淺談通感在詩歌創作構思階段的運用

■王育華

在詩歌創作的構思階段，通感作為詩歌結構的發展環節，雖不多見，但于結構構思中一經使用，馬上使詩歌結構靈蘊生動，給人以耳目一新之感。

很多人最早接觸通感這種描寫手法是在讀朱自清先生的《荷塘月色》時，“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的”、“光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲”。其實古代詩文中很多都使用了這種描寫手法，比如“紅杏枝頭春意鬧”、“鳥拋軟語丸丸落”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”等。這種視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等的彼此相通的描寫，往往能把很抽象的事物描繪的更豐富可感。

國學大師錢鐘書先生在其著名論文《通感》中，從現代心理學、語言學里將“通感”這一術語引入文藝學，用來指稱文學創作中的一種獨特的描寫手法。隨著通感研究的不斷深入，大家認識到通感不僅僅是一種描寫手法，從本質上講，它是一種獨特的心理現象，貫穿于文學創作的全過程。本文僅探討通感在創作構思階段的運用。

創作構思是文學創作過程中極富創造力的一系列藝術思維活動，是文學創作的中心環節。作家在創作動機的催動下，急于釋放胸中積蓄已久的心理能量，將奔騰于內心的無形的情感體驗借助適當的感性形式表現、抒發出來。這時，作家就進入了艱苦的構思階段。

在構思階段，通感表現為一種獨特的構思方式。它在進行小說、戲劇等體制宏大的作品的整體構思時顯得無能為力，表現出很大局限性，但卻在短小詩歌的整體構思中表現出極大的創造力。整體構思即創作主體在總體上所進行的把握與思考，它包括文學作品的主題確立、情節提煉、結構安排等一系列環節。結構，簡言之，就是詩歌的內部構造，是詩歌構思的重要的一環。只有通過結構把美妙新穎的立意、精細的感覺、飽滿的情緒、奇妙的想象有機地組織起來，一首詩才能站立起來。結構象一座骨架支撐著全詩，又象一座橋梁連結著詩人的心靈與詩作。

那么得體、新穎的結構從何而來？這與詩人選取的結構的發展環節密切相關。常見的結構發展環節有：時間的推移、空間的展開、情感的貫通、角度的轉換和對立物的并列等。將通感作為詩歌結構的發展環節，雖不多見，但于構思結構中一經使用，馬上使詩歌結構靈蘊生動，給人以耳目一新之感。

我們來看兩首古詩：

詠 柳

賀知章

碧玉妝成一樹高，

萬條垂下綠絲絳，

不知細葉誰裁出？

二月春風似剪刀。

這是一首膾炙人口的詠柳詩，歌詠的是早春二月的楊柳。在構思過程中，詩人先寫他遠遠望見一棵顏色青翠的柳樹，如玉石一般溫潤翠嫩，走近一看，細密的柳枝像千萬條綠色的絲帶一般柔軟、翠綠。從柳樹的整體形態到柳條的數量、顏色、情態，根據安排材料的一般順序，接下來該寫柳葉了。如按一般結構平實地描寫下來，則此詩平淡無華，落于俗套。但此詩于結構構思時運用了通感，將通感作為詩歌結構發展的環節，使它在結構安排上勝人一籌，成為千古佳作。

詩人于春風中觀賞柳葉，柳葉細長，整齊劃一地隨風擺動，像是專門裁剪過的似的。由春風與柳葉的相伴出現，詩人借助聯想，將無形的春風比做視覺可見的明利的剪刀，它輕柔地嚓嚓響著，裁出了這無數片的細葉，這由觸覺到視覺的感官挪移，使春風、剪刀、柳葉剎那間有機聯系貫通起來。詩人將此通感抓住，并把它做為詩歌結構發展的環節，以一句設問“不知細葉誰裁出？”自然巧妙地轉入對柳葉的描寫，使平實的結構陡然靈動了起來。

塞上聽吹笛

高適

雪凈胡天牧馬還，

月明羌笛戌樓間。

借問梅花何處落？

風吹一夜滿關山。

雪野茫茫，無邊無際，似乎把塞外的天也映照得格外潔凈明朗。在這一片雄美蒼涼中，戍邊的將士牧馬歸來，在明月朗照的戍樓里吹奏羌笛。他所奏何曲？前兩句中并未寫明，但從后兩句來看，其所奏之曲應為《梅花落》。此曲為塞外胡人抒發思鄉情感所作，用羌笛吹奏，音聲哀婉惆悵，如泣如訴，令人有斷腸之感。在結構構思過程中，詩人由《梅花落》的曲名聯想到片片梅花隨風飄落的情景，而《梅花落》曲抒發的思鄉之情隨蒼涼的羌笛聲傳播到塞外的每一個角落，刺痛著每一個戍邊人的心，就好像點點梅花在塞外勁風的吹送下，一夜之間撒滿整個邊關。這種以《梅花落》的曲名為誘因，將無形的笛聲想象為視覺可見的梅花的現象即為通感。詩人將此通感作為詩歌結構的發展環節，后兩句不再綴寫笛聲，而以“借問梅花何處落？”一句將筆觸從聽覺空間移入視覺空間，以梅花飄落，一夜之間溢滿關山的視覺形象，表達戍邊人的思鄉之情。

這就是通感的魅力。它能夠使事物之間特殊的內在聯系溝通起來，令人耳目一新，怦然心動。

[1]錢鐘書.管錐編（第二冊）[M].北京：中華書局 1986．

[2]魯樞元.創作心理研究[M].鄭州：黃河文藝出版社，1997．

[3]黃鋼.詩與通感[J].新疆大學學報，2000（3）．