從意識形態角度剖析古典詩歌與傳統建筑空間的相關性

付正發，曾旭東

（重慶大學 建筑城規學院，重慶400030）

文化是詩歌的土壤，詩歌是文化的產兒，建筑是凝固的音樂，音樂是流動的空間。這是千古不變的定律，中國的詩歌與中國的文化也是這樣的一層關系，除此之外，他們之間還有例外一種契合、一種感應、一種強烈的融匯于對方之中的愿望，并且相互影響著、發展著與變化著。從我國的文學史來看，中國古典詩歌一經產生，就發揮著巨大的社會效能，滲透到我們民族的生活、政治、人倫道德與思想意識之中而成為中國文化的重要表征。

中國建筑歷史悠久，淵遠流長。中國傳統建筑的設計原則作為一種活的文化傳統至今仍體現在當代建筑師的創作中。很多學者從文學與語言中探討中國傳統建筑，臺灣學者關華山在《紅樓夢中的建筑研究》中探討了中國居住建筑與園林在中國文化傳統中的象征意義。馮晉老先生在《古詩鑄建筑》中以詩經中的詩歌為例，分析和闡述揭示了中國傳統建筑的悠久底蘊，為當前中國現代化中的文化保護及傳承問題的發展提供了一個全新的學術型課題。

1 意識形態的形成——“記憶”的解讀

建筑體驗其實就是生活在建筑空間中的人們的集體記憶，這種記憶由人們對于建筑中空間和實體的組成。這種記憶反過來又影響人們對于未來建筑形象的塑造，因為當人們塑造空間時，總是會按照自己的心智來進行轉化，同時他們也會遵循和接受物質條件的限制。

人們對于時間的衡量是與“當下”為基準的，將其他的現在與現實的當下聯系中：早些的為過去，晚些的為將來。過去的現在與未來的現在根據它們相對于現在的現在所處的或遠或近的位置來排列。這樣被給予的時間始終與其作為關系的現在相定位。這樣定位了的、時間的、被給予的方式便是回憶和期待，通過回憶與期待，人們便能將過去與未來當下化，也就是將現實的、當下的、或遠或近的時間性的“環境”拿到眼前來比較，分析。

記憶與情景有關，情景包括事件與場所、空間和環境。尤其是童年的記憶總是在意識中無線的循環、重復出現。這種在意識中的體驗，總是被人們在現時現地地重新加以體驗。因此，在記憶中過去與現實總是交織重疊、交空錯置的，過去與現在一起被人們拿來加以體驗。

在記憶中，想象的視角可以把真實變成想象的東西，與此同時，它自己也變成真實，并且一次一次的給予某種程度的真實感，這種真實感無論是視覺的、聽覺的、嗅覺的還是觸覺的，都對心智中環境的構思與創作有著影響。因此，只有將含有傳統文化的體驗之記憶植入當下的場所和氛圍中，才能讓人們在意識中搜尋到存在于建筑空間中的某種親切感。

記憶與時間有關，德勒茲在《時間—影響》中說：“個人的時間是‘片刻的純粹狀態時間’，這是直接時間－影響，他給所變之物以不變的形式，而在不變之中又產生變化。”人們說時間是“事件最準確的視覺儲存”是因為時間的綿延性質。時間在兩個趨勢上分化：正在成為過去的現在和被保存下來的過去。時間使現在在流逝，但同時又在保存過去。我們需要在事物呈現的空間中感知事物，在他們經歷的時間中回憶他們。

大眾建立在傳統文化上的集體記憶就成為了一個民族，一種文化的意識形態。這就構成了建筑空間的“地域性”。所以文化的傳承歸根到底是人們記憶的接力。也許會通過文字或者實物如石頭、建筑之類的，但是在寫字或者石刻、營造的時候還是記憶的體現，意識的重生。中國社科院研究員李河說：“文化既然是一種精神上的東西，就必然會對人的心靈、人的精神產生影響，不能產生精神影響的就不能稱之為文化，這就是我們很多地方在文化產業上的問題?！睂θ说男撵`，精神產生影響，就會隨著歷史的積累以實物或文字的形式沉淀下來，比如說實物如建筑，文字如詩歌。

2 “空間”的詮釋

愛因斯坦在《狹義與廣義相對論淺說》中認為任何事物都處在空間的三維坐標里面，加上時間坐標，就構成了全部物理事件。任何事件都處在時間和空間構成的“四維流形里”，時間與空間是一個客觀上不能分離的四維連續區。這里的空間是指物理空間，建筑空間只是物理空間中很小的一部分。羅杰·瓊斯在《作為隱喻的物理學》中，對空間作過這樣的解釋“現代的空間概念是一個復合隱喻，它體現了我們對分離、區分、連接、隔離、劃界、分裂等所有觀念和體驗。我們的透視法則和幾何定律是我們對異化、獨特認同和無關聯的一般體驗的提煉總結。它已經完全被抽象化，外化和綜合為寒冷、空無的虛空——我們稱之為空間?！?/p>

由此可以看出，空間就是一個“場”，這個場被設計師賦予某種意義或者某種意識，當人們從中經過時，就會感受到這個場的“引力”，從而產生回憶或者想象。原因正如羅杰·瓊斯所說的那樣，它是一個復合隱喻，有千千萬萬的“引力線”。就建筑或者城市而言，也就是場所因素導致了人們不自覺的攪動自己的意識。但是有一條前提，那就是設計師要把自己對傳統文化的禪悟植入到設計的空間里面，從而讓處于同一傳統文化下的人們從心靈深處產生共鳴和誘惑。

3 傳統文化體系中的古典詩歌與建筑空間

在西方，詩傳統很早就被用來探索建筑的文化根源。安托尼亞迪斯在印歐文化事務史詩中發現了西方建筑的文化根源。他在《史詩空間》中提出：“作為民族文化結晶的史詩具有特殊的價值；它比考古發掘與建筑史更有力，因為史詩中包含了人們賦予建筑空間及世間萬物的意義”。從建筑而言，中國詩歌記錄保存了從開創中國獨特建筑體系開始人們賦予建筑環境的豐富內涵以及對建筑空間的獨特感受；有些以建筑和營造為主題，有些以建筑環境作為主題故事的場景，有些則以建筑環境用作隱喻或比喻。

建筑是一首詩，是凝固的音樂 。建筑空間往往是一個需要在運動中逐步鋪陳開來的、置于時間推移序列才能領略其全部魅力的一個空間序列?？臻g序列的展開既通過空間的連續和重復，體現出單純而明確的節奏，也通過高低、起伏、濃淡、疏密、虛實、進退、間隔等有規律的變化，體現出抑揚頓挫的律動.能給你一個激動人心的韻律感，你就會有唱歌吟詩的沖動。

3.1 古典詩歌體現建筑空間

我們可以直接從描寫建筑營造或則建筑環境的詩句中感受到建筑空間，這是從詩歌給予我們的全息畫面里面發現體驗空間，“詩中有畫，畫中有詩”就是對這種情況的最好描述。例如“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中?！睆亩拍恋摹督洗骸分?，可以看到一幅桃紅柳綠，春意盎然的景象。在蒙蒙細雨之中，臨水傍山的村莊城郭，香煙繚繞的寺廟樓閣若隱若現：既有江南春景的豐富多彩，又有滄桑人生的深邃迷離。古典詩歌中往往會出現一些營造意境的具體事物，比如“水”、“石”、“夕陽”、“落花”等等，這些元素成承襲了歷代民族的心里體驗，因此總是和某種特定的情感或思緒聯系在一起，在建筑中這些“非建筑”元素是必不可少的，因為這些因素能夠營造意境，引人共鳴。例如貝律銘在創作蘇州博物館時，用了具有中國特色的“竹”和“石”兩種元素，體現了蘇州古城的氣質風貌，也創造出不同的建筑意境。

圖1 巴黎新建盧浮宮內部一角

建筑的體驗性與詩歌的意象性，使二者都是從身體經驗和主觀感受出發，來獲得意象，也就是抽象的藝術構思。詩歌創作時的“比興”手法，是一種將更為抽象的經驗領域通過熟悉的經驗領域加以概念化的手段。用抽象的視覺符號代替原來的事物，傳達某種意義，這是建筑符號隱喻的過程。本來不想干的兩個事物借助譬喻的的運用可以構成新的認知關系。比如圖1，貝律銘設計的巴黎盧浮宮的擴建，內部有個細節，就是兩個玻璃尖角相對，又不接觸，其意義就是取自與《圣經》中夏娃摘取禁果的瞬間定格。往往人們來參觀時，都會自覺不自覺的摸一摸那個被賦予禁果意義的尖角，重拾童年的記憶。這就是建筑創作中成功運用了詩歌創作手法的典范。

人們在看到古典詩句時，往往會“意象并置”，把多種感覺意象緊湊地并排在一起，從而充分展開想象的空間形成一幅幅可感可觸的生動畫面。有時候甚至會不自覺的運用“通感”的方式去理解，解讀詩句，按錢鐘書所說“然尋常感官，時復‘互用’，心理學命曰‘通感’”?！岸幸娚劾锫劼暎L隨柳轉聲皆綠’、‘天上繁星啁啾’即是通感”，通感的運用，更加豐富了我們對詩歌的空間想象力。比如說 “長安回望繡城堆，山頂千門次第開”，從杜牧的《華清宮絕句》中，我們可以想象出瓊樓玉宇，層層疊疊的城市空間序列；“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”從詩句給予的畫面我們可以看到歷經風雨，褪色斑駁的建筑，更遠一點就會看到戰場殺伐，更朝換代的歷史沉淀。

3.2 四維空間中的詩歌情結

按照愛因斯坦的相對論所說，空間可以分為物理空間與建筑空間，建筑空間是物理空間的一部分，他們相互之間可以轉換。因此，建筑空間也具有四維特性。閔可夫斯基認為：“空間自身以及時間自身必像影子般漸漸消失，只有兩者的某種結合才能保持為獨立的實體?！苯ㄖ臻g不是靜態的，它要求人們不斷地變換去欣賞，在三維空間中加入了一個時間維，因此空間具有“時間流”。

人們在面對大自然，感受生活空間的同時，我們的身體和知覺結合了時間和空間，此時我們正在構建一個轉換的時面，它創造某種連續體形式或者一種多時面間的橫向溝通形式，并在他們之間編制成一個不可定位的模糊的關系整體。這時候人們就會從記憶里面搜索與之相近或者類似的意象來表達。我們的體驗性來自于綜合的感知覺，通常認為視覺是最重要的，但是由于視覺通常受到距離的影響，所以還必須借助于其他的感官來表達事物的真實性。但是“象”是具體的，可見的，而“意”則有些朦朧，帶些主觀色彩，正所謂只可意會不可言傳。古典詩歌則具有這種“意象并置”功能特性，所以人們表達空間感受時就會自然而然的借詩抒情。例如蘇軾站在長江旁邊，看著滾滾江水直瀉而下，思緒飄到了歷史長河中，不禁雄心大發，一曲“大江東去浪淘盡，千古風流人物……”以氣勢澎湃之稱而冠絕古今；毛主席看著大雪紛飛，銀裝素裹，想到中國革命的即將勝利，一首“北國風光，千里冰封，萬里雪飄……”大筆揮灑，縱論古今，構成了一個博大浩瀚的時空世界，鑄就了一個完美獨特的藝術整體，表現出一位偉大的無產階級革命家超凡脫俗的精神境界。

而建筑師，則是把這神奇的意境用建筑空間來體現，用實物的形式凝固它，供人們去體驗與思考。

4 建筑與詩歌的意象相關

中國傳統詩歌，對意象有很深的自覺。我們不惟可以對音樂意象可思，亦能對音樂意象可感。而對音樂意象的通感，以形體的形式塑造出來，就是空間形態。民間傳統音樂中活音和帶腔音的運用，創作意念上對非具象音和隨意性結構方法的偏愛，都深刻地表明，意象美學如何在我們民族的藝術趣味上發生著影響。在古代建筑上，則多體現在空間序列上，如北京故宮的空間布局，利用建筑群來烘托皇帝的崇高和神圣：從皇城正門—天安門開始，門前配有白石華表，金水河橋，形成第一個建筑高潮，進入天安門，是一區較小的院落，盡端是體量，形式與天安門相同的端門。這種重復，使得天安門的的形象得以加強。通過端門，進入一個300多米長的狹長院落，午門以其豐富的輪廓和宏偉的體量形成第二個高潮。午門內是太和門院落，寬度達到200多米，至此豁然開朗。過太和門，院落更大，是一個面積約4公頃的大廣場，正中高臺上的太和殿有10余座門、樓和廊廡環列拱衛，達到了全局高潮。

程泰寧在《相同、相攜、相成》中這樣描述“建筑與文學是那樣相同，以致于我們總是能感受到他們無處不在的關系。無論是蘇東坡‘大江東去’的恢宏博大，還是秦觀‘霧失樓臺’的婉約迷蒙，似乎都可以在建筑的形象和空間里得到表現。”他在設計浙江美術館（如圖3）的構思創作階段，就突破了某一種建筑形式、風格的局限，在不同的建筑語言、不同的藝術形式以及不同而且又無關的事物之間獲取“通感”，從而成功的設計出具有中國傳統文化內涵的作品。

圖2 北京故宮總平面圖

圖3 浙江美術館

5 結 論

近日，同濟大學建筑與城市規劃學院與上海音樂學院在南匯開展了“看海港新城、游森林公園”的主題聯誼活動，在活動中相互之間交流了對藝術與審美的看法見解，這為兩校以后合作奠定了基礎，其實也是對于真正研究建筑與詩歌在哲學方面的關系的一次初探；臺灣教育部組織的“古典音樂臺2006美西建筑探險”以及“2005古典音樂臺京都夏季建筑旅游”等等活動，無不說明了建筑與音樂之間的對話日趨頻繁，建筑與音樂的關系日趨受到藝術家們，教育家們的重視。從上述建筑與詩歌的意象相關中，不難發現詩歌創作所構成的概念框架與建筑空間組合論的同構關系及其內在的邏輯性，將會發展成一種獨特的和建筑設計緊密相連的語法和句式?？臻g這個建筑與詩歌共享的概念在人們解讀的時候就會產生通感，為兩者的聯系構建橋梁。人們精神審美的要求不斷的提高為詩歌與建筑的發展提供了不絕的動力，也為我們研究兩者之間共用的影像語法提供了切入點。而且電子媒體的快速發展也為建筑與詩歌的對話提供了更高平臺，令我們認識到更多的建筑與詩歌的共同點。建筑與詩歌的相互滲透，為人類文明提供了更加豐富與寬闊的前景。

[1]李允穌.華夏意匠[M].香港：廣角鏡，1982.

[2]SU CIN－DJIH.Chinese architecture，past and contemporary[M].Hong Kong：Sin Poh Amalgamted，1964.

[3]漢寶德.建筑，社會，與文化[M].臺北：境與象，1975.

[4]李澤厚.美的歷程[M].中國社會科學出版社，1975.

[5]關華山.紅樓夢中的建筑研究[M].臺北：境與象，1984.

[6]孫全文，曾文宏.由中國文字探討傳統建筑[M].臺北大匠作建筑研究室，1988.

[7]吳良鋪.廣義建筑學[M].清華大學出版社，1989.

[8]高亦蘭.建筑形態與文化[M].北京航空航天大學出版社，1993.

[9]張建業.中國詩歌簡史[M].北京中國青年出版社，1986.

[10]朱守言.詩經評釋[M].臺北學生書局，1984.

[11]張建業.中國詩歌簡史[M].北京中國青年出版社，1986.