

古箏這朵古老的藝術奇葩，是生命力頑強的華夏文化的見證，無疑也是孔子音樂文化思想得以廣泛傳播的基石。

1. 《論語》。

2. 庾莉萍：《孔子的音樂生涯及音樂思想》。

3. 張景艷 謝莉莉：《以美養(yǎng)善 美善合一——談孔子的音樂審美觀》。4. 王佳：《試論孔子的音樂美學思想中的“禮”與“仁”》，《音樂探索》。

5. 宗白華：《宗白華全集》(第3卷)。

6. 凌繼堯：《孔子的藝術學思想》，《東南大學學報(哲學社會科學版)》。

7. 王金萍：《“盡善盡美”——淺談孔子音樂思想》。