淺析藝術與社會意識形態的關系——以抽象表現主義為例

抽象表現主義又稱抽象主義、抽象派，是二戰后興起于美國的藝術活動。抽象表現主義作為一種文化現象，從浪漫主義的脈絡發展開始，就與其他藝術形式一樣，通過濃縮與夸張生活妝點著人類社會。藝術在辭海中的解釋為——人類以情感和想象為特征的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。藝術是“特殊的意識形態”幾乎成為半個多世紀中國學界的“共識”，在馬克思著作中，“意識形態”具有四個基本的條件：利益、價值判斷性，思想的傾向性，領域廣泛的統領性，精神文化的引導性。我們可以認為，藝術不是單純的意識形態，但與社會意識形態有著千絲萬縷的聯系。抽象表現主義也不例外。

一、藝術創作反映社會意識形態

藝術來源于生活而高于生活，生活是藝術創作的源泉。藝術家往往是依據自己對社會生活的領悟來創作藝術作品。同時，我們對藝術家的要求也是其藝術作品能全面地反映人類社會生活。即是說，藝術不僅可以反映社會的經濟關系、生產關系和階級關系，也可以反映處在—定社會生活中的人們的政治觀點、法律觀點、道德觀念、宗教觀念、哲學思想和文藝思想，而且還可以反映人們的各種夢想、幻想、情感、情緒、愿望、審美趣味和審美理想。可以說，人類社會生活的—切方面，都在藝術的視野之內，都可以成為藝術的表現領域與對象[1]。

藝術不斷發展，藝術家也在不斷地探索藝術創作的新方式，但藝術反映創作者社會意識形態這個特點并沒有改變。有的藝術家也曾試圖擺脫社會意識形態的影響，走純粹的“為藝術而藝術”路子。但是，這些藝術創作最后并沒有擺脫社會意識形態的影響，因為創作者本身作為社會意識形態下的一份子，“社會關系下的人”總是離不開意識形態的控制。抽象表現主義最初沿著浪漫主義的脈絡發展，本是想發展成為一種區別于其他的藝術形式，抽象表現主義藝術家們試圖拒絕既有的社會秩序，試圖用一種新的創作方式來反抗既有社會意識形態的影響。同作品直接反映社會意識形態不同，抽象表現主義創作的藝術作品反映的是“脫軌”的意識形態。只是這種意識形態的社會性被消弱，代之的是創作主體對社會意識形態的反思。

二、社會意識形態催生藝術的發展變化

隨著社會的發展，資訊變得快捷，完全脫離社會影響閉門造車的藝術家已經不可能出現，與大眾聯系的緊密使得社會意識形態在有意無意之中催生藝術發展的變化。有的藝術家為了迎合市場，將創作重心放在了分析作品的潛在買家而非作品本身，甚至努力改變自己的創作風格去尋找作品與大眾社會意識形態的切合點，從而引起藝術創作與觀眾的共鳴，最大限度實現自己的藝術商品價值和社會地位。

由于抽象表現主義藝術家的不斷努力，抽象表現主義終于在藝術洪流中站穩了腳跟，逐漸被社會接受，甚至成為藝術發展方向標性時尚，抽象表現主義的繪畫作品也成為了當時美術愛好者們追捧的新寵。于是，資產階級為了維護其對高級藝術的壟斷地位，開始把錢投向這種前衛藝術，而抽象表現主義為了維持自己對通俗文化的拒絕和對現存體制的批判，又必須依靠資產階級的資助。這恐怕是對前衛藝術“拒絕”之維的最大諷刺。創作者意識形態的變化也可能會造成其藝術作品的差異。

三、社會意識形態對藝術發展的干預

社會意識形態也在繁多的藝術形式中尋找符合其特點的代言人。而被選中的代言人，往往由于種種原因最終未能擺脫對社會意識形態的強勢影響，有的甚至淪為社會意識形態控制下的一種工具。畫家雅克?路易?大衛是法國著名的新古典主義藝術家，也是法國大革命最初的積極支持者。因為崇拜拿破侖，大衛放棄了對革命的理想，成為拿破侖的堅定擁護者。從投票贊成處決路易十六到創作拿破侖加冕，大衛給我們形象地闡釋了社會意識形態的改變對藝術的巨大影響。

抽象表現主義最初作為代表現代藝術發展的個體現象是拒絕既有藝術形式的，甚至也“拒絕”既有的社會秩序，被稱之為“前衛藝術”，但他們真實的目的卻是希望能建立一種新的社會秩序。這就是藝術家一種矛盾的思維，想拒絕“既有”，但又渴望被關注。

由于二戰的影響，一些歐洲藝術家移居美國，美國便把抽象藝術作為二戰后美國新繪畫的象征加以發展。在上個世紀50年代，美國大力扶植抽象表現主義的發展，而抽象表現主義那種浪漫主義式批判和繪畫的自由行為，似乎也暗合了西方所宣揚稱道的社會意識形態。于是，控制著美國主要美術館的兩大財團積極鼓勵支持抽象表現主義藝術家的創作，使之成為與共產主義陣營的“社會主義現實主義”藝術相對抗的國際文化“冷戰武器”。

美術作為一種特殊的社會意識形態……它遠離經濟基礎，不能直接反映經濟基礎，只有通過政治的中介才能聯系于經濟基礎。因此，美術必然要受到政治的強大影響，它不可能完全脫離政治[2]。正是因為藝術的這一特點，抽象表現主義在美國取得了勝利。其實，在冷戰時期另一陣營蘇聯，以卡濟米爾?謝韋里諾維奇?馬列維奇為代表的畫家，在抽象表現主義脈絡下衍生的至上主義也有過發展并產生過積極影響，但卻遠沒有抽象表現主義在美國那般幸運，僅僅是曇花一現就告別了蘇聯的藝術舞臺。有人認為是當時蘇聯的經濟實力不及美國，但卻不能解釋現實主義為什么能在蘇聯蓬勃發展。筆者以為，除卻部分至上主義藝術家宣稱“社會主義后就是至上主義”加速了這種藝術形式的敗落以外，與蘇聯當時的社會意識形態不符也許才是主要因素。

基于此，我們也就能夠理解為什么美國眾多的現代藝術表現形式都如白駒過隙般曇花一現，唯獨抽象表現主義仍一如既往地繁榮蓬勃。

藝術是社會意識形態的產物，社會意識形態是構成藝術特殊性質的元素之一，但藝術不等于社會意識形態。如果藝術的發展被社會意識形態完全掌控，藝術家也自愿成為社會意識形態控制下的一種工具，那么，藝術的魅力將難以存在。

注釋

[1]王宏建 袁寶林：《美術概論》。高等教育出版社，1994年版。

[2]王宏建 袁寶林：《美術概論》。高等教育出版社，1994年版。

1、王宏建 袁寶林著 《美術概論》 高等教育出版社 1994年版

2、孔新苗 張萍著 《中西美術比較》 山東美術出版社 2008年版