試論宋徽宗趙佶對宋代美術教育的貢獻

劉慶慶

（劉慶慶：許昌學院美術學專業，副教授。研究方向：民間美術。）

在封建專制時代，擁有至高無上的權力的皇帝對一個國家的方方面面都可以施以巨大的影響。只要生逢其時，而且又有心做成某件事情，那么無論是政治、軍事、經濟、文化……中的任何一方面或幾方面，他所能作出的貢獻都要比其他人來得更容易些。宋徽宗趙佶（1082－1135）便是這樣一位有突出貢獻的封建帝王。不過，他的貢獻不是在當時的情勢下最需要他有所作為的政治、軍事方面，而在文化方面。更具體一點說，在于繁榮宋代美術創作、推進宋代美術教育的發展方面。關于對這位亡國之君的整體評價就交給歷史學家吧，本文則拋開別的方面，單就宋徽宗趙佶在宋代美術教育方面所作的貢獻進行論述。

一旦回到中國古代美術教育的視域中來，我們就會發現，宋徽宗從個人的興趣偏愛出發，利用他的皇帝身份所做的一系列舉措，都有力地促進了宋代美術教育的發展，并對宋代的畫風進行了積極地引導，從而在美術教育史上留下了很有分量的一筆。這些貢獻主要表現在以下幾個方面：

首先，宋徽宗利用他手中的權力，建立了一套比較完整的美術人才培養教育體系。——這主要是“畫學”的創建和畫院體制的完善。宋徽宗于崇寧三年(公元1104年)在國子監增設“畫學”，以畫取仕，培養人才，從而使中國古代美術教育又提高了一個新的臺階。在此之前，宮廷內已有繪畫機構“畫院”。畫院，實際上是我國古代封建王朝的宮廷繪畫組織機構，是封建國家機器中的有機組成部分。自秦漢到魏晉南北朝宮廷都有一批御用畫家。到隋唐之際，宮廷中專門設有翰林待詔官職以供皇帝隨時使用。歷史發展到五代，在過去宮廷的基礎上，向前發展一步，首先在南唐政權嘗試設立了宮廷畫院，西蜀及其他割據政權也相繼仿效。當時畫院的畫家統稱翰林待詔，沒有明顯的等級差別。到了宋初，在五代宮廷畫院基礎上，建立了體制完整的官方繪畫機構。根據其藝能的高低，分別授予不同的官銜、職稱，如待詔、祗候、供奉、藝學、畫學正、學生等。但宋初只有畫院，而無畫學。宋徽宗設立畫學無疑是一個開創性的舉措，這不僅是一個新機構的設立，也是一種“制度的創新”：“始建五岳觀，大集天下名手，應詔者數百人，咸使圖之，多不稱旨。自此以后，益興畫學，教育眾工，如進士科，下題取士，復立博士，考其藝能。”一旦通過科舉的形式把繪畫技能的培養與考核同個人的“職稱”仕途聯系在一起，就極大地提高了美術的地位和影響力。畫學的建立，標志著一個較為完整的有系統、有目的的培養繪畫人才的皇家美術學院正式建立，這可以說是中國最早的專門美術教育機構，也是世界上最早的皇家美術學院。而與此相關的考核制度等相關體制，更有力進促進了美術教育的規范化和學畫者的進取之心。

同時，宋徽宗對他執政期間的美術教育，不僅有機構上的創新和制度上的規范，還有自己利用帝王身份和大家風范所進行的審美標準方面的引導及個人創作方面的示范。

按說，引領一時之畫風，統一時代的繪畫審美標準是一件非常不容易做到的事情，但作為皇帝的趙佶手中握有強大的國家機器，他只需要在畫院考核的標準及畫工水平優劣的評審上稍稍施加一點影響，便足以把天下學畫之人的審美標準向著他所期待的方向調整。

《畫繼》中記載了這樣兩個故事：

“徽宗建龍德宮成，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時之選。上來幸一無所稱，獨顧壺中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。問畫者是誰？實少年新進。上喜賜緋，褒錫甚寵，皆莫測其故。近侍嘗請于上，上曰：‘月季鮮有能畫者，蓋四時朝暮，花、蕊、葉皆不同。此作春時日中者，無毫發差，故厚賞之。’”

“宣和殿前植荔枝，既結實，喜動天顏。偶孔雀在其下， 亟召畫院眾史令圖之，各極其思，華彩爛然，但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。上曰：‘未也’。眾史愕然莫測。后數日再呼問之，不知所對，則降旨曰：‘孔雀升高必先舉左。’眾史駭服。”

從這兩則故事中我們可以看出宋徽宗對于繪畫“寫實”精神的強調。知道孔雀登高必先舉左腳，說明了他本人體察之細；而對于能夠準確日中月季的獨特審美特征的畫家受到他的特別褒獎，更說明他對寫實標準的首肯。而在古代中國，“上有所好，下必甚焉”，一旦作為皇帝的宋徽宗確立了此標準，必將很快成為對當時美術教育影響深遠的事件。

如果僅僅是強調寫實，那么宋徽宗也算不得一流的繪畫大師。宋徽宗對后世美術教育的影響更在于他強調在寫實的基礎之上對繪畫要表現“畫外之旨、象外之意”的推重。

我們再來看看徽實親自命題的兩個畫院考核的題目：

“竹鎖橋邊賣酒家”。——在此次考試中，眾多考生皆重于“酒家”二字，多用野渡小橋、竹林清風等襯托。而最中徽宗之意的是一個叫李唐的畫家。他的畫獨辟蹊徑，畫面上有一泓溪水，小橋橫臥，溪水邊郁郁蔥蔥的翠竹中掛著一幅迎風招展的“酒”旗。整幅畫的構思從“虛”字入手，令人浮想聯翩。徽宗看后認為酒家藏在竹林中正符合“鎖”字的意境，隨即圈為第一。

“踏花歸去馬蹄香”。——此題一出，考生們幾乎都在畫馬、花、達官顯貴、文人仕女等，徽宗看后很不滿意。最后有一幅畫吸引了他，畫中一匹駿馬緩步走來，幾只蜜蜂追逐著馬蹄。此畫構思巧妙，理所當然地被評為第一。

從這兩道試題及最終被評為第一的答卷的特征我們可以看出，宋徽宗并不滿意于畫家僅僅像工匠似地機械復制一些實體性的事物，他更強調得是要表現那些難以具體描摹的“鎖”、“香”等“虛”處。這其實是對于繪畫意境的一種強調，是在寫實的基礎之上對繪畫格調做出進一步的要求。這一引導，不僅對有宋一朝，乃至對此后整個中國古代文人畫的“寫意”風格都產生了一定的影響。

當然，作為一位本身便具有極高藝術造詣的畫家，趙佶更以他本人的親身創作實踐為天下學畫者做出了創作示范。他的那些繪畫作品，特別是花鳥畫作，本身便是天下習畫者的一種參照、一種示范。

最后，宋徽宗還通過對歷代名家名作的收集、整理、編撰，為進行美術教育提供了經典的范本與標尺，起到了“教科書”般的作用。

就繪畫方面而言，主要是徽宗主持了《宣和睿覽集》和《宣和畫譜》等的編纂工作。《畫繼?圣藝篇》載：“徽宗皇帝天縱將圣，藝極于神，即位未幾，因公宰奉清閑之宴，顧謂之曰：朕萬幾余暇，別無他好，惟好畫耳……取古今名人所畫上自曹弗興，下至黃居案，集為一百秩，列十四門，總一千五百件，名之曰《宣和睿覽集》”。如果說《宣和睿覽集》主要是供徽宗本人觀摩、“睿覽”，對其余畫家受益有限的話，那么文字部分一直流傳至今的鼎鼎大名的《宣和畫譜》則影響廣泛而深遠。《宣和畫譜》成書于宣和二年(1120年)，共分為二十卷,分別收錄了魏晉以來231位名人的畫作6396軸，詳分為十門，并都加以品等。收錄作品的標準與畫家錄用標準相同，要求:“不仿前人，形、色情態自然，筆韻高簡為工”。凡是模仿古人的作品畫得再好也不收錄。徽宗自己的作品一概不收，作為一代帝王，這一點表現了他藝術上的謙虛與氣度。

《宣和畫譜》還廣泛的收集了前人的著述，如顧愷之的《論畫》、謝赫的《古畫品錄》、朱景玄的《唐朝名畫家》、劉道醇的《五代名畫補遺》等。收集的原則以歷史價值和藝術價值為主“擇善而從”，也增補了一些前人沒有提到過的畫家，如李公麟、吳元瑜、文同等。《宣和畫譜》還第一個記述了中國的文人畫，這對于后世的文人畫的興起也有著重要的推動作用。

《宣和畫譜》還主張畫家不能只是一味的求真寫實，而是要通過畫家自己的審美意識，表達出畫家自己的主觀感受、主動去發現美、創造美。這和徽宗在畫院考核中所表現出的藝術理念是一致的。

這樣，宋徽宗就通過對歷代繪畫名作及理論著作的編纂整理，為宋時乃至后世的美術教育工作提供了豐富的學習素材和理論資源，這是他對宋代以及后世美術教育的又一重大貢獻！

［1］［元］脫脫．宋史［M］．北京：中華書局，1997．

［2］安瀾編．畫史叢書［M］．上海：上海人民美術出版社，1962．

［3］薛吉辰．宋徽宗與宋代畫院詩［J］．語言知識，2005．10．