對波普藝術(shù)商業(yè)化理念的理解

■張靈玨 馮嘉寧 李卓成

波普藝術(shù)象征了商業(yè)時(shí)代,具有強(qiáng)烈的象征特點(diǎn),這樣的作品沒有喜怒哀樂,沒有褒貶,僅是與眾不同。用極為庸俗化的方式直接表現(xiàn)物質(zhì)生活。設(shè)計(jì)是為人服務(wù)的,這就決定了其內(nèi)容的社會性和大眾化特征,它不是純粹的個(gè)性化的表現(xiàn),而是體現(xiàn)廣泛的人類生活。這正是波普藝術(shù)所遵循的準(zhǔn)則和被廣泛使用的原因。設(shè)計(jì)要讓人感動,把設(shè)計(jì)的多種元素進(jìn)行有機(jī)藝術(shù)化組合,波普的打動人。

一、波普藝術(shù)

流行藝術(shù)（popular art)的簡稱，又稱新寫實(shí)主義，因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)（Pop Art）的POP通常被視為“流行的、時(shí)髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國際性藝術(shù)運(yùn)動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。它反映了戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價(jià)值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標(biāo)新立異的心理。

波普藝術(shù)20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。“波普”這個(gè)名字，源于藝術(shù)家漢密爾頓的一幅作品。1956年，英國倡導(dǎo)波普藝術(shù)的“獨(dú)立派”舉辦了題為“這就是明天”的展覽。展覽上最有感染力、對藝術(shù)史最有影響的作品是漢密爾頓在入口部分放置的一幅招貼畫，名為《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？》。畫中是一間現(xiàn)代公寓，里面有從畫報(bào)上剪下的一個(gè)肌肉豐滿的男子和一個(gè)裸體女人。公寓里有大量的當(dāng)代文化產(chǎn)品：電視、錄音機(jī)、放大的連環(huán)畫書封面、一個(gè)福特徽章和一個(gè)真空吸塵器的廣告。透過畫里的窗戶可以看到一個(gè)電影屏幕，正在放映電影《爵士歌手》中艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。男子手上還拿著一支其大無比的棒糖，糖上有三個(gè)很大的字母POP。波普藝術(shù)（POPART）一詞就由此而來，POP既是英文“棒糖”（lollipop）一詞的詞尾，又可以看作是“流行的、時(shí)髦的”一詞（popular）的縮寫。

英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術(shù)的特點(diǎn)歸納為：普及的（為大眾設(shè)計(jì)的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業(yè)式的。

波普藝術(shù)同時(shí)也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術(shù)是當(dāng)今較底層藝術(shù)市場的前身。1960年代，波普藝術(shù)的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當(dāng)代的藝術(shù)家。后期的波普藝術(shù)幾乎都在探討美國的大眾文化。

在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾。他是美國波普藝術(shù)運(yùn)動的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。

二、商業(yè)化

所謂的商業(yè)化是相對藝術(shù)化而言的，藝術(shù)可以是非常有個(gè)性的非常自由的表達(dá)個(gè)人情感的東西！而商業(yè)是有明確目的的表現(xiàn)被設(shè)計(jì)對象的主體的，不管是藝術(shù)化還是商業(yè)化，前提是要符合最基本的大眾審美觀——版式，顏色，元素，統(tǒng)一這些美學(xué)基礎(chǔ)。只不過藝術(shù)化可以有非常獨(dú)特的表現(xiàn)方式，可以不被大眾所接受，而商業(yè)主要是讓大眾能接受并明白，當(dāng)然商業(yè)和藝術(shù)一般都是結(jié)合起來的，只不過側(cè)重不同。

波普藝術(shù)的一個(gè)共同的特征就是以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的日常之物為題材，采用的創(chuàng)作手法也往往反映出工業(yè)化和商業(yè)化的時(shí)代特征。波普藝術(shù)的這一特質(zhì)，在西方國家很早就影響了電視藝術(shù)的發(fā)展。

波普藝術(shù)的商業(yè)化和都市化特質(zhì)適合于現(xiàn)代大眾傳媒的需要，它的美學(xué)原則和表現(xiàn)技法與現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)有共通之處，波普藝術(shù)家的精神力量也驅(qū)動現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)家的創(chuàng)新與變革。隨著數(shù)字電視時(shí)代的來臨，電視產(chǎn)品的生產(chǎn)將更具有大眾藝術(shù)的性質(zhì)。電視包裝工作者應(yīng)該從這一流行世界的現(xiàn)代藝術(shù)流派中尋找靈感，借鑒方法，確立自己的風(fēng)格，而增強(qiáng)作品的藝術(shù)性、文化性和商業(yè)價(jià)值。

在我國，電視這一媒質(zhì)已經(jīng)成為最普遍流行的傳播和娛樂工具。為滿足電視文化市場的需求，頻道在不斷地增加，節(jié)目在不斷地?cái)U(kuò)充，同時(shí)也使本來競爭就十分激烈的電視收視份額更趨白熱化。電視節(jié)目作為文化領(lǐng)域的一種特殊產(chǎn)品，應(yīng)該同時(shí)兼?zhèn)湫纬僧a(chǎn)品的兩大體系，第一是生產(chǎn)體系，第二是營銷體系。而營銷體系的完備，即增強(qiáng)電視表現(xiàn)力的包裝藝術(shù)對一個(gè)頻道、一個(gè)欄目和節(jié)目的接受和推廣起著非常重要的作用。90年代末，中國熒屏上出現(xiàn)了一些新穎活潑的娛樂節(jié)目，最著名的就是當(dāng)時(shí)的《中國娛樂報(bào)道》。它非常重視視覺的豐富性，更加吸引觀眾的眼球，這在很大程度上還原了電視的視覺屬性，使電視不再是一個(gè)能看到畫面的收音機(jī)。這一檔節(jié)目的包裝形式，就大量運(yùn)用波普藝術(shù)的元素，沿用波普所倡導(dǎo)的藝術(shù)精神。

以上對波普藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)在內(nèi)容、形式、觀念方面的比較，可以窺見20世紀(jì)視覺藝術(shù)運(yùn)動與設(shè)計(jì)運(yùn)動方面發(fā)展規(guī)律的一致性和互融性，更加證明了美術(shù)與設(shè)計(jì)不可分割的關(guān)系。美術(shù)與設(shè)計(jì)兩種具有不同內(nèi)涵的藝術(shù)學(xué)科，有著各自獨(dú)立的觀念形態(tài)和發(fā)揮空間，波普藝術(shù)可以說是二者的橋梁，波普藝術(shù)同時(shí)也促進(jìn)美術(shù)與設(shè)計(jì)的交流與溝通，這也是波普藝術(shù)所遵循的準(zhǔn)則，也是為什么能廣泛運(yùn)用的原因。波普藝術(shù)通常給人感覺時(shí)尚，注重視覺沖擊力，表現(xiàn)手法豐富多樣。美術(shù)和設(shè)計(jì)爭議各自獨(dú)特的存在軌跡發(fā)揮功效，所以波普藝術(shù)才會更加廣泛的被應(yīng)用到各個(gè)行業(yè)。回顧藝術(shù)史的歷程不難看出，美術(shù)與設(shè)計(jì)始終彼此關(guān)聯(lián)，共同發(fā)展。

[1]宋成玉.外國美術(shù)史.遼寧美術(shù)出版社，1997.

[2]傅正義.影視剪輯編輯藝術(shù).北京廣播學(xué)院出版社，2003.