趙 竹↓
有關1 0 0張面孔的展覽。
您作品的根本出發點是什么?
藝術應該是自由的,不確定性的,具有無限的可能。尤其是這批作品,出發點都是隨性的,在繪畫的過程當中找到的,不會去刻意設置。它們不是命題創作,是我從內心所迸發的意念。
什么時候開始對畫畫有了自己的認識?
自十歲左右開始習畫,對畫畫的認識也在不斷的蛻變與成長當中逐漸成熟。
您的創作多是出于什么角度?
如同最近為“對面”展覽創作的一批作品,沒有主題的設定,但希望通過這樣簡明的母題,使作品本身散發出除卻價值判斷與固定目標之外的元素,表達出一種感悟或者感動。其實,在一定的局限下所創作的繪畫,往往會從更深層次迸發出藝術張力,顯現出來的東西更加結實、有力。對此,我不會人為地刻意引導觀者對作品做出某種特定的結論。
創作靈感來源于哪些方面?
靈感是源自內心涌現出來的東西,對于一個真正投入到繪畫世界的藝術家來說,當繪畫對象出現在面前的那一刻,靈感就會自然而然地迸發。
在創作過程中是感性還是理性?
感性。
能具體說下您的創作過程嗎?
我的創作過程與我的出發點一樣,有著強烈的隨意性,不會過多地考慮一些技巧性的東西,多年的積累已經讓繪畫成為一種本能。這也是一種“即興”創作,因為你沒有時間去控制它,也沒有必要去控制,感性往往會產生意想不到的效果。
您做作品的時候會騙自己嗎?
大多數都是真實地表達自我的內在訴求,但有時卻也避免不了“錯位”情況的出現,當你的心隨同畫筆在畫布上游走的時候,下一筆該怎么樣是不可預知的,所以最后產生的效果也會出現與最初想法不同的情況。
您的作品在不同的階段分別傳遞著一種什么樣的情感?
人的情感與感覺是兩碼事,個人認為感情是比較長久的,但它與我的繪畫無關,其實當我面對畫布的那一刻,就會進入一個比較純粹的狀態,即便現實中有多少問題,都被隔離在畫布之外了。而我在繪畫當中傳遞的,更確切地說應該是剎那間的感覺,是一種感性的東西,不同階段感覺不同而已。
在繪畫界,有沒有一位大師對您影響深刻?您欣賞他的是什么?
巴爾蒂斯(B a l t h u s),他曾被畢加索稱為“2 0世紀最偉大的畫家”。他是個孤獨的畫家,善于從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動,在或冷漠或平淡和詭黠的畫面中似乎包含著一種莫名的思考。這種思考出奇地深刻,深刻中又融入了一層詩意般的抒情氣氛,更為客觀的作用便是誰也無法說清畫家的創作意圖。而他的畫中還迷漫著濃稠的東方氣息,這也是我欣賞他的畫作的地方。
繪畫那么多年,最令您難忘或者感動的一幅作品是什么?
一直比較喜歡最初的畢業創作,題目叫《牲畜市場》,投入的精力、感情很多,繪畫的時間也很長,自以為算“鴻篇巨制”,有八十年代特有的“史詩”情結,但是現在只留下照片,作品已經不在了,印象深刻。
業內怎樣評價您的作品?
業內人士的評價都是非常感性或者直接的,最直接的就是“好”或者“不好”,非常簡單。
您自己對作品的評價標準是什么?
整體感、像不像、表現力、自我實現力如何等等??梢匝哉f的“標準”,和我告訴學生的沒多少區別。
您創作畫都不需要手稿,速度都很快是嗎?這是否意味著您的創作是快樂的?過程中您最大的體驗和感受是什么?
很快,如這一批人物肖像作品就是每幅1-2個小時。但心情并不總是快樂的,也有糾結過程。這與繪畫過程是否能夠痛快淋漓地表達出自己想要的東西有關,而這個過程之中必然會畫錯,也必然需要修正,所以說,只有在不斷的否定之中提升,才能最終達到自己想要的效果。總體來說,這些都是讓人非常痛快的體驗。
目前,您正在準備“對面”個展的作品,您策劃這次展覽的初衷是什么?為何有這樣的想法?您展覽之前的時間是怎么規劃安排的?
把自己畫痛快,讓觀者看痛快。用一種直接的方式來展現出一種“面對面”感覺。三月中旬完成1 0 0張面孔的畫作,之后準備畫冊,四月份開展。
請問這1 0 0張面孔怎么選擇呢?
這一批畫作會選擇熟悉的人、朋友。這與我本質上要求自己的畫作真實與單純表現的美學訴求有關,因為畫人物就要切入他們的內心世界。
您現在大約完成了多少幅作品?這些作品都會展出嗎?
6 0幅左右,會挑選滿意的作品進行展出,展出的時候還會有其他一些作品,比如素描之類,肯定會超過一百幅。
那您在這些作品中,挑選展出的作品是自己滿意還是被畫的對象滿意?
挑選會以自己滿意為主,畢竟是自己的畫展。
在您的角度,完成這樣的作品,最重要的是捕捉對象的什么?
畫的時候沒有特別注意,回想起來,最重要的還是神態,小小地矯情一下:古人說的“意態由來畫不成”,而我有時似乎能抓到一丁點這個“意態”,會自我感覺良好。
對于您熟悉的和不熟悉的對象,完成后的作品會有什么樣的差別?
或許會有一點差別。但這基本上不是什么問題,因為在繪畫之前的溝通可以迅速地將這種與描繪對象之間的陌生感或者隔閡消除。
除了繪畫,還有些什么愛好?
閱讀。
您的性格和脾氣怎樣?做藝術可以釋放自己的情緒嗎?
典型的雙子座性格。藝術從來都是一種非常好的釋放自我情緒的方式。
您此階段的最深刻的心靈感受是什么?
與以往不同的是,“對面”這一批作品給我的是一種“嗜畫成癮”的感覺,非常有成就感,每畫一張都有新的感受和感悟,暢快淋漓。
對未來有什么樣的期待?
將“對面”這種直接性、即時性的創作形式進一步延展,到一些有人文意味的陌生城市,切入一個特別的本土生態,隨機尋找陌生的人物形象,以繪畫為載體,展現每個地域所具有的當代本質,一種“現實存在”。初步計劃與“澳門基金會”合作,將創作擴展到一個泛華人文化圈,透過這個形式來探討中華人文在延伸流轉中所映結的歷史胎記和地緣樣貌。