詩歌與音樂的關聯性芻議

藎翟紅錦

詩歌與音樂的關聯性芻議

藎翟紅錦

無論是中國還是西方，在人類的童年時代，史前藝術的軌跡中，詩、樂、舞都是相互融合、渾然一體的。在后來的發展中，文學與音樂逐漸從原始的三位一體（語言、歌唱、舞蹈）中分離了出來，成為具有各自特點的兩門藝術。在具有更大獨立性的基礎上，二者在更高的程度上重新綜合，結合的方式不斷豐富，表現的手法相互影響，擴大了它們的藝術表現力，豐富了它們的內涵，促進了各自的繁榮與發展。

一、我國詩歌與音樂的歷史關聯性

1.詩歌與音樂的淵源

從幾千年的中國文化來看，詩歌和音樂更是水乳交融的藝術表現手段。詩歌與音樂有很多共同之處,它們都是以抒情見長,都十分講究節奏,韻律,音調。我國歷代以來詩歌具有格律化、音樂性、具有“韻律美”。在古代文化里，“音樂入詩”是個熱門的話題。音樂藝術，可謂古代傳承下來的“永恒主題”。詩歌傳唱的盛行不僅為古代文化的傳播發展，繼承做出了貢獻。使我國歷代、現代的詩歌和音樂緊密的結合在一起。從詩歌與音樂文化的淵源的角度來研究，是一個極其重要的視角，這會使我們對詩歌與音樂之間的認識變得更加全面和清晰。

2.以漢代為分界的詩、樂相互關系

在我國漢代詩歌與音樂的研究領域中，中國古代文化精神史上它們也極有相當重要的地位作用。在漢代里人們繼承并發揚了我國詩歌與音樂結合的傳統，新創立的律、絕二體新詩，尤其滲透了音樂元素，比古體詩歌更適宜入樂。由此，詩歌與音樂的交互關系密不可分，讓我們重溫了詩歌與音樂的融合性，在中國詩歌與音樂的演變史上，漢代是一個重要的文化演變階段。自漢代開始，樂發達,詩鼎盛,是樂與詩的完美結合,促進了音樂與詩歌的共同發展;同時詩對樂的精妙描寫, 使熱衷于音樂、詩歌的人都受益匪淺;保證了音樂與詩歌朝著更加健康和理性的方向發展。

3.現代詩歌與音樂的傳承與發展

現代詩歌與傳承音樂是音樂和實際意義的語言結合，這就是詩歌的本質意義所在。而任何一個時代的詩歌形式必須是與該時代的音樂相適應的,順著這條線索，我們就會發現,現代歌曲正是現代詩歌與現代音樂的結合，反映著現代人的喜怒哀樂，強烈的抒情性是它突出的特點；它也繼承了賦、比、興的手法，也采用重章疊唱的傳承方式。

因此，每個時代亦有與該時代音樂相適應的詩歌形式，音樂的變化發展必然引起詩歌形式的變化發展。認識到現代音樂是當代的詩歌形式，那我們就不應再去盲目探索新詩的形式。現代的人們應更加投入到現代音樂歌曲的創作中去，尤其是要投入通俗歌曲的創作中去，使這種詩歌形式得以提高，從而得到不斷的新發展。

二、我國詩歌與音樂在文體上的相輔相成性

詩歌與音樂來自語言文字的內在支出，只有載著情感的語言，才能將潛藏在語言內部的音樂借節奏、音調、韻律美等語言形式表現出來，并引起讀者們的心靈感應和共鳴，從而給人以美的享受。

1.詩歌中的樂感呈現（節奏、音調、韻律美）

在我國歷代生活中，任何事物的節奏都是調節感覺反應一致的，節奏在詩歌的音樂里表現的淋漓盡致。詩歌與樂的節奏，是由不同語音排列次序，形成抑揚頓挫的韻律，主要有一定的輕重高低的音律和一定時間間歇所形成，每一個頓數之間的時值相等，這樣讀、唱起來就形成了有力的節奏感,因此詩歌與音樂節奏才真正和諧、表里如一，更為融合。

歷代詩歌與音樂的音調調配上也很講究，所以讀得時候抑揚頓挫，唱得時候也更富有旋律感。音調是表達感情的，詩歌與音樂是感情宣泄的窗口，詩歌御音樂的音均是四種音調，每一個音調一旦改變其高低升降，就改變了其意義，這是音調的特色之一。音調的高低、升降、構成了語言的音調，而高低、升降是音調的主要表現所在。我國歷代詩歌與音樂以其獨有的藝術魅力，是“韻律美”充分體現出詩歌與音樂的精髓之處。詩歌具有一定的音樂性和“韻律美”，完美的“韻律”，一方面可以加強詩歌與樂的節奏感，達到和諧整齊的感官審美效果；另一方面則可以促進情感的抒發。

2.詩歌中的音樂“感受”

在詩歌里，樂的句型構成節奏，聲調和語調構成旋律，韻式相當于調式，從而形成了詩歌對音樂中感受。優秀的詩歌，體現了音樂本身的力量和精神所在，從而來表達音樂藝術，體現出音樂的感覺和詩歌的節奏。詩歌應該體現出一種張力，并融合內在的魅力和生命力。在詩歌里，我們很容易發現音樂的出現，詩人們喜歡用音樂如歌聲，演奏曲，去抒發情感，用這種無形的有規律的音流，把人們的視覺轉移到聽覺歷史上去，并由此而產生新的美的藝術效果，得到一種頓悟靈通的微妙藝術享受。

3.詩歌的音樂“美”特性

詩歌是一種特殊的文學體式，對音美的表達有著相當高的要求，“詩”是詩歌對事物和存在個體自身神秘而神圣的言說方式，詩歌不但有義，還有音。詩歌的節奏和抑揚變化是音樂抒情的重要手段，也是形成聽覺藝術形象的主要因素。因此，一切有成就的詩人都很重視詩歌語言的音樂美的特性。有音樂學者，堅持詩歌為音樂美的固有的特性，關鍵在于確認和堅持詩歌的音樂性為前提所在。詩歌在結構上復沓、整齊、對稱等，因而也產生了回旋往復、一唱三嘆的強烈的音樂美感。這種結構的特點及規律也就形成了一種“大節奏”，如果將整首詩歌想象為一句，那么這種大節奏即相當于詩句內部的節拍，缺乏這種大節奏，詩歌整體的音樂美感就要遜色多了。正因如此，我國古典詩歌才在結構形式上嚴苛始終，操守不改。

文學與音樂長期以來是人類文明的標志。在進入21世紀,知識結構在發生著迅猛的變化,文學與音樂在社會文化發展中的作用也更加凸顯,這就意味著無論是對傳統音樂的研究還是對現代音樂的研究,都必須針對它們依附與文學載體的這種作用力進行一下研究。詩歌與音樂的結合與分離是中國詩歌發展的明顯趨勢。歌詩總是不斷轉化為誦詩，誦詩又總是補充歌詩，二者作為平行發展的兩個詩歌系統，構成了中國詩歌的豐富性與復雜性，形成了中國詩歌源遠流長的流變史。在我國歷代音樂與詩歌的藝術道路流長，它們經歷了數千年悠久歷史。在古代詩歌本身具有格律化、音樂性，且具有韻律美。本文從新的角度探討了詩歌與音樂之間的深厚淵源以及它們之間的相輔相成的關系，從而使得我們對詩歌與音樂之間的關系又有了一個新的認識。在世界全球化的大背景下，我們更應該弘揚本民族優秀文化，同時加強各民族文化間的交流，是世界文化向前發展的重要途徑。

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[5]黎珍.我國歷代詩歌與音樂的關系.飛天，2010，（11）.

翟紅錦，泰州師范高等專科學校副教授）