生旦凈末丑 一唱遮百丑——淺談戲曲以唱為主

□李連民

唱戲與聽戲

在中國的歷史上，在舊時代，戲曲演員或演出常常被叫作“唱戲的”、“唱戲”，觀眾叫做“聽戲”、“聽大戲”。戲演得好叫作“戲唱響了”或“戲唱得響”等。

一是唱戲。就演員來說，在這里一個“唱”字很通俗、很簡單、很巧妙地明確說明了一個問題，那就是戲曲演員的舞臺表演的首要任務是“唱”。在唱的同時，為了“唱”好戲再加上一些其他演出的表演技巧，如：懂行的或行內人所說的“唱做念打”等。

俗話說：“生旦凈末丑，一唱遮百丑”，“唱做念打‘唱’為首”，“唱做念打‘唱’領先”，“要想戲唱響，臺下多練嗓”，就戲曲舞臺的演員來說，的確是“一唱遮百丑”。歷史上對演員的評價標準，也是以唱為主。例如：京劇的四大名旦梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，豫劇六大名旦陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君，越劇的四大名旦施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟，評劇的四大名旦李金順、劉翠霞、白玉霜、愛蓮君，秦腔四大名旦李梅、李娟、齊愛云、柳萍。此外黃梅戲演員嚴鳳英、王少舫、黃新德、馬蘭、韓再芬等。安徽墜子戲的“三大元”劉元芝、陳元萍、陳元孝，朱月梅、張立峰等。以上這些演員的名氣大都是唱出來的。

二是聽戲。就民族生活習慣來說，一個民族有一個民族的藝術，而一種藝術形式也必有其相應的一群觀眾，戲劇亦然。“聽”戲而非“看”戲，戲的獨特風韻了。從前，觀眾在欣賞戲曲時習慣稱之為“聽戲”，不大說看戲。那是因為中國戲曲舞臺上的表演是以唱為主，集唱、做、念、打于一體的綜合性藝術，所謂載歌載舞，那就是先唱后舞（動作），舞來舞去實在是就那幾下子，沒有什么可看的。聽戲則不然，聽戲之樂，似乎不在戲的本身，演員演唱的腔與韻，不拘一格的聲韻搭配，節律優雅的各種聲腔，瑯瑯上口的道白等。常看見有人閉著眼睛，凝神危坐，搖晃著腦袋，腳手敲著板眼，聚精會神地欣賞那臺上的歌唱，遇到韻味十足的唱，大家搔動起來喊一聲“好”字。若是發現唱出了錯便叫“倒好”。等到好戲上場，名家一露面，場里立刻雅雀無聲，受半天罪，能聽到一段回腸蕩氣的唱就算是值得了。

演唱與技巧

唱戲技巧的第一關，就是要先學會用氣。氣息就是人的呼吸，呼和吸所運動的就是人氣息，呼吸要先吸后呼，吸氣要深，出氣要緩，氣入丹田，運氣發聲。唱戲曲的人如能把氣練好，他將使聲音變化多彩，隨時給人以穩定的感覺。

另外，還要要學會換氣。唱戲總不能一口氣到底，所以一定要學會換氣。特別是甩大腔、長腔的時候，有的需要延續幾小節。換氣的涵義基本上是指在行腔過程中極短暫地略一停頓來進行呼吸。只要有了過門，不管過門大小，它的意義就不一樣了，那是告一段落終止以后重新再起，不叫換氣。因此，換氣就需要有一定的技巧。在戲曲唱法中，換氣方法種類很多，也極為考究。但其最難的要算偷氣(有的劇種叫暗氣)。偷氣就是換氣時不要讓人察覺。例如，在演唱一句腔快到結尾的時候，總是要收聲歸韻時要換氣。在演唱過程中，忽然改變唱詞或唱腔情緒，也要偷氣。

唱戲的換氣感覺一般有兩種。一是提，一是沉。提和沉那是從穩氣的角度來說。一是唱戲的時候沒有勁用氣上要提氣，二是為了防止沒有唱完氣息就沒了要沉氣。

唱戲的吐字與行腔

唱戲的演唱方法與唱歌大不一樣，唱戲重在吐詞吐字，唱歌卻重于發聲，尤其是西洋發聲法。戲曲的演唱除了運氣、用氣、行氣以外，那就是吐字與行腔的問題，唱戲與其他唱法不一樣，要領是先吐字后行腔。吐字就是把戲里的戲詞，所唱的內容清楚地交代給觀眾，讓人們聽清楚。有的演員唱得不好的，不吐詞，觀眾說“唱了半天不知道唱的啥”。在唱時要注意行腔中的高低快慢，輕重緩急，抑揚頓挫，運用適度，要巧妙地運用高腔重吐，低腔輕吐，窄放寬收。行腔暢流，起伏有致。盡可能地展示自己的演唱風彩。

吐字的練習方法有：繞口令，最常見的如“吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮”，“板凳寬，扁擔長，扁擔綁在板凳上，板凳不讓扁擔梆，扁擔偏要綁在板凳上。”等等。練段子，練噴口，練巧口。在行腔上，要喊嗓子，如早上起來練“嗎——哇——呀”“嚦——唉——咦”等，用樂器（主弦）跟唱，吊嗓子等。練嗓吊嗓時都保持松弛自如的姿態，不要急于把音喊得過高，要從氣、聲、字結合練起。要松弛，要外松內緊，使聲音共鳴保持準確位置，行腔運氣保持長久穩定，不是僅把力量用在喉嚨處，而是全身都在運動。吊完嗓才不至于疲勞，吊嗓時，口腔各個器官都能有機配合，形成頭、鼻、胸三腔的強烈共鳴。吐字行腔時，氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居于中心，前面牽著“音”和“腔”，后面聯著“詞”與“情”。運氣不當行腔難，吐字不清全盤蹦。字音的真切決定著聲音的圓潤，演唱時無論唱什么板式，唱腔有多么復雜，都要保持氣息穩定和聲音的通暢完美，有感染力。